艺术照片拍摄技巧

1. 艺术照片拍摄技巧

 　　艺术照片拍摄有很多讲究，下面是我分享的艺术照片拍摄技巧，一起来看一下吧。
  　　 (一) 移动你的相机 
  　　初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：
  　　快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按「轨迹」来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！
  　　 (二) 拍摄移动中的物件 
  　　跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「Panning」的技巧了！
  　　 (三) 拍下干净的画面 
  　　要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的`一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！
  　　 (四) 透过其他物件来拍摄 
  　　「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！
  　　 (五) 善用多重曝光 
  　　现在很多数码相机也具备「多重曝光」(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

2. 艺术摄影技巧

　　你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述  故事  。下面就让我为大家介绍一下艺术摄影技巧。      　 　艺术摄影技巧1、用光 
       　　用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
       　　在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
       　 　艺术摄影技巧2、主题 
       　　主题
       　　你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
        　　艺术摄影技巧3、对焦 
       　　对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
       　　此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
       　 　艺术摄影技巧4、背景 
       　　背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
       　 　艺术摄影技巧5、构图 
       　　业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。6、色彩
       　　你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?
        　　艺术摄影技巧7、曝光 
       　　曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
        　　艺术摄影技巧8、纹理 
       　　照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的  方法  是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

3. 艺术摄影的技巧

在摄影中当我们首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结论之间的关系似乎就不言自明了。而参于其中的心灵活动就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了，心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质，而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辨的真空，不会再遇到任何的抵抗。但这样的飞越是否能在心灵之境翱翔呢？ 。摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。既然动摇的是传统逻辑演绎的存在论观，对于摄影重构的基础依然应该在于存在的基地上，只不过是以新存在论的存在者层次上的存在结构出发，来对摄影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演绎的方法进行阐释。就如非欧几何对欧几里德几何方法的重构一样（卡西尔《人论》）而对于摄影而言，首先可切入的研究领域既是纪实与艺术这个争论不休的话题，“纪实与艺术的存在观”这当是一个值得梳理的话题，对于过去关于纪实与艺术的争论有典型的四种观点，都是在二元论上进行的对立展开，而新近的观点中，或是把纪实的外延扩大使艺术被纳入纪实中，或是反之，以结束二元的对立状态，但结果仍是在传统的存在论中打转。若是从新存在观中来对其进行清理时，纪实和艺术被认为不是断然对立的存在。通过这样来解构传统摄影观，目的是在于清理出附着在摄影本身上污泥，打扫干净后，以还原出摄影的本来面貌。于是从新存在论出发来探求摄影的成问题之处将是映入我们眼帘的新的视野。正如传统思想方法的轴心是传统的存在论一样，新存在论依然是新视野思维中的轴心，在引导语言转向的三个因素方面，新存在论是从根本上动摇了逻各斯的中心，而符号论，语言论，及后现代等等无不是在新存在论的圭章里展开其对传统存在观的批判和颠覆，传统存在观的视域只是被限定在某个由新存在论得出前提的范围内的演绎，也就是在时间的维度上被限定于当前化。时间上的当前化是巴门尼德一直到黑格尔的传统存在论的表现形态，因为在传统存在论中，时间也只是作为存在物的一个种属。当前化的视界使传统存在论失去了历史性的存在域，变为只是此在的在场（《存在与时间》。时间与自我同一是现代思想中最显要的特征（《现代性面面观》），缺乏历史性视界的传统存在论越来越备受质疑，其带来的二元对立也越来越不能不可疑地演绎出人生存问题的独特品性，因为，作为一种存在的方式的时间维度，使存在的结构性基质被放入到生存的过程中时，存在才能获得了本己的领会。在体验存在的过程中，从中国摄影或思想的现代发展过程来观之，则是常常被外来的他性的东西打断，很多由之于西方社会自发生成的本己的存在方式，于我们则成了他性的当前化的物，无论其思维多么的新，却始终不是从我们本己的领会中生成出来。因而这种他性的艺术于我们则是非艺术的，因为对于我们是非在的。比如象一些后现代的东西，为什么对于我们就缺少“艺术”性的领悟呢？即便有些先锋们，前卫们乐此不疲，而他们所呈现给我们的东西却很难和我们有更深的沟通，这种沟通的困难在于这些东西的他性所具有的。而那些参预制作者自身也不是处于一种本己的领会，因为他们存在的历史性决定了那些被他们拿来的东西对于他们而言也是他性的。这种他性使其呈现的作品只能是观念性的了，因此，新存在论的时间性，存在的非种属关系，存在的呈现方式等等在消除纪实与艺术的二元对立的同时，也带出了观念摄影之为何物的问题，由此为引导摄影语言的转向扫清障碍作好准备。艺术摄影多是人们在照相馆拍摄的。拍艺术摄影的时候，人们需要经过化妆，并且穿上很多华丽的衣服。通过灯光和背景等效果，拍摄之后的效果可谓是非常漂亮的。从某一方面来讲,通过艺术摄影我们可以充分的展示自己。

