艺术商品化的利与弊

1. 艺术商品化的利与弊

商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，而从艺术角度来讲，艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征.当艺术家创作时.是以金钱为导向,而不是以审美价值为目的,他已经背离了艺术本身,所创造出来的作品将变得扭曲.艺术价值极度降低.艺术的商品化会让艺术家们为了利益，变得越来越浮躁，继而影响艺术本身的质量。米盖朗其罗曾长期为罗马教皇朱理叶二世服务，但是，他反抗教皇的态度是连法兰西国王也不敢采取的。当他创作西斯廷天顶组画时，他根本不让雇主教皇插手，甚至在长达数年的创作过程中不让教皇参观，真正独立创造了这个“令世界惊喜”的人间绘画奇迹。当金钱变成艺术创作的目的.越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活.我们都知道四大名著,知道诗圣杜甫,但现在我们拥有什么可以与其相媲美,拿博客王子韩寒的>还是我们梨花教教主赵丽华的"梨花体"?诸如商业大潮把油画推向市场。市场的需求，使油画创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。一些油画家身上存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场不得不降格以求。庸俗廉价的假古典写实和满足于浮光掠影的描绘风情的作品一度充斥市场。纵观那看似热闹的拍卖市场,那些出价最高,关注度最高恰恰还是那些古代艺术作品,这可以从一个侧面反映了.那些用心创作,要将最好的作品展现给世人为目的艺术强于速成的快餐作品,， 曹雪芹“披阅十载，增删五次”，"字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”成就红楼经典..现今低俗的港台综艺节目.越来越多的占据孩子们的心灵.而对一些真正的艺术作品,艺术家却是知之甚少,如果艺术一味的商业化,低俗的东西占据原本属于高雅艺术品的主流位置.,长此以往, 我们真正的艺术必将举步为艰,发展迟缓,甚至走向在衰退.通过商品化而发展起来的是艺术市场，而不是艺术。艺术市场里全是化肥催熟的红草莓，大大的，红红的，可是没味儿。商品化就是化肥！很简单。商品化淘汰了缺乏买主的艺术品，扼杀了大批创作途径，长此以往，艺术就要堕落！因为艺术家堕落了！很难想象一个伟大的艺术家能从市场里走向成熟。从前的艺术大师没有走向市场，却走向了艺术殿堂的颠峰。现在的某些艺术创作者向市场，结果始终跳不出“看不见的手”。艺术在堕落！ 今后永远不会有一个能与米开、罗丹比肩的雕塑家出现，也永远不会有一个人画油画超过达芬奇和拉非尔。正如中国的书法、诗词的衰落一样。书法的衰微自晚唐，诗在唐代已被作尽（这不是我说的，是鲁迅）。在下斗胆断言，毛泽东是最后一位书法大家和大词人。旧体诗和古典书法均在清代 回光返照，现在已经一死一衰。 古典艺术已经消亡了，商品化是大方向，市场经济的大潮必将淹没艺术殿堂最后的一方净土（是哪儿我也不知道）。改版艺术应运而生，这是历史的必然，又何必口 口声声、惺惺作态，振振有辞地说什么“利大于弊”哟！ 艺术是渴望，艺术是好奇，艺术是激情，艺术是梦想，让我们在自己的人生道路上谱出美妙的音符，当我们不在年轻的时候，我们会说这是我们年轻时走过的地方。所以说，我们对待艺术要抱以“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豁达和豪情，要抱以“一叶浮萍飘大海，人生何处不相逢”的洒脱和浪漫。在当今这个物欲横流的社会里，我们无法阻止艺术被商品化的必然趋势，但同时在我们正值青春的年华里，在我们满怀着理想和壮志的季节里，请你，请你们，为我，为我们，为当代的大学生留下一片艺术的心灵净土!

2. 简述艺术的商业性？

艺术的商业性这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺术性高的作品。

纪录片是很客观很真实的，是人们生活的一部分，是你理解现在社会的一个途径。就目前的情况来看，娱乐性的题材在纪录片当中的发展会非常迅速，我认为这是非常遗憾的。那些艺术性很高很震撼的作品，不是为了出现在杂志上，不是为了娱乐大众，而是为了呈现真实的社会。但是这种电影越来越少

3. 当下的艺术家是不是太商业化？

4. 如何看待商业与艺术的关系?

