学古筝需要掌握什么简谱看法

1. 学古筝需要掌握什么简谱看法

学古筝虽然琴谱是简谱,但到了以后考乐理考的是五谱,所以最好都可以熟练的看懂
下面简单说一下古筝谱中的简谱
简谱是用数字和一些符号表示的(我看五线谱不大好,音可能拼错,不要介意阿)
1:表示中音do
2:表示re
3:表示mi
4:表示fa(古筝中没有fa,需要按mi才能弹出来)
5:表示so
6:表示la
7:表示si(需要按la才能弹出)
以上是表示中音的简谱,在数字的上面加一个点表示高八度,在下面加一个点表示低八度,加两个点就是高两个八度等等(古筝上的绿弦或红弦表示的是d调的so)
至于一些符号可以看一下考级书(下)的最后,有写

2. 唱谱是学习音乐中的重要环节，为什么学古筝要唱谱？

唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情!所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。  

唱谱，除了可以让学生培养乐感之外，还能让学生在无形之中增加对新曲的了解程度，加速曲谱的记忆，同时让古筝学习的速度也得到提升，最为重要的一点是，唱谱其实对于学生在保持学习兴趣方面也有一定的帮助。这些都是非常显而易见的优势。 

想要弹好谱曲，首先要了解其主体，保证自己熟练掌握谱曲的内容。初学者可在进行练习之前，采用唱谱的方式将整曲吟唱熟练准确，这样能够在很大程度上确保自己更好的将谱子的内容以及每个段落内的情感变化掌握的更好。

3. 古筝演奏的三个要素

 古筝演奏的三个要素
                    　　导读：器乐演奏是一门非语言的音乐表演艺术，是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。从这个角度讲，演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏者的演奏水平如何，是乐曲能否得到听众认同甚至传世的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、乐感、风格三个基本要素。古筝是我国民族乐器中的瑰宝，蕴含着深厚的传统文化底蕴及其魅力和价值。在古筝演奏中，能否把握和运用好技法、乐感、风格三个要素，对于表现筝曲的内涵来说至关重要。
    
