藏戏里的颜色象征。。。

1. 藏戏里的颜色象征。。。

藏獒的几种颜色都代表什么象征，看看哪种颜色更适合你

2. 藏戏里颜色的象征意义是什么啊

在藏戏里，身份相同的人所带的面具，其颜色和形状基本相同。善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的。绿色代表温顺；活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；舞女的面具是半黑半白，象征其两面三刀性格；妖魔的面具是青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民老人的面具则是用黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。 
蓝温巴面具是勇敢和正义的象征；国王戴的红面具则是权力的象征；忠臣戴的黄色面具象征忠良；王纪、牧女戴绿面具象征女性；良家老人戴的白面具象征善良；口是心非、两面三刀的角色戴的是半白半黑的面具；而黑色面具则表现凶恶与残暴。

3. 藏戏的各种面具的象征意义。

善者的面具是白色的，白色代表纯洁；
国王的面具是红色的，红色代表威严；
王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；
活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；
巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；
妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。

4. 藏戏的特色

　　藏戏主要特色：“戴着面具演出”、“演出时没有舞台”、“一部戏可以演出三五天”。藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
　　藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器，一切都源于自然。因此，藏戏一直受大家的喜爱。
　　说唱艺术早在西藏的苯教时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。在西藏历史中，历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来，使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体。
　　此外，其他一些说唱形式，如“折嘎”（意为吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。如藏剧演出时有剧情讲解人，他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演。
　　唱腔：1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。各剧种鼓钹点子在具体的击奏、点子的变化上有着明显的区别。正是这种区别，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一。他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声，判断出那儿正在上演什么戏。
　　角色分类：藏戏中没有角色行当的分工，戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行当体制。但在长期的演出实践中，随着大型剧目演出的增多，已逐渐形成各种角色类型，如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。
　　面具主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。
　　藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸。藏戏演员的面部化装，一种是把脸谱画在脸上，另一种是戴假面具。面具，藏语称为“巴”，是藏戏艺术独有的面部化装手段。

5. 藏戏里颜色的象征意义

在藏戏里，身份相同的人所带的面具，其颜色和形状基本相同。善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的。绿色代表温顺；活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；舞女的面具是半黑半白，象征其两面三刀性格；妖魔的面具是青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民老人的面具则是用黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。
蓝温巴面具是勇敢和正义的象征；国王戴的红面具则是权力的象征；忠臣戴的黄色面具象征忠良；王纪、牧女戴绿面具象征女性；良家老人戴的白面具象征善良；口是心非、两面三刀的角色戴的是半白半黑的面具；而黑色面具则表现凶恶与残暴。

6. 藏戏里颜色的象征意义

善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺,清爽）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
村民老人的面具——白色或黄色，眼睛，嘴为一窟窿（代表村民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
半黑半百是女巫的面具，象征两面三刀、阴谋、奸诈和欺骗。
青蓝色应该就是代表压抑恐惧的妖魔面具。望采纳！