商业与艺术的关系：互惠互利。
艺术承载着人类文明最辉煌的一面，也是是时间赐予我们的灵魂礼物。在很长一段时间里，主流意识认为，纯粹的艺术应该是高高在上的，应该远离金钱，远离商业。
然而，实际上它们从来就是无法割裂的。向来，文艺兴于盛世，发达的商业不仅是艺术成长的土壤，更是艺术落地的最佳途径、最佳场景。有很多艺术家成为了商人，也有越来越多的商人在追求艺术审美。
好的艺术作品是出于无目的的创作和无目的的展示，任何人看都有不同的感受，这就是一种链接。当这种连接能力赋予商业的时候，会引起各式各样的化学反应。

艺术家追求每一个产品细节的极致，企业家追求的是制度、组织的极致，是真的让身处一线的人去做决策，并让这些人得到有效的激励和支撑。
管理者的注意力不是在每一个产品的细节上，而是在组织和机制打造的细节上。原来是一个人活成一支团队，现在是一个团队活成一个人。这是非常复杂的工作。

5. 如何看待商业与艺术的关系？

艺术与商业并非水火不容，它们是互惠互利，你中有我，我中有你的关系。

首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。
比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。


艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。
近代中国兴起的海派艺术，从最开始就是由上海商业的繁荣，促使了一批画家开始卖画为生，成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等著名画家。随着上海商业和艺术更好融合，又推动了海派京剧和文学的崛起。

6. 艺术商品化弊大于利

分类:  文化/艺术 >> 书画美术 
   问题描述: 
  
 是为辩论赛
 
 作准备的
 
 谢谢！
 
   解析: 
  
 1\艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!
 
  
 
 2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.
 
 3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.
 
 4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.
 
 希望上述的答复能让你胜出.

7. 艺术商业化弊大于利，谁能给我举几个例子?

艺术商业化对于艺术本身来说就是一个极大的弊端，商业化了之后艺术本身也就会因为种种商业抄作或是利益问题而被众人忽视了其自身所具有的真正意义上的价值，从而使人们产生一种什么艺术作品卖的最贵那么其艺术价值也就最高的错觉。
举个例子，一幅作品经过商家的抄作之后，卖到了天价，此种商业手段对于抄作高手来说是轻而易举的，对于绝大多数人来说鉴别这幅画的真正艺术价值就没有意义了，因为人们只要知道它值多少钱就够了。
因此我觉得艺术商业化的弊端就是它会从本质上改变艺术的真正涵义，使得很多人无法真正辨别什么才是真正的有艺术价值的艺术品，不过个人认为艺术家也是要吃饭的，商业化对此也有它的好处。总之我认为艺术商业化的利与弊并不能说的这么绝对，任何事物都是矛盾的存在利弊的，只要我们都用心去做，让真正有艺术价值的东西拥有与它相映的市场价值那么也就不存在什么利与弊的问题了

8. 什么是商业艺术

商业艺术综合术语，指用于商业和工业的任何艺术。主要用于印刷目的，尽管电视和电脑图形正变得日益重要。
　　商业艺术家，或图形艺术家，从事各种工作。他们创作的插画用于广告、杂志和图书；设计促销展览、海报和贺卡；规划图书、杂志和其它出版物的排版。有些艺术家专精于一种类型的工作。专长包括排版和类型设计，医学和科学插图，卡通，时装插图，织物设计，包装设计，以及电视或电脑图形。
　　有些商业艺术家在图形设计工作室工作，为广告主、出版商和公关公司提供服务。其他商业艺术家则是自由职业者，自己寻找业务。许多大型广告公司、百货商店和其它商业组织建有自己的艺术部门。
　　商业艺术家必须拥有艺术天赋和想象力，善于与他人沟通合作。他们不仅在传统艺术和设计材料及技巧方面技艺精湛，同时还精通电脑制图技术。商业印刷技术同样重要。许多艺术和设计中专学校提供两到三年制学习课程，培训商业艺术家。大学和学院也提供此类课程。
　　艺术家经常制作出具有真正艺术价值的商业作品。比如，法国艺术家亨利·德·图卢兹·雷克设计的广告海报悬挂于全世界各地的博物馆中。