刘欢在内地歌坛是什么地位

1. 刘欢在内地歌坛是什么地位

多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”.“中国流行乐坛的一面旗帜”.“流行乐坛的常青树、不倒翁”“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。 
这是转载的文章，但从另一个侧面看作为学院派出身的歌手，刘欢在中国歌坛的地位不会低。但达不到教父级别

2. 为什么刘欢在中国乐坛地位很高

要说中国国宝级的歌手是谁，刘欢是当之无愧的。今天就跟大家聊一聊刘欢。刘欢让人印象最深刻的歌曲无疑是《好汉歌》。刘欢为什么被称为国宝级的歌手呢？因为他不仅在国内有着好的声誉，在国外同样如此。2001年应邀录制申奥歌曲《我们可以》并赴莫斯科参加凤凰卫视制作；2008年在奥运会开幕式上跟莎拉布莱曼演唱《我和你》，在一次让世界见证了中国的强大。与其说刘欢是歌手不如说刘欢是歌唱家，毕竟在中国像刘欢一样的人少之又少。

3. 为什么刘欢在中国乐坛地位很高？

刘欢的歌曲坚持音乐作品风格多样性。大胆尝试把流行音乐融入民族音乐、欧美流行音乐的元素，创作并演唱了很多经典歌曲。在这方面刘欢是流行音乐的开拓者。《情怨》和《去者》歌曲融入京剧、昆剧因素，前者温婉缠绵，又不失高吭，后者激越慷慨，深沉凄楚，歌曲唯美动听。他为大型运动会演唱的主题曲流传至今成经典歌曲。亚洲雄风、五星邀五环、又见彩虹等等，以至于后来成为国内北京2008年奥运会主题曲演唱的不二人选，和英国著名歌唱家在开幕式上演唱了《我和你》 ，成为奥运会的经典名曲。刘欢多才多艺，为电视剧《北京人在纽约》和《甄嬛传》两部电视连续剧承担了全部的编曲配乐及主题曲和插曲等。刘欢也演唱了里面大量的歌曲能让整个电视剧作品质量提升一个档次。

4. 刘欢在中国乐坛的地位是怎样的?

刘欢在中国乐坛的地位是非常高，教父级别的地位，他在中国歌坛的地位始终未曾动摇。刘欢具有极高的音乐天赋，他是成名最奇特，成名时间最长的歌手；他的音乐从未时尚过，但也从未过时过；他远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重；他一直无欲无求却又获得别人难以得到的众多机会；他一直以学校和教师为荣，但他的歌曲却获得中国最大众化的认同。

刘欢拥有广泛的听众群，他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传。刘欢创作和演唱的作品虽获奖很多，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊；他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。

5. 如何评价刘欢在音乐圈的地位

多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”.“中国流行乐坛的一面旗帜”.“流行乐坛的常青树、不倒翁”“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。 
这是转载的文章，但从另一个侧面看作为学院派出身的歌手，刘欢在中国歌坛的地位不会低。但达不到教父级别