4. 花展拍摄技巧详解

 　　每年三月都会迎来一年一度的花卉展览，在人山人海的花展中，如何能拍到脱颖而出的照片?让我跟大家分享下其中的拍摄技巧。
  　　 准备器材 
  　　所谓“工欲善其事，必先利其器”，拍摄前预备好需要的器材，避免带太少又后悔，带太多又辛苦。
  　　1.微距镜头(必备指数：★★★★★)
  　　对焦距离越近越好，0.3m以下尤佳。
  　　2.长焦镜头(必备指数：★★★★★)
  　　除了能拍摄较远的花朵，更有助避开人群。切勿低估自已与花的距离，最少有200mm焦距才够用。
  　　3.广角镜头(必备指数：★☆☆☆☆)
  　　不建议，因为会拍到杂乱环境，例如人群和背景建筑。
  　　4.脚架(必备指数：★★★★☆)
  　　确保不手抖，更有助占据位置慢慢拍。
  　　5.小型反光板(必备指数：★★☆☆☆)
  　　适量补光，可用镜子代替。
  　　6.微距接环(必备指数：★★★☆☆)
  　　没有微距镜头的可以考虑，是微距镜头的替代品，用于一般镜头上。
  　　器材方面，不论微距、长焦、定焦，首先带最大光圈的镜头，建议最少f/4，f/2.8或以下就好。脚架不必太大，能支撑相机重量即可。但因为长焦距会使安全快门减慢，容易手抖，所以带脚架不会让你因手抖而失去一张好照片。
  　　另外小型反光板也很不错，晴天补暗位，阴天能补光，雨天能挡雨，带轻便就行。
  　　 现场实战技巧 
  　　去参观花展，人山人海是避免不了的。拍摄时可记住以下几个要素：
  　　1.找出最漂亮的花
  　　找出一朵或数朵最漂亮最新鲜最完整的花作重点拍摄。避开残缺不全的花，因为花的.新鲜程度会不断下降，这一点在花展后期更要注意。
  　　2.保持简洁构图
  　　避开不必要的人群和背景建筑。记住拍摄目标是花，不是人。
  　　3.耐心等候，细心物色
  　　往往花海四周也围满了人，记住耐心等候，跟其他拍摄者要互相尊重。细心物色指的在茫茫花海中找出最漂亮的那朵，多角度观察，拍出最漂亮的一面。
  　　 要点： 
  　　广角拍摄能包含现场环境。
  　　俯拍能避开人群。
  　　水平拍摄能展现花朵本来的模样。
  　　微距拍摄进行局部特写。
  　　上面提及使用反光板，其实是很少量的补光。晴天因为太阳照射，阳光会使花朵产生强烈阴影，若你不喜欢如此强大的反差，可以把反光板由下向上，把阳光反射到阴影处;同样，阴天时光线不充足，需要把太阳的光反射到较暗的地方进行补光。能善用现场光就好，好天气还可拍到逆光照。
  　　为什么不用闪光灯?因为闪光灯会形成强烈阴影，较不自然。而且室外环境有充足的现场光，光线不充足时就用脚架或反光板协助了。
  　　我实战笔记
  　　根据以往经验，最大的挑战是如何与人海对抗，所以耐性排第一位。在人多的情况下，如何让照片没有人或建筑物，需要花点功夫。其在人多吵闹的地方，也要让自已专心冷静拍照。耐性更适用于拍蜜蜂的朋友，记得我爸爸去花展特别喜欢拍蜜蜂，他每次拍到都很兴奋，最喜欢把蜜蜂放大看。除了拍花也可以拍拍现场的环境摆设，甚至拍摄拍花的人也很有趣。拍蜜蜂是运气，拍花也需要运气，我也不是每一年可以拍到满意的照片，大家多点耐心就好。
  　　个人装备是佳能5D mark II配定焦镜F/1.4 50mm，微距镜F/2.8 100mm和长焦镜F/4 70-200mm，再加脚架。

