有哪些设计方面的经典书籍可以推荐

1. 有哪些设计方面的经典书籍可以推荐

室内设计相关的书籍太多了，这里介绍几本，大家可以根据自己的需求进行选择阅读。
1、书籍名字：《设计准则：成为自己的室内设计师》
内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
评价：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」

2、书籍名字：《住宅设计解剖书》
内容介绍：你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
评价：「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」

3、书籍名字：室内设计师专用协调色搭配手册
内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房，探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情，营造别样氛围。
评价：「让心情化作调色的灵感之源」

4、书籍名字：装修而已_教你玩史上最创意的小户型设计
内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？ 而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被转载到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
评价：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」

5、书籍名字: 室内设计风格图文速查
内容介绍: 欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的？它们的特点是什么？室内设计不同的风格具体要如何设计？如何节约查阅资料的时间。得到速成方案？……阅读本书，你将获得答案。 本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。
评价:「不仅是工具书，也是值得收藏的画册」

6、书籍名字:室内空间设计手册
内容介绍:《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名"室内空间设计手册"的来由。
评价:「科学合理的规划室内的空间设计」

7、书籍名字:室内设计资料集
内容介绍:《室内设计资料集》：本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。
评价:「内容适应面广，提高格局和拓宽视野」

8、书籍名字:室内设计·思维与方法
内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究着作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。内容从四大方面介绍，即室内设计的理论基础；室内设计系统的特征；设计思维与表达方式；设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。
评价:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」

9、书籍名字：软装设计师手册
内容介绍:《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。 它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。

2. 有什么值得推荐的设计类书籍

《写给大家看的设计书》

《形式感+ ——:网页视觉设计创意拓展与快速表现》

《设计几何学:关于比例与构成的研究》

《GUI设计禁忌》

《八种日本审美意识》

《艺术的故事》

交互设计 (移动端)

《移动设计》

《方寸指间: 移动设计实战手册》

《贴心设计: 打造高可用性的移动产品》

《移动互联: 用户体验设计指南》

《移动应用 UI 设计模式》

《UI 进化论: 移动设备人机交互界面设计》

交互

《触动人心——设计优秀的iPhone应用》

《点石成金:访客至上的网页设计秘笈》

《方寸指间:移动设计实战手册》

《在你身边,为你设计:腾讯的用户体验设计之道》

《下一站:用户体验》

《设计之下:搜狐新闻客户端的用户体验设计》

《用户体验要素:以用户为中心的产品设计》

《设计心理学》

《认知心理学》

《瞬间之美:Web界面设计如何让用户心动 》

《锦绣蓝图:怎样规划令人流连忘返的网站》

《About Face 3 交互设计精髓》

《精益设计:设计团队如何改善用户体验》

《亲爱的界面•让用户乐于使用、爱不释手》

《UCD火花集》

《情感化设计》

《设计师要懂心理学》

《简约至上:交互式设计四策略》

《餐巾纸系列》

《移动设计》

《众妙之门:用户体验设计的秘密》

《交互设计沉思录》

《交互设计指南》

《UI进化论:移动设备人机交互界面设计》

《设计师要懂心理学》

《破茧成蝶:用户体验设计师的成长之路》

《交互设计之路》

《移动设备交互设计》

3. 设计类书籍推荐 设计类书籍推荐有什么

1、《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
 
 2、《写给大家看的设计书》 实例丰富,简明易读,适合设计专业学生以及从事设计相关行业的读者阅读。 
 
 3、《栅格系统与版式设计》 在本书中，伊拉姆仍然展示着锐利的目光和清晰的解说，阐释一个最为流行，也可能最为微妙，然而中国读者理解最少的视觉组织系统——栅格系统。

4. 有关设计类的书，有什么好的推荐？

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。
书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》
《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：
创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。
做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》
设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”
他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》
看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。
这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》
《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。
这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》
这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》
这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。
拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》
这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》
本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。
是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。
设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。
《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。
这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？
《设计几何学》
《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。
书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》
这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。
这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》
这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。
这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。
同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。
期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

5. 设计类书籍推荐

完全互动（视觉传达设计类）/设计时代  郭晓晔  河北美术出版社
视觉传达设计  毛德宝  浙江人民美术出版社
视觉传达设计基础   陈振旺  中南大学出版社
书籍装帧设计  陈侃	  天津大学出版社
视觉传达设计视觉形态  庞蕾  江苏美术出版社
视觉传达设计形式原理  潘尔慧，孟伟光  中国轻工业出版社
视觉传达设计视觉图式  曹方，乔爽　 江苏美术出版社