7. 藏戏的特色是什么

仪式戏曲剧
  藏戏的演出，分为开场、上戏和结尾三部分。开场叫“温巴顿”或“甲鲁温巴”，出场人物有三种：温巴（渔夫或猎人）七人、甲鲁（领班）二人、拉姆（仙女〕七人。先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员。讲解正戏的剧情，召集观众。而且一开始都有祭祀藏戏戏神汤东杰布的内容。如果单独演出“甲鲁温巴”，便在其中穿插很多诙谐滑稽的短剧和杂艺特技节目，可以连演一天。第二部分正戏，叫“雄”，是通过戏师或第一温巴、第二温巴等，用连珠韵白从旁介绍来开展的。故事情节的详略和演出时间的长短，全由戏师掌握，所以有些大戏可连演二三天，甚至六七天。传统剧目一般都流传上百年，甚至几百年。大多数观众都熟悉戏中的人物和故事，他们主要是欣赏唱腔、舞蹈和特技等；情节发展由戏师介绍，剧中的角色可专心致志地吟腔弄调或表演绝技，加上同台演员的帮腔伴舞，戏中生动有趣的故事自能形象地展现在观众的眼前。
  很有意思的是，演出正戏时，开场戏中的演员，不管扮演和不扮演剧中人物，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间就参加伴唱和伴舞。而且基本上按照戏帅介绍一段剧情后，由一个角色出来唱一段，然后所有人一齐起舞或表演技巧，以这样的格式循环表演下之。它的演出是不分幕和场次的，实际上剧情讲解者和伴唱伴舞就起分幕的作用。这些形式与古希腊戏剧也很相似。希腊悲剧介绍剧情也有“开场”戏，合唱队还有“进场歌”；合唱队既是剧中人又是剧外人，还贯穿全剧，也是起个幕与幕之间时间、地点的变化作用；而衔接故事、发展剧情的手段，也是借助一个“报信人”的通报，“报信人”所念的台词往往是剧中最精彩的部分。藏戏的第三部分结尾叫“扎西”，是正戏演完后的祝福迎祥的仪式，伴有歌舞，同时接受观众的捐赠。
    藏戏的文学剧本，有许多是由专门的作家创作的，但还不是现代的完全代言体的格式，实际上是藏族用以说唱的故事。现在西藏民间藏戏演出的剧本，也就是西藏民间说唱艺人如“喇嘛玛纳”的说唱脚本。所以藏戏的演出格式和戏剧结构，还保持了很多十分明显的说唱艺术的特点。这一点又与我国古典戏曲代言体和叙事体相结合的表现方法十分相似。如戏曲中的“自报家门”，角色一出场就向观众介绍自己的姓名、年龄、籍贯和身份等，很明显的是以剧作者的身份介绍角色。在戏剧代言体的方法中保留了古典小说、说唱文学的叙事体的方法。这也反映了戏曲从说唱艺术发展而来的遗迹。
  藏戏的唱腔，除了吸收民间音乐、宗教音乐而形成的“仲古”等特殊装饰音之外，还有最明显的特点就是帮腔伴唱，没什么丝弦管笛等乐器伴奏，只有一鼓一钹配合着动作和舞蹈的节奏。某角色在台上领唱，每一句的尾部就由同台的其他演员或专门的伴唱伴舞队在旁作自然的和声帮腔伴唱。本来藏戏唱腔就十分高亢嘹亮、宽厚雄浑，再加上这气势恢宏的和声帮腔伴唱，马卜使人联想到以草原奔马、峡谷激流、雪山森林、寺院村庄等作天然布景的高原特殊的壮丽景象。藏戏唱腔，在发音上运用特殊的“脚劲”“肚气”和‘脑后音”等方法，显得异常激越浑厚、流畅甜润、韵味无穷、独具一格。我国有名的作曲家郑律成曾在成都听了西藏藏剧团艺人唱的藏戏后，对藏戏唱腔十分感兴趣，觉得其在唱腔发声方法上有自己独到的东西，有一些好经验可以总结。

广场戏
   我国早期戏曲没有固定的演出场所，一般在皇室贵族府内或道观寺院厅堂之中演唱；逢重大节日，搭临时戏棚；更多的是走江湖式的广场演出。到广宋代才出现大型游艺场所“瓦舍”，凡舍内有大小“勾栏”，即演出歌舞百戏的舞台。由于有厂固定的演出地点，开始有了专业性剧团“戏班”。藏戏发展至解放前夕，乃至解放后的一段时问内，基本上都是在广场演出的。其整个戏剧演出的形式，富有很多广场戏的特点。
   藏戏历史悠久，传统丰富，在艺术的各方面发展得也较为成熟，为什么一直没有发展成舞台剧呢？这与西藏山高水远、地广人稀的自然地理特点和长期经济不发达有密切关系。在那里，尤其是人口集中、工商业发达的大中城市很少。一个藏戏团体到一个村镇、或一个居民聚居地，或一个帐篷围圈点，一出戏一般只演一场，但这一场可能演几大。因为是广场戏，所以要求唱腔须特别高亢辽阔，传得远。过去觉木隆剧团的著名演员术玛强村，在室内一唱，连挂在房柱上的卷轴画唐卡也震动不止。在罗布林卡内唱，周围四五里路远的人都可以听到。因为是广场演出，就

8. 藏戏不同颜色的面具代表什么

我们都知道，京剧、川剧、豫剧、秦腔等各家戏剧里的人物以“生旦净末丑”等不同的脸谱区分着人物的特定性格，其实藏戏对这方面也是大有研究，虽然没有“生旦净末丑”这样鲜明的人物性格，但藏戏是以面具来呈现每一个戏中角色的人物性格。

藏戏面具造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩，表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物，而不同的面具色更是彩象征不同的角色特征，如：
白色面具表示度人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意为老者长寿，少者无理；
黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，是活佛、仙翁所戴；
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相；
绿色面具象征贤良智慧、美貌端庄，属于度母或空行母化身的女子；
红色面具象征权力、正义，表示足智多谋、智勇双全，凡扮演国王、大臣者均戴红色面具；
有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色；
黑色面具表示凶恶，为凶怒相；
半白半黑面具表示嘴甜心毒、两面三刀、专门挑拨离间。

藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。所以，观众都是从面具的造型和色调上，区别人物性格的善、恶、忠、奸。藏戏面具的产生，也使得藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界，迈进了新的更加广泛的艺术世界。