5. 艺术展览拍摄技巧

    　　生活中，我们经常会去参加一些有趣的的艺术展览，以提高自己的审美水平、陶冶情操。下面是我整理的艺术展览拍摄技巧，供大家参阅。
       　 　艺术展览拍摄技巧一 
       　　工欲善其事必先利其器，器材的选择对拍摄至关重要。
       　　我们去参加这些展览，往往需要拍些照片记录一下，可是有时拍摄的结果是不太理想的，怎么才能把艺术展览拍摄的更精彩、乃至怎么拍的更好，成为一个专业摄影师拍摄接受订单呢?下面本编辑为大家介绍一些拍摄艺术展览的一些注意事项和技巧，希望能对大家有所帮助。
       　　(一)镜头的选择。
       　　艺术展览有些规模和场地比较大，这就需要我们使用焦距比较广的镜头拍摄，已达到把大场景拍摄完整的目的，比如佳能的EF 17-40mm f/4L USM，角度比较广，价格也比较实惠，是博览会拍摄必不可少的镜头之一。
       　　艺术展览现场经常会有一些名人参加，此时我们需要拍摄一些人物肖像照，这时就需要有一个焦距比较长的镜头进行拍摄，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM是拍摄近景人物比较理想的镜头，最大4.0光圈的景深效果也很好。
       　　(二)相机机身的选择。
       　　由于艺术展览现场情况比较复杂，需要摄影师有很好的随机应变能力，以应对随时可能发生的突发状况，这就要求机身具有很好的抓拍功能，佳能5DmarkIII不仅具有较高的连拍速度，也具有很好的画质，其静音拍摄功能在拍摄时声音很小，在比较安静的场合是比较实用的，是拍摄艺术展览的理想机器。
       　　 艺术展览拍摄技巧二 
       　　好了，说完器材的准备工作，接下来就要谈谈摄影师本身需要具备和掌握的一些技巧和艺术修养了。
       　　首先，要提前了解所要拍摄的艺术展览的背景和内容等知识，从而做到从全局角度把握整个艺术展览，从大的场景到小的物品、人物等细节都要心中有数，以不变应万变。
       　　其次，要不断移动，寻找好的角度和位置，来更好的呈现艺术作品的内涵。例如从低角度，或者高处拍摄。这其实就是构图的问题了。
       　 　艺术展览拍摄技巧三 
       　　要拍摄展览现场作品的全景和作品的具体细节。全景图可以表现整个展览的策展思路和作品要表达的意义。细节图可以呈现作品具体的内容。

