文化产业和文化事业有什么区别？

1. 文化产业和文化事业有什么区别？

发展文化事业和文化产业

2. 什么是文化产业

最近有很多有关文化产业的疑问，我再次解答一遍，所谓“文化产业”他是广泛的，只是概念的定义，而不是最终内容，你可以将其区分理解，1、文化：当然文化就包含很多定义，我们的国学、当今社会中中小企业都在做文化发展公司，包含了演艺文化、音乐文化、历史文化、动漫影视文化、书画艺术文化、建筑文化等等；那么何为产业？2、产业定义：所谓产业则是将一个单一的项目组建成一个链条式发展规律，从而产生链条式生产、加工、制造、宣传等系列综合体，就像是食物链，产业是一个聚集体，例如一个服装文化公司如何产业化发展，首先他的定义项目是服装文化，服装文化包含了许多（包括古代人物服装、皇室家族服装、民族服装以及各个时代服装文化）那如何产业化发展，则需将与服装文化有关的企业形成链条式的链接，进行服装公司、面料、生产厂家、加工、以及宣传附加产值业统一聚集结合形成产业化应有规模。当一个单一项目体形成产业化发展，而此项目又为文化项目，那则称为文化产业，若项目中包含了创新概念以及创新思路运作，则项目为：文化创意产业；这是当今市政规划中着力打造推广的热门行业，也是各省市政府以及企业都在做的规划工作。

3. 什么是艺术文化？

　　艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

　　“艺术”是泛指能够给人带来a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表现. 亦泛指一些手法、行为（比如：一些专业的技术表现，社会上的一些行为艺术）
　　1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。
　　2、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
　　3、指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。
　　4、含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。

　　文化艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。通俗的说，减轻我们的生活负担，莫名其妙地使我们开心或谓之赏心悦目者，是为艺术。  影视
　　[2] 2、领导（管理）艺术 ：指在领导（管理）的方式方法上表现出的创造性和有效性。
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　　艺术文化：一般来说，艺术文化是作两个词来解释，即艺术与文化，关于它们的释文可以在百度百科里面查到，自己去看会看得更全面。如果一定要把它当做一个特定的词的话，那么就它应该是指对艺术的起源、发展、种类、形态、现状、经验数据等的研究的总结。

　　艺术、文化的提高都可以通过前人的经验进行学习来提高自己的技能，多看多学多实践是提高技巧的最好途径。但是艺术境界的提高，则要求在这个基础上，更多地是去感悟，一个是对前人作品的境界、精神的感悟，一个则是对自己身边的生活和对人的行为、思想、灵魂的感悟，因为所有的高超的艺术都来自于生活，来自于人的心灵真切感悟。

4. 文化产业是什么？

文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合着的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。 文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 胡锦涛总书记“七一”重要讲话谈到“社会主义先进文化是马克思主义政党思想精神上的旗帜。面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，以更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果。”大家通过认真学习、深刻领会，纷纷表示，我们要不断加快“两个率先”推进步伐，全面提升文化软实力、文化竞争力和文化持续发展能力，努力谱写文化大发展大繁荣新篇章。

