列举中西方乐器各五种，并说出它们的代表作

1. 列举中西方乐器各五种，并说出它们的代表作

西洋（钢琴、吉他 电子琴小提琴  大提琴）民族{古筝，扬琴、三弦、阮、琵琶
钢琴  月光曲
吉他  和曲谱
 电子琴    老人与海

小提琴   梁祝
大提琴  梦幻曲 天鹅 

巴赫的无伴奏大提琴组曲 

贝多芬的大提琴奏鸣曲 




古筝  渔舟唱晚
扬琴   ：《草原上升起了不落的太阳》 《山丹丹开花红艳艳》 《映山红》  《将军令》 《苏武牧羊》 《天山诗画》              三弦  岱顶望月         阮  雨打芭蕉            琵琶 十面埋伏

累死我了，找了半天，一定得选我啊

2. 列举五种中西方乐器，并说出每种乐器的代表作品

钢琴：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》
吉他:
爱的罗曼斯，阿尔罕布拉宫的回忆
低音提琴:
天鹅湖
风笛:
夜曲
小号:
深夜小喇叭

3. 单从乐器的发展方面，如何看出东西方的差异？

世界这么大，各个地方随着地域的不同，总是在彼此之间存在着各种的行为与文化差异。就在我们中国这个大民族中，就包含着56各民族，存在着民族之间的差异，这是一种文化，我们无权去干涉他人的传统，应该抱着一种尊敬的态度去看待这差异。我国作为东方一条龙，而在对立面的西方，在地域与人际交往上也有着很大的差异，这是毋庸置疑的。音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异，现在就单看乐器发展的不同来寻找东西方的差异。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术。由于这引起乐器发展的差异，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千，比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。这些西方乐器圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。从这个乐器的构造与使用，看出西方文化天然地具有一种外向性品格，表现出一种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。而注重生命，追求安乐，则自然会使中国传统文化具有自得、自足的内向性品格，使其具有一种收敛的、封闭性的特征。 

4. 有哪些乐器是近年来才出现的

               有那些是近年来才出来的乐器，让我们来看看下面这几种吧。
(1) Mogees ：

          历史应该不超过十年。本质上是一个振动传感器，贴附在物体表面后，使用者可以通过敲击相应的物体将相同的敲击方式对应到一个固定的音高音色上。比如说贴在门上，那敲击门面可以对应一个音，敲击门锁可以对应另一个音，钥匙划过的声音可以再对应一个音，这样通过敲门不同的位置加上钥匙划过这三种方式就可以演奏音乐了。
理想情况下可以把任何物体通过Mogees变成乐器。
(2)Artiphon 

       历史应该在五年之内。是一款可以完成多种演奏模式的乐器。吉他模式下可以滑动黑色按键来拨弦扫弦。长条黑色的部分是品格。钢琴模式下可以用手弹奏长条黑色的品格，完成钢琴演奏。提琴模式下右手左右摆动黑色按键可以完成拉弓的过程，黑色品格的位置决定音高。打击乐模式下左右手在黑色品格上完成打击乐演奏。此外有多重音色可以选择。因此你也可以完成弹小提琴，拉吉他，扫钢琴这样本身乐器上无法实现的功能。
（3）Dualo-Du Touch S

        历史在两年之内，由法国的一家公司开发。本质上是一个自带演奏音源的小型Looper。蜂窝型的按键对应音高。同时可以存储演奏的音轨。集成了打击乐，大量原声和电声乐器音色，以及音效（包括不可描述的声音里面都有。。。）。而且可以进行音色扩展。还可以自己放录音进去。
以上都是这些年新发明的乐器，不过大多数是电子乐器。

5. 写出西方乐器的分类并分别举例

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类。


小提琴(Violin)。
小提琴是一种表情丰富的弦乐器，它除了能表达优美如诗般的情感外，亦能拉奏出澎湃、扣人心弦的气势。在大部份的管弦乐曲中，小提琴均担当一个相当重要的位置。
小提琴的前身是十五世纪的古提琴"viole da braccio"，一种放在肩上用肩上用弓拉奏的弦乐器。至于制造小提琴的发源地，最着名的首推十六世纪意大利的克来摩纳(Cremona)。
当地的着名小提琴制造家包括意大利人阿玛娣(Niccolo Amati 1596-1684)、史塔第发利(Antonio Stradivari 1644-1737)与瓜内里(Giuseppe Guarneri 约1666-1740)。 
演奏小提琴除了用弓拉奏之外，间中亦以手指弹拨弦线，这技巧称为拨弦("pizzicato")。

6. 论上古时期的乐器发展

远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。至於弦乐器则尚无任何证据可加以证明是否存在。

夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。至於弦乐器在商代尚无正确资料可证明其有无。

先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高，在绝对音高、调性功能、移宫换调等方面，逐渐形成明确的概念，”八音”的分类法也在此时形成。

秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展，鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现，古琴独奏技术也慢慢地向前发展。

7. 乐器有四种大类，他们是根据什么来分类的

按发声原理
1、拉弦乐器，如：二胡、中胡等；
2、吹奏乐器，如：竹笛、唢呐等；
3、弹拨乐器，如：筝、扬琴等；
4、打击乐器，如：锣、鼓等。

8. 在众多乐器中，最古老的大型乐器是哪个？

中国最古老的的大型乐器应该是编钟吧。在古代乐器的百花园中，青铜编钟可谓一枝奇葩,而其中最杰出的代表便是1978年5月在湖北省随县曾侯乙墓出土的成套完整的战国时期的大型编钟乐器。这种乐器的音域之宽广、音色之优美、十二律半音音阶关系之完整,为世所罕见。它的成就,在我国音乐史上具有极其重大的价值。

湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟,是目前同类出土乐器中一支数量较多,规模最大,音域最宽,音律较准,保存较好的乐器.是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器.它表明早在2400多年前,我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就.

曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大意义，整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甭钟，有45件，也分三组，编钟之外另有一件是楚惠王铸赠曾侯乙的钹。这套编钟是目前所见古代编制最为庞大的一套编钟，为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况进一步提供了实物资料。它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平。


编钟的总音域达到五个八度，十二律齐备。钟上共有2800多个错金铭文，记载了当时楚、齐、晋、周、申、曾等国的各种律名、阶名、变化音名的对照情况。这些都反映出春秋战国之际各地音乐文化交流的实际情况，并为研究战国时期的古代乐律提供了实证资料，这也说明我国音乐文化中的旋宫转调问题不止是确凿有据的理论，而且已有音乐实践成果。