6. 如何评价刘欢的唱功和地位？

 
   T2，巅峰High C，华语早期通俗唱法奠基人，非专业出身，成为了国际顶级通俗歌唱家。     
   刘欢，这位人尽皆知的歌手乃至于歌唱家，实际上并不是音乐科班出身。而  是一个彻头彻尾的野路子兴趣爱好者。兴趣爱好，这四个字对于刘欢而言是他对于音乐的核心所在。不同于其他的歌手，刘欢从年轻时到年迈的四十年，都是显示出对音乐极强的热  情。在音频制作刚刚开始流传入中国之时，刘欢就是第一批使用电脑制作音乐的人员。
   从唱功上而言，刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人，时代意义多过于个人技巧的进步性。刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知，在演唱注重流行性的 情感 表达，而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别，让刘欢在演唱上具有极大的个人 情感 张力。这和流行音乐的个性 情感 张扬作为魅力的内核吻合。
   这种表达的本质性不同在后来有助于国家认定为本质为流行音乐的通俗音乐的建立。本质上中国通俗音乐的成长，和刘欢的《好汉歌》、《从头再来》等现象级国家音乐有不可割裂的因果关系，也成立了新的音乐类型流派，并加入大学教育开始发展。所以，刘欢的唱功，个人技术并不是关键，他依旧存在于中国流行音乐之中而且代表着最纯粹的高等审美认知本身的意义更为重要。
     从音乐角度出发，刘欢在作曲、编曲、配器上都有极为成熟的个人能力，更为偏向于学院派、严肃艺术审美的领域。他本人就是中国对外经济贸易大学的音乐教授，主讲西方音乐史。但实际上刘欢并非是音乐科班，而且全靠着自身的音乐兴趣来完成个人知识和能力的提升。  
   以下简单以刘欢的音乐发展、唱功、作曲三个角度阐述：
   1：刘欢的音乐之路：兴趣爱好者的终极形态。   刘欢是个野路子，他从未接受过任何系统的音乐教育和声乐教育，全凭个人喜好走上了音乐之路。刘欢出身于天津，天津的传统文化程度较高。刘欢小时候学习过相声、京剧、评书，这一类中国古典流行音乐类型对刘欢有较好的文化氛围。这对于日后刘欢演唱《好汉歌》有一定的潜在帮助。
     在读高中的时候，刘欢第一次感受到了世界音乐的魅力。当时一位准备报考中央音乐学院的朋友，在刘欢面前演奏了一首肖邦的《蝴蝶练习曲》，这首练习曲长度不过一分钟，本质上是手法的练习曲。但是对于非钢琴演奏人员而言，依旧具有一个炫技的简单冲击。但是刘欢第一次观看后深受震撼。西方音乐理论和音乐内容的未知魅力，让刘欢第一次感受到对于音乐魅力的冲击。从这里开始，刘欢开始正式热爱流行音乐。  
   在学业之中，刘欢考上的大学是国际关系学院，这个学院是国务院教育部直属的六所小规模重点大学之一，核心是以外语、国际冲突的重点大学。刘欢就读于法语学院法语文学专业，记住刘欢读的是文学专业，本身就极具人文思想的教育底蕴。在大学期间，刘欢从一个对西方音乐一无所知的存在，开始主动学习。1983年，刘欢看到很多同学都有吉他，但是弹得很少。在暑假期间便借了一把吉他，等一个暑假之后，全班就没有一个人吉他比刘欢厉害了。
   学习了吉他之后的刘欢就开始对于西方音乐乐理有了基本的认知，这里就开始自己尝试作曲了，而这里刘欢也开始进入了吉他弹唱的行列。1983-1985年，刘欢前后学习了多种乐器，比如钢琴。毕业在即，刘欢获得了校园联合歌唱比赛的冠军，并且演奏的三首英文歌曲都是自己作曲。刘欢的音乐天赋、作曲天赋、声乐天赋，从这里开始展现出来。
     1985年的刘欢支教了一年，于1986年正式开始了自己的音乐之路。因为是就读于国际关系学院，本身就是直属教育部，同时又在校园联赛的歌曲比赛上大出风头的，刘欢毕业后的第一年收到了CCTV的邀请，参加名为《电影世界》的周末文艺晚会录制，刘欢第一次录制，演唱了英、法文歌曲《乡村摇滚》、《我的路》以及电影《德黑兰43年》、《野鹅敢死队》主题曲。这一次首次亮相，为刘欢的音乐之路打下了基础。  
   1987年，刘欢第一次录制主题曲。同年被《便衣警察》的作曲人雷蕾找到，值得一提的是雷蕾是中国大作曲家雷振邦的女儿，参与过《四世同堂》的直接创作。然后刘欢第一首现象级音乐出现——《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》。
   这首歌的演绎，刘欢表达了流行音乐的魅力所在，同时完美贴切故事剧本。这部电视剧的主题曲并没有引起较大范围的现象级传播，而演唱者是比刘欢资格更老的杨洪基，就是唱《滚滚长江东逝水》的老歌唱家。而刘欢的通俗式演唱极大的推广了中国通俗歌手登上电视荧幕的地位。
   随后一年，刘欢获得积蓄开始发行个人卡带音乐专辑。在1987年，李海鹰为都市电视剧《弯弯的月亮》作词作曲，却无人试唱满意。刘欢出现后一举拿下。再度成为第二首现象级音乐。
   而之所以刘欢可以一打一个准的原因，除了刘欢本人的优秀之外，最大的核心是刘欢可以在音乐的编曲上插得上话。其他的歌手就只是歌手，而刘欢是具有一定编曲、作曲能力的，他比其他歌手多一份作曲理解，然后在演唱之中可以提出编曲建议来弥补增加张力。
     要知道，在1986年时期，我们的电视剧音乐之中实际上是没有编曲概念的。《少年壮志不言愁》到如今也只有作曲、作词、演唱三个人员信息。而实际上我们去听《少年壮志不言愁》感到好听的原因之一，是有着电吉他的完美高潮烘托。我个人猜测，编曲上必定有着刘欢的加入和建议。  
   所以从本质上讲，刘欢对于音乐是一个求知欲满满的状态，他愿意去学，愿意去钻研，这和商业歌手有着本质不同。这才是他最大的成就的核心。
   2：唱功；硬实力并非T1，但贡献极大；   在声乐唱功上，刘欢那就偏向于上个世纪的时代唱法，和一些歌剧向。不同于其他华语歌手学院派的美声向、民族向，刘欢是属于具有歌剧向的唱法类型。在真声力量感上，具有一定压喉，这一点像美声，但是在整体的音色上又保留了流行声乐的变化性。并不是像美声和民族那样的固定音色。
     所以本质上，刘欢的唱法代表就是一个中国流行音乐的过度阶段，也是中国通俗音乐的核心阶段——真声审美。通俗音乐的审美核心是真声的参与度，这一点就是刘欢唱法的立足点。不论是低音还是高音，刘欢都不想其他流行歌手存在任何假声的参与。这样的审美认知，延续到了CCTV青歌赛的审美。  
   从音色上考虑，刘欢具有的音色技巧是：甲杓肌渐强、强混、平衡混这三个技巧。总体上具有变化但是变化性不大，依旧具有广泛的普及性。缺乏商业性的声带边缘化和假声、弱混的审美。
   在音域上，刘欢的巅峰音域是C5，但是出于一个高喉位状态，极限标准的音高在A#4，B4左右。但是依旧存在高喉位。
     
