日本动漫和中国动漫的差距是什么？

1. 日本动漫和中国动漫的差距是什么？

《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，故事的背景设定在一个忍者的世界，故事从主人公漩涡鸣人的孤儿生活开始，四代火影为了保护村子，将攻击村子九尾妖狐封印到了他体内，鸣人因此受尽了村人的冷落，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。好在还是有伊鲁卡老师的关心，鸣人的性格才没有变得扭曲，他总是干劲十足、非常乐观。
为了让更多的人认可自己，鸣人的目标是成为火影。整个故事就围绕鸣人的奋斗、成长，鸣人的伙伴们，以及这个忍者世界的各种争斗和阴谋展开。

反观国漫与日漫的差距究竟差在哪里？日本的动漫确实是在全球之中是非常优秀的，受众段年龄的差别大其实也有一些误解，只能说是你身边的小伙伴都在看日本动漫，国产的动漫的受众年龄也不小的说，所以这个问题有一点的不全面。
发展原因
中国的第一部动漫诞生于上世纪的20年代，1922年由万氏兄弟打造了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》，其实就是一部动画广告片，但是直到40年代中国才出现了第一篇真正意义的动画。然而我们来看看日本，1917年产生了第一部动画片，从1917年直到现在一共经历了四个阶段，1917年到二战的结束是其的萌芽期，就算是在二战后日本的动漫已经进入了探索时期，其后的几十年间日本的动漫进入了成熟时期并且到了21世纪日本的动漫已经进入了细化时期也即是更好的来细化观众对动漫的要求。相比同时期的中国的动漫，差不多时间的动漫起步，一场战争却成了分界点。所以历史中国的发展不成熟导致了现在中国动漫发展的滞后。

技术层面差异
日本技术科学发展上面很先进，中国在当时搞大跃进，农民公社化，封闭国门的时候，所谓的战败国资本主义日本在科技以及经济上面慢慢的赶超，这也就是为什么在二战后那段时间，中国的动漫却发展完全的依靠政府的规划，当然在60年代和80年代产生大量的优秀作品，比如说《大闹天宫》等，可是同时期的日本动漫已经进入了成熟时期。当然这里我们并不是在批评着这两个历史问题，而是说历史的问题导致着封闭的状态是不好的！

动漫的深度
这里我说的动漫的深度也指的是动漫的剧情，日本的动漫剧情已经进入了一个细化的时期，动漫发展的口味不仅仅是满足了观众的需求，同时也进一步的推广了动漫的涉猎程度，就是我们现在看到的日本动漫的剧情可谓是什么类型的都有，那么这样的发展必然会产生一粗俗腐朽的东西。
因此中国动漫在这方面需要走的道路还有很长，进入了改革开放以来，进入了21世纪以来，中国的动漫已经进入了一个发展的黄金时期，如果中国的动漫能够在保持本土的味道上面同时又保持技术符合口味的需求，还有就是各主要二次元的网站的支持，我相信中国动漫走向更优秀发展是有可能的！

2. 为什么中国动漫和日本动漫差距这么大

日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
　　日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。
　　1917—1945——萌芽期
　　1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
　　1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
　　1946—1973——探索期
　　1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
　　20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
　　1974—1989——成熟期
　　1974年，日本动画进入了成熟期。
　　70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
　　鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
　　同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
　　20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
　　1990至今——细化期
　　在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
　　在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
　　据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。 

中国当时还未开始制作...
是近年多才开始...
两者技术相差差不多一百年..
所以要超越别人...应该要一百年以上....
而且限制太多...
有些动漫是没有可能好像日漫那麼好看...

3. 为什么中国的动漫和日本的动漫相差那么多？

因为中国人就觉得动漫是给小孩看的，所以没有用心，只有教条   简单归纳中国动漫落后部分原因 ⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外 ⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。日本漫画昌盛的部分原因 ⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的 ⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。 ⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。 ⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。  参考资料：  http://baike.baidu.com/view/2294.html?wtp=tt#6

4. 为什么中国动漫比不过日本动漫

最主要的是教育问题。几十年了，中国动漫的故事情节似乎都是一个调子，结局也是大同小异，什么拯救地球啦、保卫家园啦等等，没有想象力，没有创造力，动漫里必须是一个天马行空的世界，而我们的国民教育很明显扼杀了我们幻想的翅膀，在这僵化的教育体系中，大家都被塑造成了统一的形态，如果想要改变动漫现状，我们的第一要务就是要改变教育。
  不贴近生活。很多动漫的主人公都是些猫啊狗啊，离我们的生活有点远，使人们感觉身处另一个世界；而日本的动漫大多以人为主，更贴近生活。我们天天在生活着，贴近生活的动漫会使我们随时随地的联想到动漫的某个情节，继续加深对这个情节的印象，从而觉得这部动漫很好看。
  动漫的制作不够精细。先从细节方面举个例子：在处理动漫人物说话时，日本动漫开口张口的嘴型是与真正日本发音相一致的；中国还只停留在嘴巴一张一合就表示说话。再说主题曲，日本动漫的主题歌曲一般都是人气很高的歌手唱的；但在中国，可以说没有几部动漫的主题曲是流行歌曲.
  制作动漫的经费缺少。投入太少经费，造成了我们的技术没有日本好，作出的动漫质量差。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本，而我们呢，给50万就已经很不错了。
  中国培养了许多的动漫专业人才，但留在国内创作的人却极少数，这是为什么呢？一位动画从业人员说：“因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好的动漫制作氛围，我们何必去外国？”