  　　 一、技法是古筝演奏的基础 
  　　古筝本身就是一种以音响效果命名的弹拨乐器，其清越高洁的音色、音质必须靠演奏者运用技法来实现，即演奏者对指法的编排、技巧的处理和音色、音准、力度的选择。如何掌握技法的要领，是每个演奏者首先要解决的基本问题。
  　　古筝演奏的技法源远流长，复杂多样，经历了从单手的简单弹奏到双手的复杂弹奏，从简单的弹拨按弦到复杂的按、颤、揉、推等技巧的发展过程，且传统技法和现代技法各有特色。传统技法是用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法装饰旋律，即右手弹弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韵补声，是传统技法的主要特色所在。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”这首流传民间甚广的弹筝诗，正是传统技法的如实写照。现代技法是在广泛借鉴和吸取其他乐器的演奏技巧基础上发展的，如指序弹法、双手轮指、双手摇指、敲击琴弦琴板等，使古筝的表现力有了突破性进展。其中指序弹法根据旋律进行的规律来安排用指的顺序，专门用于弹奏特殊音列和快速多变的旋律。按照指序弹法的要求，弹弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是双手的十个手指，强调手指的功能和独立性，给现代筝曲的表现赋予了新的意义。当今变化多端的演奏技法，极大地丰富了古筝的`表现力，无论是如泣如诉的乐曲，还是慷慨激昂的乐曲，都可以表现得淋漓尽致。所谓“轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸”，正是当今筝乐演奏的生动反映。随着古筝曲目题材日益广泛，演奏技法将会进一步完善创新，筝曲的表现手段将会更加丰富。
  　　古筝演奏是一门对技法要求很高的表演艺术。弹奏筝曲必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的筝曲。特别是一些现代筝曲对技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求轮指像摇指那样密集均匀，《云岭音画》要求双手轮指、双手摇指交替并用等，没有扎实过硬的技法是无法完成演奏的。对于古筝演奏者来说，在当今筝曲曲目丰富多彩、演奏技法日新月异的情况下，掌握科学的指法处理方法和相应的技巧是相当重要的。只有良好的技法，才能灵巧自如地演奏韵味独特的传统筝曲和技巧复杂的现代筝曲，才能恰到好处地体现原曲原貌。技法越是纯熟，动作越是自如，演奏也就越能达到较高的艺术境界。所以说，演奏者掌握正确的技法要领，是筝曲表现完美的一个重要前提。
   　　二、乐感是古筝演奏的灵魂 
  　　乐感其实是一种“悟性”，是演奏者通过直接经验或间接经验对乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象进行感知、领悟和想象，体现了演奏者瞬间对乐曲的领悟力和表现力。演奏者的乐感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对作品的理解上和掌握上，同时又体现在对乐曲的处理上，而这一切都将通过演奏呈现给听众。
  　　器乐演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，演奏者可以同时与听众展开肆意的幻想。“器乐演奏是听觉、视觉、触觉等多种器官协作的活动，它促进了各器官的协调发展，激发了受教育者的发散性、变通性思维。”古筝演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到演奏者的想象中去。而这种表现不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解筝曲的内涵，用心去表达筝曲的内涵，专心投入，凝神忘我，浑然融入筝曲之意境。为此，演奏者必须调动自己的想象力，善于感知和捕捉每一首乐曲中最富于表现力的特征音调、典型的节奏、独特的音乐结构、巧妙的和声等音乐元素，从内心深处去感受生动的音乐形象。同时，在演奏中要把握好细节的处理，既要使快慢速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净，又要注重快慢速线条的流畅起伏和音乐美感，让听众真切感受到筝曲的旋律美、和声美、形式美和结构美。如果缺乏乐感，只注重技巧的摆弄，一首筝曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有乐感的融入，才能使筝曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。如演奏《孟姜女》，如果不能较好地把握这首筝曲的背景，即使弹奏得准确无误，也无非是“平铺直述”，就不可能表现出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟练的技法表现出来，演奏出来的筝曲才具有生命力和感染力。可以说，技法是手段而不是目的，乐感才是演奏筝曲的灵魂与生命。
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4. 古筝的演奏特点？

古筝的演奏特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。
相关介绍：
古筝属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。
古筝传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

扩展资料
相关背景：
1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法。
古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点。
古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。
参考资料来源：百度百科-古筝

5. 古筝的演奏特点

——山东筝艺 
??山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目
——河南筝艺 
河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。
——浙派筝艺 
浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61
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年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。
——潮州筝艺 
古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。从现在的潮州筝曲来看，我觉得跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。
——客家筝艺 
客家筝曲应该是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，特别是宋代，由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学了，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。我觉得“客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌
“模仿”与“鉴赏”是学习古筝的重要手段
关于古筝起源的各种推断
记客家筝演奏家何松与出水莲
古筝的演奏技巧和欣赏方法
古筝考级泛滥所引出的问题
古筝独奏《高山流水》
古筝教学的几种摇指技法训练

6. 什么是演奏古筝

你好

古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；同名人物有中国女子体操队队员；古筝培训学校。
以下你可以不看，因为说白了，演奏古筝就是弹奏古筝，用自己心去聆听音乐，让音乐陶冶自己的情操，因为我也是学古筝的。（选我是最佳答案吧）

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。   1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。   70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。      古筝局部
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。   而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为"中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者"；"感人的听觉印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演"。随温家宝总理出访俄罗斯，在克里姆林宫“2007俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》；在“相聚在五环旗下2008北京音乐会”中为国家主席胡锦涛、奥委会主席罗格等领导人演出与著名指挥家陈佐煌合作的古筝协奏曲，并两度在国家大剧院举办了“袁莎古筝的意境与感悟”“袁莎筝乐赏析”艺术讲座。