   在腔体能力上，刘欢比较优秀，具有较高的喉位对抗能力，这也是刘欢年纪大了依旧能保持较高的演唱水准的源头。
   总体上，刘欢的唱功从严格意义讲并不是顶级能力，因为说实话刘欢是在1983年才开始接触音乐，他对于音乐的最大天赋是在于作曲审美和声乐审美上，并不是声乐的技术性。
   声乐这个东西，他的进步真的很难，因为基本上被欧美统领。而刘欢的存在，他增加了一个流派——《好汉歌》的古典号角式唱法。在《好汉歌》之中，刘欢唱了大量的方言喊号式唱法。在标准的声乐理论之中，这种是不应该存在的。因为喊的本质是用语言说话，并不属于歌唱。简单说是中国古典Rap组成了《好汉歌》的核心灵魂。这对于中国声乐的理论搭建，是具有划时代意义的，因为从刘欢这里开始我们具有了自己的声乐内容，这可以衍生出无穷无尽的 探索 方向。
   3：创作；最完美的艺术家；   从创作角度切入，刘欢就属于华语顶级，乃至于能说一句大陆代表的存在。刘欢是少数具有艺术化声乐认知和表达能力的存在。他的创造性不局限于按部就班，而是可以推动华语声乐搭建，这对于整体发展是很完美的存在。
   从《少年壮志不言愁》到《弯弯的月亮》，再到《好汉歌》，然后是《从头再来》，如今的《凤凰于飞》。刘欢的音乐充满着文化和内涵，以及突破性。其中最大的突破性在于《好汉歌》的声乐，和《凤凰于飞》的作曲。好汉歌上文已经表达过核心突破。说一说《凤凰于飞》。
   《凤凰于飞》是中国最好的“中国风”音乐。周杰伦的中国风是现代套路和弦的结果，刘欢的中国风是作曲严肃化、中国化的结果。换句话说，刘欢的《凤凰于飞》无比接近古代音乐，又具有未来中国风音乐的旗帜可能。
     将《凤凰于飞》单独切出，则是一个标准的底层作曲中国五音，而从整体曲调理解，则会发现这首歌运用了大量的西方古典平行调式，这种平行调式在目前的音乐作曲领域是极为匮乏的。从作曲的角度考究，《凤凰于飞》在未来会成为一个中国风的大学教材模板。  
   至于刘欢的地位，一个事实就能知道：他是唯一一个中国学院派顶级唱作人，不参与商业专辑，只为国家重点影视作曲。国家需要时他才会出现。
   