6. 演出摄影技巧

 演出摄影技巧
                    　　 演出摄影技巧    　　一、曝光准确，充分利用现场光线，展现真实效果，保持氛围感 
  　　由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。
  　　利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
   　　二、避免模糊，舞台摄影要注意“安全快门”。 
  　　拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在1/60s上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
  　　当天民谣演出会，上述的快门的注意事项基本忽略，因为大部分歌手都是很“安静”陶醉在自己的音乐中，观众随他们的音符陶醉在歌声里。因此，快门的使用，主要是要注意安全快门（安全快门知识可以百度，此处不再详述）。好在，现在的镜头基本都有防抖，防抖开基本能保证降低三档快门，能达到安全快门的拍摄效果保证照片清晰、和品质（在光圈模式下，降低三档快门意味ISO可以降低三档，以保证照片低噪点高品质的照片）。 有朋友问我，为什么不用三脚架，理论上当然可以使用三脚架，但演唱现场携带三脚架非常不便，不仅会影响观众欣赏演出，同时也不方便机动灵活取景。
  　　另外，在快门速度稍慢的场景中拍摄，提高照片清晰度有效方法之一，使用连拍往往能提高拍摄成功率。
  　　 三、构图多变化，利用光线的明暗，及时捕捉表情，表现歌者的特质和现场的音乐氛围。 
  　　舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。
  　　此时，摄影师对相机的熟习程度会直接影响我们拍摄，拍摄此类演唱我建议，点测光加曝光锁定，非常有利于拍摄。在曝光锁定的时，我们对焦后，就是等待好瞬间了。一出现好的'表情，要迅速的按下快门，及时捕捉形神兼备的好照片。
  　　拍摄人物，就是拍摄人的神情与姿态，拍摄乐手也不例外。表演者们或嘶吼、或专注、或梦呓、或陶醉，除了乐音动人心弦以外，这些神情只有在现场演出最能够完整地体会。除了脸部神情以外，表演乐团在舞台上的刷弦、击鼓、摇摆、律动，种种肢体语言更是直接牵引着现场乐迷们的情绪。乐手们与乐器融为一体，除了满足观众的听觉享受以外，许多乐手惯有的招牌动作也每每能吸引众人目光。这也成为粉丝们观看现场演出的乐趣之一。作为现场摄影师，要善于捕捉演唱者的神态。
  　　摄影构图如爵士乐，一种即兴的音乐形式，个人表达即一切，但音乐表达是基于所掌握的和弦的固定结构以及和弦的相继进行。构图也是一种视觉语言组合，包括简单的点、线、形状、纹理、色调、图案和色彩。对于初学者来说，似乎高深莫测。其实构图就是一种个人的审美，就是将这些构图语法熟练运用，通过镜头语言(如光圈）和视角变化重新组合成有节奏和变化的画面。相信您多拍，多交流，摄影构图能力一定会有进一步提高。 构图既有规则也无规则，艺无定法。但前提是你要先了解一些摄影的构图语言。
  　　拍摄剧场演出是一件有趣而兴奋的事，尽管它从来都不是好拍的类型。要想在演出过程拍得好的话，要习惯低光环境下的拍照技巧。作为现场摄影师在享受音乐的同时，要保持你尖锐的眼神，捕捉多种多样的拍摄机会。如果你无法拍出清晰的照片，请记住一个首要原则，那就是加大光圈，调到高感光度，随时注意安全快门，不要吝啬快门，咔嚓、咔嚓（多拍才有选择照片的余地啊）~~~~
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7. 拍摄讲究技术看展有什么拍照小技巧呢？

在我们的生活当中，每时每刻都想要通过拍照的方式来记录下一些非常美好的瞬间，如果在自己的真实日常生活当中要去看展览的时候，以后想要拍摄一些好看的事物。在看展览的时候人会非常的多，也会非常的拥挤，在这样的情况之下拍着好看的照片，需要掌握以下几个方面的技巧。
一、寻找与众不同的角度。很多时候拍摄照片并不是只能够从一个角度直面去拍摄，往往通过不断的探索发挥自己的脑洞，能够从一个完全与众不同的角度重新的去诠释事物，能够找到新的灵感。因为在看展览的时候人非常的多，在这样的情况之下，拍摄照片完全都可以使用侧拍，俯拍，仰拍等等方式都能够有非常好的效果，如果只是迎面直拍拍摄出来的照片，往往都会缺乏新意，感觉枯燥无味，缺乏了艺术感。
二、干净的背景。无论拍照什么样的照片，最为重要的就是要有一个干净的背景，因为人非常的多，在这样的情况之下，太多的人就会使整个画面变得非常的散乱多的人，这会分散人的注意力。在拍照的过程当中，也是在做减法，整个画面呈现出来的事物或人越少越能够让人的视线集中拍摄出来的照片，也就会更加的好看。如果人非常的多，那么可以进行背景虚化，从而来突出主体事物。
三、和道具进行互动。在看展览的时候会有很多的展品，也会有很多能够提供拍照的道具，在这样的情况之下，就可以通过借助道具来帮助自己完成。最为重要的就是要和道具之间产生一种互动性，如果两者之间是完全割裂开来的，那么拍摄出来的照片也就不会好看，也就失去了道具的意义。