7. 学习古筝的意义

我家大厅里放着一把古筝，它没有任何华丽的装饰，平平凡凡，简简单单，却伴我成长，陪我走过风风雨雨，可以说“与我同岁”。
　　妈妈在我小的时候 ，觉得我一个女孩子，可以学些乐器，既会有点才艺，又能陶冶情操！于是，妈妈带我去各种琴行“参观”。
　　一间房子里传来格外动听的声音，一扇窗子里传来了清脆悦耳的似小鸟的叫声，另一扇窗子，就好似暴风雪来临，“阵阵雷鸣”，不时还真把我吓一跳呢！又一扇窗子了，咦，怎么没声？过了一会儿，陆续传来断断续续的声音，好似露珠滴落水潭，又过了一会儿，一阵绵延不断的声音传了出来，伴随一个接一个的音符，好像花儿竞相开放，绽放带着露水的笑脸。我等不及了，我想看看到底是哪种乐器能发出如此多变的美妙的声音，急忙拉着妈妈上了楼......后来，我知道了演奏那优美音乐的乐器---古筝！
　　妈妈给我报了培训班，还买了一架练习筝，教我弹古筝是一位叫陈宏的老师，她很温柔，也很严格，每次下课都会嘱咐我们回家好好练琴。我也勤奋刻苦地练习，父母投来赞许的目光，老师传来夸奖的话语，我有点小骄傲了。可感觉和之前听过的乐曲还有天壤之别！于是我又加强练习，手型、手指、动作、姿势...... 不知改了多少次，练了多少遍，枯燥的练习使我终于感觉厌烦了，我还片面地认为老师可以教，我也可以弹难度更高的曲子了，但这首《纺织忙》似乎总也忙不完，一段甚至教、学了几百遍。于是，我开始“厌学”了，练习也心不在焉，总跑去看看时间，或是玩玩手指，摆弄头发，上趟厕所，跑来跑去，一个小时就这样溜走，基本功也在这日积月累的“一个小时”里渐渐被我遗忘在角落。学校老师不再表扬我了，还时常遭受“白眼”的`“待遇”，我却还是不以为然......
　　一天，我看见一个拄着拐杖的小女孩在泥水地里摔倒了， 想去帮她，她却倔强地推开了。看着她一次又一次的摔倒，一回又一回地爬起，终于起来了！我顿悟了：做事要坚持不懈，不能半途而废！我匆匆和她道了别，飞奔回家，一丝不苟地戴上弹古筝得指甲，郑重地坐好开始练习。我一句一句地弹，碰到不熟悉的地方就多练几遍，一个细节也不错过；基本功不行，那就练基本功，握拳，放松，一个音一个音慢慢弹......渐渐地，那夸奖声又回来了！
　　五年过去了，我已经考过古筝十级了，古筝伴我度过五个冬夏，它就像我的知心朋友，高兴时，弹弹《茉莉芬芳》，一朵朵绽放的茉莉花，盛开在我的眼前，芬芳扑鼻；伤心时，《梦幻曲》带我走进甜美欢乐的意境，那里的世界，安安静静，没有汽车笛鸣和城市的喧闹，只留下沁人心脾的青草香；生气时，《草原英雄小姐妹》，活泼可爱的俩姐妹，懂事地给予我安慰，平复我激动的情绪......
　　古筝陪我成长，它是我的老师，教会我坚持不懈，也是我的知心朋友，时刻听我陈述喜怒哀乐，它陪我走过风风雨雨！