   刘欢曾经和廖昌永、莫华伦一起开过演唱会，合唱阶段根本听不到刘欢的声音。不得不说流行音乐大咖和专业美声大师之间的差距太大，换成周杰伦，毫无疑问也会被秒，但并不能妨碍周杰伦在华语乐坛的地位。所以，很难讲流行大咖的地位，他们需要市场评价。唱功毫无疑问干不过专业美声。
   标语歌，口号歌无人能敌，号称诸葛
   欢，少有真正能触动人心深处的作品

7. 为什么说刘欢是中国歌坛一哥，怎么评价刘欢这个人？

说起刘欢，大家近几年应该多少有些印象，刘欢参加中国好声音这个节目，当一名音乐评委，大家猜开始慢慢了解到刘欢这个人，刘欢这个名字对于70.80年代的人应该比较熟悉，在了解完之后，很多人都说刘欢是中国歌坛一哥，为什么这么说，下面一起看看大家是怎么评价他的。
刘欢，生于1963年8月26日，流行音乐家，对外经济贸易大学音乐教授。是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，也是中国内地头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。
1986年，首次受邀参加央视"电视世界"晚会，演唱法语歌曲《愿我们重相会》。1987年演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛;1993年为电视连续剧《北京人在纽约》创作原创音乐。2008北京奥运会开幕式上和莎拉布莱曼演唱主题歌《我和你》;2012年为电视剧《甄嬛传》创作原声大碟。2013年1月1日在北京万事达中心举行《倾听我们的年代-留欢2012》刘欢北京演唱会，同年加盟中央电视台的《中国好歌曲》担任导师。2017年，担任浙江卫视《中国新歌声第二季》导师。
下面是刘欢的妻子对刘欢的评价：白天的大部分时间里，刘欢即便眼睛是睁开的，也很少会搭理你。不光对我，对别人也是一样，因为他懒得说话。无论你跟他说什么，他都只是‘嗯’一声，不置可否。在外面的时候，如果偶尔碰到可能以前有过一面之交的人跟他打招呼，他也‘嗯’的一声面无表情，而那声算是作答的‘嗯’恐怕只有他自己听得到。每次如果感到他慢待了人家，跟在他身后的我都会马上讨好地冲人笑笑或是点点头以弥补丈夫‘健忘’的过失，往往这时那人还不买账，连看都不看我，宁可去看他的后脑勺，脸上印着一片茫然，
不知道心里是在纳闷呢还是咒他，或者并不计较地还沉浸在美好回忆和意外重逢交织的喜悦里。我希望所有的人都对他宽容一点，因为他此时多半处于半睡眠状态。刘欢为什么被称为国宝级的歌手呢？因为他不仅在国内有着好的声誉，在国外同样如此。2001年应邀录制申奥歌曲《我们可以》并赴莫斯科参加凤凰卫视制作；2008年在奥运会开幕式上跟莎拉布莱曼演唱《我和你》，在一次让世界见证了中国的强大。
刘欢老师的演唱水平我不想说太多，大家都有概念。我想说他的这门课。是我唯一一节要用笔记本电脑做笔记的课。他的一节课说得太多，说得太快，从头到尾给你一种信息量超过你的理解能力的感觉。偶尔他会一语带过一个玩笑，大多数情况下还没反应过来，他就继续了。他上课很潇洒，粉笔字写的非常快，也非常好看，声情并茂的给你解释西方音乐的发展历史，发展重要人物，给你讲他们的故事，他们的贡献，他们属于什么派别，为什么卡农这么受欢迎。感觉全程你都是一个被碾压的状态，只能趁着他说话的空隙记录他的笔记。
他不在课堂上唱歌，只是在歌剧的那一两堂课的时候唱过好几种语言的歌剧，引起一阵女生的欢呼。到最后开卷考试，我是唯一一个记下完整笔记的人，足有50页之多，还好是开卷，复习的时候还是感受到了各种压力。应该说，大学上的课程中，从教师魅力值上讲，他真的没法去排第二。我们从个人成就、公众形象、功力能力几个方面简单说说吧。刘欢老师的个人成就在国内乐坛，大部分男歌手歌唱家们都难以望其项背了，从08奥运会之后，这一高度已被标注为刘欢刻度；数十年没有负面绯闻，多年来坚持讲授西方音乐史课程，提携教授学生也极用心，对乐坛贡献颇大；功力能力方面我不足去评价，只是听他唱歌每每觉得荡气回肠情真意切，音色好，爆发力强。
这一点从刘欢多年以来并没有发行几张正版专辑就可以看得出来。尽管有时候在晚会场合出席，尽管的确有很多作品是为电影、电视剧做的主题曲（或许商业），但相比较很多流行歌手、唱片公司恨不得一年发行N张唱片来圈钱、或者制造什么新闻来炒作，刘欢已经算是非常低调、低产的音乐人了。低产、高质量（比如《甄嬛传原声专辑》），从这一点也可以看出刘欢对音乐是持很严谨的态度的，他鄙弃粗制滥造的音乐作品。
在《甄嬛传》的原声专辑文案里，刘欢老师也亲自提到，说自己最喜欢的就是尝试做不同的音乐，拒绝重复自己。这种不断创新、不拘泥于固定的模式套路的创作精神，我觉得是现在很多流行歌手、甚至摇滚乐团特别欠缺的，不仅仅是国内。所以我觉得这一点很值得学习，不管是不是从事音乐创作这一行业。刘欢，八九十年代的中国乐坛实力歌手，他的许多歌曲脍炙人口，传唱不休。在中国，许多歌手都是一首歌吃一辈子的，从年轻唱到年老，甚至走红后两三年就销声匿迹了。而刘欢呢，其本身是教师出身，具有一般歌手没有的文化底蕴和专业知识，他可以自己创作词曲。总体而言，刘欢是个很有才华的创作型歌手，单是这一点，他就走在了国内其他歌手的前列。祝福刘欢，祝福他创作出更加优秀的作品，与时代高歌，让音乐前进！
各位网友们，你们又是怎么评价刘欢这个人呢，说说你们的看法。