6. 设计书籍推荐

你可以先选择一本中外服装史，可以选择袁杰英著的《中国历代服装史》和李当岐著的《西洋服装史》，对服装设计有一个初步了了解。这两本书相当不错，有的大学服装系把它作为教材。关于概论，你可以选择李当岐著的《服装学概论》；设计方面参考刘元风著的《服装设计学》《时装画技法》；当然学服装设计，服装工艺是必不可少的环节，你可以参照朱小珊编著的《服装工艺基础》；关于服装材料方面，你可以选择王革辉的《服装材料学》
初级做服装的流程是制版--剪裁--缝纫。先要打好你所设计衣服的版，然后根据你的制版剪裁布料，最后把你所剪裁好的布料缝合起来，就是你设计的衣服了。相信你看过这些书后会对服装设计有所了解。最后GOOD  LUCK!

7. 有哪些设计类书籍推荐？

《设计中的设计》、《写给大家看的设计书》、《设计心理学》、《版式设计原理 • 案例篇》
、《设计的觉醒》、《简约至上-交互设计四原则》、《配色设计原理》、《设计师的自我修养》、《点石成金》、《平面设计中的网格系统》

8. 推荐10本设计必看的书籍

爱读书，读好书，作为设计从业者，应该多看一些相关书籍来丰富自己的知识库，书中自有黄金屋嘛！分享给大家，希望对大家有所帮助。
  
 试读人群: 学生、设计师、艺术家，热爱生活人士。
  
 💗 1. 《平面设计中的网格系统》
    
 它是一本平面设计、字体编排和空间设计的视觉传达手册，也是中国书籍设计泰斗吕敬人老师的亲笔推荐。 完整地介绍了网格理论基础，搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。可以说是一个平面设计师应该拥有的设计意识和能力。
  
 💗 2. 《设计中的设计》
    
 相信大家知道原研哉都是从无印良品开始的，他就是MUJI的艺术总监，将极简风格发挥到极致。
  
 这本书里，作者给出了自己对设计的理解，设计在哪里，其实只要我们仔细思考与观察，会发现处处都是设计，而生活本身就是设计的起源地。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。书里也展示了很多优秀的设计案例，培养我们对设计意义的思考与感知。
  
 💗 3. 《设计心理学》
    
 这套书共有四册：（以人为本+与复杂共生+情感化设计+人机交互 )四部曲＝成功产品的奥秘。作者用诙谐的语言讲述了设计专业的心理理论知识，强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
  
 💗 4. 《西文字体》
    
 西文字体第一人，这本书从亚洲人的视角，告诉我们如何正确使用西文字体，以便彻底掌握经典款西文字体。本书分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”等方面，细致讲解了西文字体的发展背景以及鉴别方式。书里面展示了很多范例，值得我们细细品读学习。
  
 💗 5. 《写给大家看的设计书》
    
 复杂的设计原理在作者笔下凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
  
 💗 6. 《品牌设计法则》
    
 设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈，从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。
  
 💗 7. 《佐藤可士和的超整理术》
    
 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，时时刻刻磨练整理技巧，促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！ 混乱的我很需要这样一本书让我时刻保持清醒的精神状态。
  
 💗 8. 《由内向外看世界》
    
 三宅一生极力推荐，这本书里主要以他的设计案例来说明思考问题的整理法，以及每天处理不同项目的“行动术”，可以从这本书中感受到设计的本质，还可以培养我们解决问题方法的能力，在生活或者工作中发掘出不曾发现的乐趣和价值。
  
 💗 9. 《佐藤大：没有废弃方案》
    
 又是一本佐藤大的书，他向我们讲述了设计师光鲜职业背后的心酸内幕。假设一个项目出5个方案，那么400个项目就会产生2000个方案。如果每个项目采用1个方案，废弃方案的数量将高达1600个。设计师面对一次又一次的推翻、修改？纠葛与苦恼。其实对设计师而言没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
  
 💗 10. 《对话日本设计》
    
 这本书收录了与“负建筑理论”的建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，NDC新锐色部义昭，以“爱和关怀”进行设计的SPREAD，当代日本广告创意人青木克宪，平面设计大师、真正的视觉创作者中岛英树六位的访谈对话。向我们分享了他们的案例、创意、思考以及哲学，领略日本一线设计工作者的坚持与追求，以及对传统与新生的思考。