8. 古筝基本知识

1、如何掌握古筝的调音方法？
 学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：
 （一）、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板磨擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。（二）、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。（三）、从5音唱上行四度音1，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。（四）、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。（五）、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。（六）、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3，此音也就是简谱D调中的3音。（七）、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”,调准各音程之间的音程关系。（八）、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。调音时，对于音程的判别，是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时，必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5－5，当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的余音比较一致，才算定准了。
 2、古筝的定弦和音域是怎么确定的？
 定弦是指把弦定到一定的音高位置，定弦的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴或者音叉等作为定弦的依据。 古筝是以我国传统的五声音阶：宫商角徵羽（即12356）的顺序定弦的。古筝琴弦的高音部分在内侧，中音部分在中间，低音部分在外侧，由高音部分的第一根弦向外数，弦序是一、二、三、四、五、……、二十一。见下表：
 弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
 音高 d3 b2 a2 ＃f2 e2 D2 b1 a1 ＃f1 e1 d1 b a ＃f e d B A ＃f E D
 简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1
 音域指人声或乐器能发出的最低音到最高音之间的范围。以常用的二十一弦筝为例，从它的最低音起至最高音止，就有四个八度的音域，称为四组音。每组音用有颜色的琴弦隔开，这样便于认识个音符在筝上的位置。
 3、如何把D调转为G调？
 古筝是五声音阶定弦，常用调都是以“移柱（移码）”达到“转调”的目的。把D调五声音阶中的3（mi）音,即第四、九、十四、十九弦通过将筝码向前岳山方向移动，升高半音至4（fa）音,作为G调的主音1（do）音,就成了G调的五声音阶。请参阅下表：
 弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 
 音高 d3 b2 a2 g2 e2 d2 b1 a1 g1 e1 d1 b a g e d B A G E D
 简谱 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5
 4、如何把G调转为C调？
 把G调五声音阶中的3（mi）音即第二、七、十二、十七弦通过将筝码向前岳山方向移动，升高半音至4（fa）音,，作为C调的主音1（do）音,就成了C调的五声音阶。请参阅下表：
 弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
 音高 d3 c3 a2 g2 e2 d2 c2 a1 g1 e1 d1 c a g e d C A G E D
 简谱 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2
 5、古筝应放置在何种环境下使用和鉴别？
 任何乐器，如保管和使用不当，均会使乐器受到损害。经常使用乐器，使乐器处于良好的振动状态，有利乐器各结构之间进一步调合，所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下，相对湿度在50～70％之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。低于50％的湿度会引发筝体表面及筝底板的开裂，大于70％的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷、余音减短、音色发暗。建议各琴行或乐器销售点能配备湿度表，有利于及时采取相应措施。鉴别古筝音色的环境除湿度要求外，还有一个重要指标，就是空间混响时间。空间混响时间过长，会美化古筝的音色，而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间应在1.2秒至1.7秒之间。
 6、 试音前应做好哪些准备工作？
 首先要做如下检查：
 码位是否放置在正确的位置上。（2）琴弦标准音高是否符合a1=440Hz。（3）音准关系是否正确。（4）nbsp;琴弦是否进行了反复压颤。（5）码位搁弦点是否处于琴弦同一平面直线上。（6）nbsp;校音翻盖是否全部稳妥固定。（7）筝体是否平稳地放置在筝架上。（8）试音用的义甲是否佩带正确。 7、义甲的材质厚薄与形态对古筝声音有影响吗？
 是的。一般试琴以玳瑁义甲为好。玳瑁义甲的厚度及弹力对古筝音色有较大影响：偏薄，音色也单薄易发空；偏厚则激发迟钝，音色发闷。义甲最好两侧均为弧面，来回音易均衡。 8、在上下滑音时，码位产生倾斜属正常吗？
 这种倾斜是滑音时单边受力而产生的。现代古筝因筝码是可移动的，非“胶柱鼓瑟”，故略有倾斜属正常现象。
 9、右手试音弹弦应距岳山多少距离？
 这很关键。离岳山越近，音色越显生硬；离岳山较远则声音空朦。一般情况下，高音区试音点离岳山为35mm，中音区为45mm，低音区为55mm。
 10、用多少力度弹奏检验古筝比较恰当？
 严格来讲，从ppp（最弱）到fff（最强）古筝的表现力均应得以发挥。但一般来讲，比较注重最强力度的试奏，这易发现音质的均衡性等问题。
 11、那些部位容易导致古筝声音不纯？
 容易出噪声点的位置：一是筝码搁弦槽，二是筝码脚与面板吻合部位，三是琴弦，四是岳山搁弦点，五是校音翻盖，六是校音翻盖卡口，七是校音翻盖铰链，八是胶合部件，九是筝体、筝架结合处。此外，偶合基振频率也是导致古筝声音不纯的因素之一。
 12、普及品的古筝音色是一定不好吗？
 专业品、中级品和普及品是一个相对的概念。普及品与高级品的工艺差异不是很大。不同的材料等级，相同的工艺追求。普及品古筝工艺也完全参照高级品技法进行制作。故外表近似，音色也追求专业筝的风格。另外，古筝制作中，大部分是手工技艺，个性差异较大，普及品中音色良好的时常会出现。
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