5. 中国动漫跟日本动漫比较起来的差距有多大？

经济：日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元(折合人民币19.24万亿)，年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿元)，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。但是2010年中国的动漫行业纯利润才28亿元，不到日本动漫行业的6%，这足以看出中国的动漫行业与日本的动漫行业之间的差距。
内容：
一、缺乏创新
二、针对的年龄层次只局限于少年儿童 
三、制作水平差，细节不够细腻 
四、故事情节单调 
五、喜欢做神话故事，但又做不好 
剧情：中国的漫画大部分为“儿童”漫画，阅读人群主要定位于少年儿童，作品缺乏深度，剧情单一，故事干篇一律。虽然有些慢画有着精致的画面，但是无法掩饰内容的无聊与单调… 
重视程度 ：虽说现在国家大力发展动漫产业，但对原创漫画的重视程度仍然不高，单从稿费说起吧，日本新人的稿费合人民币每张稿件700多元，而国内漫画新人的稿费不及日本的三分之一！除去消费水平等客观因素，中国漫画家的收入比日本漫画家收入还是少！而且日本漫画只要能长期连载并获得一定好评便可以动画化，而中国原创漫画动画化的例子少之又少
动漫歌曲：某些中央节目用得伴奏都是动漫里和游戏里的（黑龙江和辽宁台常用的是犬夜叉和亡灵进行曲）而且有的用了好几年了。在看看日本动漫作品，音乐雷同像似的也没有。而且还不断出经典。（不像有些名人憋了半年出张专辑没几首好听的）
（犬夜叉《思念》和《天空之城主题曲--钢琴版》）伴奏在中国火了~！有不幸事件的家庭总能听到。《天空之城主题曲--钢琴版》没记错以前央视1台今日说法还用过，也不知道给没给版权费。

6. 你觉得中国动漫和日本动漫相比怎么样？

日本动漫和中国动漫的发展史在时间长度上就有比较大的差距，对于一个长时间发展且鼓励发展动漫产业的国家来说，它比其他国家先进好几个级别是很正常的，虽然现在中国动漫也开始在借鉴这种模式，但是终归没有日本那么成熟，所以现在的中国动漫产业还不算非常好，只能说是在起步阶段，但是否能有好势头还不能轻易下结论。

制作动漫确实非常烧钱，如果希望动画看起来流畅、细腻一些，那可能要付出更多的报酬，在中国现阶段的动画市场里，还很少有能够负担起这样制作的公司。除了有钱的腾讯在投资旗下的漫画动画化以外，基本上还没有其他资金投资注入，这也使得中国动漫发展还非常缓慢的原因。

其实中国并不缺少能把动画做细腻的技术，但细腻的前提也还是要有一个好的故事剧本。日本的动漫从漫画阶段就投入百分百的精力去制作，直到动画化还是非常重视完美的呈现，这些看似非常普遍化的流程，其实产业链上的每个节点都在付出百分百的努力，因此日漫非常好看。

反观中国动漫，存在细节做好的，故事讲不好；存在故事还好的，但细节比较随意的；当然也有细节做好、故事也做好的，但是苦于资金的短缺。因为各种各样的原因，中国的动画化真的难度很大，并非是好作品就能动画化的。而且随着现在互联网的兴起，中国的动漫行业也显得比较浮躁，光想着如何吸引粉丝关注，却没有真正关注作品本身，这样中国动漫就更不可能受到重视和关注了。

7. 中国动漫和日本动漫为什么差别这么大

第一点 在日本 漫画家可以说是十分普遍的职业  漫画的动漫化也十分普遍  而中国 很少出现 漫画被动漫化这样的事 在中国 甚至不能说是动漫 而是动画    

第二点  日本的不同动漫和漫画会有jin止年龄过低 或者 不建议年龄过低的人观看  而中国  没有 这种规定 国人都很自觉的吧  看动画的人定义为幼稚的人  因为在中国  很少有优秀作品出世  基本上都是 类似喜羊羊这种作品的视角去教育小孩子不要做坏事的人  不过很多人认为会起反效果  因为这种动画中经常有bao力镜头出现   

第三点 在日本漫画家的 作品被动漫化之后会有更多的粉丝  粉丝越多 继续创作的动力也就会增加  随机也有被真人版 和 剧场版的出现 当然 真人版 多半都会毁了这部动漫  所以 多半是漫友和粉丝 调侃的话题  而中国 的漫画就算被动漫化了  也多半是一个题材 比如 喜羊羊这类 三国题材 还有 陀螺等等 进行的 剧情  多半 漫友和 动漫爱好者 接受不了 这些单一的 题材和 杀马特的画风  

不过虽然中国的动画产业比较落后 还是出现了一些 受到青年青睐的作品 比如十万个冷笑话 之类的这种 日和风格的动画  而且 秦时明月也可以说是中国进代最成功的动画了吧   虽然进度缓慢 但中国的动画产业仍然在进步

8. 为什么中国动漫在与日本比较的时候会非常不同，与其说不同不如说差距那么大？

【一下是我自己的看法】我一直觉得是中国人创作一般都走套路，很少会有创新。模仿抄袭什么的很多，没有自己的一套风格。尤其是很多漫画等创作风格都模仿日漫。也或许中国对于动漫并没有日本那么重视。日本的动漫发展那么久，也就有了完整的制作方法和线路，他们也就能制作出很多精品。而中国并没有。再加上中国人思维较为保守（嗯差不多），而且跟随潮流（比如某个日漫很火就开始大片模仿，啊这是漫画）。
嗯我的想法就是这样~