5. 什么是文化产业？

文化产业与文化研究联姻是个全新的命题，新是新在文化产品作为一门新兴的产业进入研究领域，促使书斋式的文化研究面向市场，这对传统的研究格局是一大冲击。
什么是文化产业? 简而言之，是以文化产品作为商品进行资产增殖。应该说，从有商品以来，就有经营文化产品的商人，但是君子耻言利的传统使得文化研究者与商业行为自古就有一道鸿沟。现代经济的发展驱使文化人纷纷下海，但多是科技人员，人文社会科学工作者不能改行的，仍然埋首书斋，日复一日的笔耕如故，对文化产业很少关注。
90年代以来，新的酝酿就在萌动，在展望21世纪的时候，有两种看似相互背反的观念在知识界中引起反响: 一种是要高扬“文化中国”的理想，这是中国文化建设最崇高的追求，对新世纪又寄予这样的厚望；另一种是强调“知识致富”，认为21世纪最能盈利的是文化行业，人文社会科学也不例外。毫无疑问，从传统观念看来前者重视义，后者看重利，这两者难得兼容。然而这最能赚钱的与最崇高的理念都以文化为支柱，是不争的事实。随着开放型经济的迅速发展，全方位开放势态的形成，文化产业汹涌而来并与文化研究联袂，已经势不可挡。曾儿何时，精神产品能不能商品化的争论，言犹在耳，那文化产业已经作为社会主义建设的重要内容，载入新一代的史册，这预示在文化观念、研究课题和研究体制上都面临必要的调整。正是如此，中国社会科学院文化研究中心一成立，就以文化研究与文化产业为课题，拉开序幕。
这是对策，是权宜之计，还是文化发展的根本大计? 从文化学科的发展来说，有没有与文化产业联手的内在趋势? 是这一问题能不能作为文化发展的战略纳入学科建设的重要问题。
不论是八十年代“科技是第一生产力”在中国的传播，还是九十年代“知识经济”席卷全球的旋风，科学技术是推动经济发展的动力，已是人所共知的常理。那在知识系统中与科学技术并立的另一大类，人文社会科学呢? 能不能成为经济发展的动力却未必得到人们的认同，虽然介于科技与人文之间的经营管理一向受到重视，但是哲学、文学、史学等创造制度和文明而与生产没有直接关系的学科却受到冷落，以至在“智力资本”的概念中几乎没有人文知识的地位，充其量也就是作为科技人员文化修养的一部分。伴随人文价值观的失落，人文知识分子走向边缘化，因此在科学技术成果中要求突出人文精神的呼声日益见高，其中尤以人文知识分子的反响最为强烈。对此，愤世嫉俗的，孤芳自赏的，无可奈何的都不乏其人，然而任何情绪化的感叹都无助于理性的思考，重要的是人文社会科学工作者要更新观念，尤其是科学工作的领导者和组织者亟需从现代科学发展的趋势来把握文化研究的潮流，及时调整规划和人才机制，才是人文社会科学改革之道。
从现代科学的走向来看，自然科学的发展愈来愈离开人们的生活经验，17世纪牛顿从苹果掉在地上发现万有引力，18世纪瓦特从水壶盖被蒸汽掀起发明蒸汽机，这都是从生活经验的启示中引发的科学创造。现代自然科学的发展，愈来愈加远离日常生活，原子能、基因与太空探测，靠人的肉体是看不见、摸不着的。但是人文社会科学的发展，却愈来愈贴近人们的生活经验，这在中国表现最为明显。哲学工作者中出现诗人哲学家、散文哲学家，读者给哲学研究者冠以这样的称号，反映了哲学平民化的要求。
突破政治经济学的范畴，向消费、流通领域深入，愈来愈重视对策性和操作性的研究。历史学也失去代圣人立言的神圣光环，从治国理政的高阁，下移到平民百姓的书桌。各类社会生活丛书的出版，将芸芸众生的穿衣吃饭，婚丧嫁娶，休闲娱乐，推上大雅之堂，这对专事研究社会发展规律，王朝兴亡盛衰，那种大事变、大业绩的中国人文社会科学是前所未有的挑战，
不论自然科学的远离生活经验和社会科学向生活经验的靠拢，这两极背反的发展趋势，都同样表现了人类对大自然和对人类自身认识的深化，分别从不同的方位体现对人类力量的进一步开发。因此一切有助于表现人类思维、情绪和情感的艺术形式也必将获得充分的发展，包括目前尚不能为中国人普遍接受的某些前卫性的文学艺术，在21世纪的中国也必将拥有一席之地。
随着民众生活的提高，精神需求日益丰富，文化产品成为人人可以享受的消费，潜移默化地影响国民素质，因此人人可感知的生活经验应该成为人文社会科学研究的重要内容，这是21世纪文化产业崛起的社会文化基础，也是人文社会科学在当代发展的一个重要领域。
然而遗憾的是，人文社会科学的研究现状，却远远不能适应已经发展的形势。以史学读物来说，已出版的有关社会生活著作，大都停留在浅层次的描述，在时间上多局限在古代，与现实生活关系最为密切的近代中国社会风尚和生活方式的研究，甚为稀缺，理论研究更为滞后，许多缺门无人问津，最近出版的一套休闲专著，全部译自外文，有的如《人类思想史中的休闲》等选题，在国内闻所未闻。
经典作家对社会生活的论述, 有许多精辟的见解。马克思视“生活”为人类的“第一个历史活动”，并进而指出:“现代历史著述方面的一切真正进步，都是当历史学家从政治形式的外表深入到社会生活深处时才取得的。”马克思对论述社会生活的历史著作给予这样高的评价，是因为他一贯强调生产方式、生产关系的变化，归根结底表现为生活方式的改变。人是生活方式的主体，人的解放离不开生活方式的变革，这是生产力发展的最终目的，所以对社会生活的研究是史学著作走向深化的表现。
对这一问题的认识在中国学术界却姗姗来迟，首先是领导者和组织者，没有及时跟上这日益变化的学术趋势。试看当今的社会科学规划中又有多少与生活方式、社会风尚有关的课题? 社科基金又有多少资助这类项目? 课题的选择又有多少与民众的需求接轨? 就如社会风尚史的研究自古以来佳作迭出，建国后史学界却没有一部专著问世，研究这类问题的往往被视为旁门左道。缺少研究的积累，而又急功近利的出版，又怎能不使此类成果沦为粗糙肤浅、简单重复。
为什么学科需要的、民众热衷的在这边受到冷落? 按照既往的习惯，规划的制定和资金的投入都以政治和经济为重点，为政治服务是社会主义学术倡导的方向，但不能因此眼睛只向上看而不向下看! 这种只为上层参考服务而不为读者服务几乎成为学术组织者的思维定势。文化产业浪潮的到来，预示文化研究成果必定要走出“资治通鉴”的老路，回归百姓的案头，这是文化研究发展的战略，而不是策略，怎样化被动为主动，是到了需要调整的时候了。