8. 刘欢为什么被称为中国内地乐坛一哥

刘欢作为内地歌坛大哥大，也称中国流行音乐教父。这位有着天籁之音和超强台风的内地歌王，一出道就为大家带来了无数经典歌曲。刘欢这独有的技能是其他歌手无法比拟。他的歌曲从80年代末到今天，影响了几代中国人。他给我们带来了《少年壮志不言愁》 、《心中的太阳》 、《弯弯的月亮》 、《千万次的问》 、《好汉歌》 、到《我和你》 、《凤凰于飞》......大量经典名曲。

 刘欢的歌曲坚持音乐作品风格多样性。大胆尝试把流行音乐融入民族音乐、欧美流行音乐的元素，创作并演唱了很多经典歌曲。在这方面刘欢是流行音乐的开拓者。《情怨》和《去者》歌曲融入京剧、昆剧因素，前者温婉缠绵，又不失高吭，后者激越慷慨，深沉凄楚，歌曲唯美动听。  

 刘欢实际上是一个演唱风格比较多元化的的歌手，而且嗓音的适应性极强，欧美的一些流行唱法，摇滚的唱法，刘欢都有已意的吸收过电视剧《北京人在纽约》里的英文歌？ 他为大型运动会演唱的主题曲流传至今成经典歌曲。以至于后来成为国内北京2008年奥运会主题曲演唱的不二人选，和英国著名歌唱家在开幕式上演唱了《我和你》 ，成为奥运会的经典名曲。  

 他连续三季参加中国好歌曲节目当导师，指导的学员霍尊、杭盖乐队、山人乐队可谓三连冠，第一季参加中国好声音当导师，指导的学员吉克隽逸获得的季军，参加第二季中国新歌声指导的学员扎西平措夺得总决赛冠军。刘欢可谓冠军导师。

 刘欢多才多艺，为电视剧《北京人在纽约》和《甄嬛传》两部电视连续剧承担了全部的编曲配乐及主题曲和插曲等。刘欢也演唱了里面大量的歌曲能让整个电视剧作品质量提升一个档次。