理查德的介绍

1. 理查德的介绍

理查德·布兰森（Richard Branson），是一位具有传奇色彩的亿万富翁，以特立独行著称，曾驾驶热气球飞越大西洋和太平洋。

2. 理查德是干什么的？

理查德·克莱德曼５岁时开始习琴，６岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。１６岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。  理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。１９７７年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了８０万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“９０之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。  克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。  自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。  2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。 日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。 作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。 “我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。” 那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。 “我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。” 他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。” 但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。 “我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。” 菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。 “当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。” 这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。 然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。 “我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。” 克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。 “我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。” 在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。 ps:希望对你有帮助，不过我个人却不是很喜欢他...

3. 理查德个人资料.

个人简历
  理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。

4. 理查德个人资料

　　理查德·克莱德曼理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。
　　克莱德曼5岁开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。   克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明童年时的理查德·克莱德曼(4张)日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。   1976年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。   1990年，法国电视台“90之星”评选，他以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。   1989年与詹姆斯·拉斯特合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过25次，访问了40多个城市，演出场次达60余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。   1998年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手－－时年9岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。 年轻时的理查德·克莱德曼(20张)  1976年至2004年，他在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会，录制了约900首钢琴曲（220首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。   2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第2届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。   在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。   由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远的。

5. 小理查德的详细资料

出生时间：1935年12月5日 风格划分：Rockabilly小理查德出生在宗教家庭，十几岁时离家出走，在乡村叫卖蛇油为生。1950年，他被一个白人家庭收养，开始在Tick Tock俱乐部演唱一些节奏布鲁斯歌曲，同时开始学习钢琴演奏。一年后，他参加了在亚特兰大一场颇具实力的竞赛，第一次以小理查德演出的他获得了极大成功。赛后不久，他签约RCA唱片公司。此后三年中小理查德录制了一些歌曲，但成绩都不是很好。但在1954年，他却变得幸运起来，Art Rupe公司看中了他的几首作品，小理查德由此开始了事业的高潮期。1956年，专辑《Tutti-Frutti》推出后，冲击到了排行榜第17位，销量达300万张。在成功的鼓舞下，小理查德趁热打铁，在5月推出“Long Tall Sally”，取得了排行榜13位的佳绩。1956年余下的时间里，小理查德刮起了巡回演出的旋风，并出现在电影《Keep a Knocking》中。但在当他的事业如日中天的时候，小理查德却在10月的澳大利亚巡回演出中正式宣布放弃摇滚乐。当他重返美国时，他最终重返录音室，录制了《Keeping A Knocking》和《Good Golly，Miss Molly》。1958年，他进入亚拉巴马州的一家技术学院学习，不久又以注册牧师的身份出现。理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执著于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。

6. 小理查德的介绍

小理查德， 全名：Little Richard 他不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一。 小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角，而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年短短一年中，他完成了几乎全部代表作，并卖出了1800万张。

7. 理查德哪个国家的

理查德是法国人。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖 。1992 年，理查德第一次到中国演出。 2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。  2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。

8. 理查德是那个国家的写过那些作品。

　　理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
　　《命运》
　　改编自贝多芬的《命运交响曲》，承袭了贝多芬的庄严宏伟，以及与命运顽强抗争的音乐精神，同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬“摇滚”了。开头部分如狂风骤雨的猛烈敲击，动人心魄，表现了命运之神的威严、残酷、无情。后面开朗辽阔的旋律简洁明了地突出了与命运抗争的主题，反映出风雨之后初见彩虹的胜利喜悦，前后的情绪波动很大，使人精神不禁为之一振。在乍听之下让人非常吃惊，会产生出一种灵魂被强烈地敲击的感觉，在当时这种改动让人很佩服，如果没有这支曲子，恐怕不会有人想象得到，贝多芬的《命运》也可以这样演奏。
　　《致爱丽丝》
　　这也是经过改编的贝多芬名曲之一。乐曲开头清晰柔和的旋律将人带入一个充满幻想的梦境，随着乐曲的发展，情绪更加强烈和铺陈，到后面渐渐变成明朗的气氛，音色也有了变化，从柔和多情变成明媚爽朗，最后在坚定不移中缓缓终止。 可惜这首曲子后来在餐厅、宾馆中实在用得太滥了，甚至手机铃声也不放过它，结果到了让人听到想呕吐的地步。有一次我把手机铃声设成了这首曲子，结果被朋友讥笑道：“你怎么把收垃圾的车开来了。”一首世界名曲落到这个地步，可以说是“成也克莱德曼，败也克莱德曼”。
　　《秋日的私语》
　　这是一首感情丰沛的乐曲，演奏者必须充满感情如歌地演奏，音乐表情比较夸张，但又不流于表面，而是十分扎实，必须是完全的真情实意。 每每听到这首曲子，我的脑海中都会出现一幅画面：一条铺满落叶的小路，弯弯曲曲不知通向何方，两边是参天的大树，树叶已经变得金黄，一阵风吹来徐徐飘落。如果能和心爱的人并肩同行，将是多么惬意幸福的事情?尽管幻想一直都没有实现过，但是必须感谢克莱德曼，给了女人一个美好的梦。此外，这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。
　　《罗密欧与朱丽叶》
　　乐曲低回沉静，让人充分地领悟了莎翁笔下的爱情悲剧，并且为那种坚贞不渝爱情深深感动。
　　当年听到这首曲子时常常很感动，总觉得一直曲子能够表现那样的生死恋情，是一件很伟大的事情。
　　《水边的阿狄丽娜》 
　　旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，最后逐渐达到高潮。在一次又一次的迂回前进中把情绪层次分明地释放出来，颇有些一波三折的味道。这首乐曲是我最喜欢的一首，当年总觉得阿狄丽娜是个很神秘的女子，或者就是维纳斯的化身，在中国人的感觉里，美女和水总有着不解之缘，什么“西施浣纱”、“杨妃出浴”，都是些美妙的场景，这首曲子很容易让人产生很多美妙的遐想。 
　　《爱情故事》
　　电影和电影歌曲我们非常熟悉，动人的爱情故事足以让人落泪。演奏大家熟知的电影歌曲或流行歌曲是克莱德曼博得好感的绝招之一。 
　　《天鹅》
　　改编自圣桑的名曲，旋律优雅、寂静，充满山林中的自然气息。细细品味，似乎还可以闻到雨后湖畔的青草味道。