6. 其他文化艺术业属于什么行业

一是新闻服务,主要范畴是新闻业;
二是出版发行和版权服务,主要包括书、报、刊出版发行,音像及电子出版物出版发行,版权服务;
三是广播电视电影服务,是指广播电台、电视台及其他广播电视服务,广播、电视的传输和电影的制作与发行;文化产业(Culture Industry)是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 
1947年)一书中率先使用的概念。他们特别强调“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质；在其各个分支中，那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构，或者至少说是彼此互通，它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。

7. 什么叫文化产业

8. 什麼是文化产业?

　　联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
　　事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性。
　　2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
　　尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。（摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》，中山大学出版社）
　　2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
　　根据这一概念，文化产业的范围为：
　　1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
　　2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
　　3、 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
　　4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
　　5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
　　6、 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。
　　创意产业探源：
　　约翰·霍金斯(John Howkins)：世界创意产业之父，创新模式的推动者，英国著名创意文化产业研究专家
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　　约翰·霍金斯简介

　　约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。
　　约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位，获英国建筑师协会颁发城市设计文凭
　　约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一，同时也是该公司的顾问，他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。
　　他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨 询。多家机构提供咨询。
　　约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授，出版了“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE:数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
　　1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议，开始扶持创意产业，由此被称为“创意产业之父”。
　　约翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中 心的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE:创意产业论坛的共同负责人。
　　作为创意经济的权威人物，约翰?6?1霍金斯频繁访问中国，在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲，并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。 他是上海戏剧学院副院长兼客座教授，上海创意及创新学院院长，并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。 他于1979年首次访问中国，完成著作《中国大众传媒》(1982)，用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。 目前参与的主要工作包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛。
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　　约翰·霍金斯创意经济观点

　　约翰·霍金斯最先提出创意产业的定义与分类，且多次参与北京、上海文化创意博览会与论坛活动，对中国的创意产业有相当深入的了解与影响。
　　约翰·霍金斯对创意经济提出新的观点：创意并不被艺术家所垄断，任何人-科学家，商人甚至是经济学家都可以有创意。
　　创意如何成为商业利益的主要驱动力，如何扶植商业行为？ 企业如何通过创意及创新上的竞争来实现真正的增长？
　　霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据的价值。
　　自上世纪末英国政府率先提出发展思路后，创意经济的概念迅速在全球走红，纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。约翰?6?1霍金斯在其代表作《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。
　　霍金斯表示，因为创意经济依赖于人的一些创意、想法，所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说，当前全球创意经济发展面临四大挑战。
　　一是创意不容易被观察。霍金斯说，创意经济时代将是一个崭新的社会，所有的元素都是新的，所以关于相关原则的教育至关重要。
　　二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地，而是人们的想像力，所以工业经济价值标准，包括利息、利率的变化，与人脑中创意的方法是完全不同的。
　　三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权，需要平衡两个方面，一方面是制度，另一方面则是收益。
　　四是更多的合作。霍金斯说，将各种不同的声音融入在一起，相互吸收，结果会更好。