古筝节拍器怎么调音

1. 古筝节拍器怎么调音

下面以小天使MT-31Z古筝调音节拍器为例介绍具体操作方法：
准备材料：古筝、小天使MT-31Z古筝调音节拍器。
1、给调音节拍器装上电池，然后插上音频线。

2、把模式调为D调440hz（调音时需要在一个安静的环境）。

3、把古筝的盖子打开，然后把调音器放到古筝上（调音时以显示器中间的数字为准，后面的英文字母不用管），先对准数字，再对准红绿灯。

4、拨琴弦，显示的数字大于弦号，代表音过低，需要紧琴弦。

5、显示数字与弦号一至时，左边亮灯，代表还需要稍紧琴弦。

6、再稍紧琴弦，直到中间的绿灯亮起，就代表已经调好音了（数字对、绿灯亮就调好了）。

7、再次拨动别一根琴弦，如果显示数字小于弦号，代表音过高，需要松琴弦。

8、数字与弦号一至时，右边亮灯，代表还需要稍松琴弦。

9、再稍松琴弦直到绿灯亮起，如此重复直到把所有琴弦调好即可。

2. 古筝节拍器怎么跟

有二个方法：第一个是选择一个响声为一拍。但是这种情况似乎初学者跟不上，觉得有点快。或者在某个曲子的时候跟不上。那就选择第二个方法：就是一个响声为半拍，那两个响声就是一拍。这个就可以充分放慢。
用节拍器的前提，是首先要对曲子的节奏认识清楚，知道哪些音是一拍，哪些音是半拍，或者几拍延长。先自己打拍唱一下，或者上课的时候请老师带着唱几遍，搞清楚节奏。
一般在一个曲子新学的时候，还很生疏、找不到弦的时候，可以不用节拍器，在每天练习的情况下，二三天后有了一定的熟练度，就可以开始应用节拍器，但是不要快，速度快了，手上却生疏找不到弦，那就弹不清楚，也跟不上节拍器了。
用节拍器可
以控制节奏的稳定、速度，对于初学者是必要的。需要慢慢的适应、磨练。虽然有点麻烦，但是控制节奏的成效还是很明显。

3. 古筝节拍器怎么使用方法

节拍器使用方法：
1、使用时先上好发条，根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。

2、使用时应从某一次振铃响开始计时。
3.标度板上英语单词节拍速度的英文描述(非标准翻译)。按照顺序分别是：
（1）庄严地慢板，极慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。数字40-120表示具体地表示，各种速度每分钟多少拍。
（2）金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系：是两拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 | 强 弱 |……反复。这是2/4拍子的模式。此模式一般也叫进行曲。
（3）是三拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 | 强 弱 弱 |……反复。这是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圆舞曲。
（4）是四拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 次强 弱 | 强 弱 次强 弱|……反复。这是4/4拍子的模式。此模式一般也叫颂歌。
（5）是六拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 次强 弱 弱| 强 弱 弱 次强 弱 弱|……反复。这是6/4或者6/8拍子的模式。

4. 初学古筝如何准确弹出节奏？

手型
        手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉：）
  易犯的错误： 

        1．弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔：） 

        2．肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。 

运指：
        这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。 

        易犯的错误： 

        1．手指大关节用力过大，指尖关节不主动。 

        2．手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。 

        3．弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。 

        4．完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。 


节奏：
        初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。（而且，国外的教师也建议用节拍器练习。）

5. 古筝节拍器用法

节拍器使用方法：
   
 1、使用时先上好发条，根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。
  
 2、使用时应从某一次振铃响开始计时。
  
 3、标度板上英语单词节拍速度的英文描述。按照顺序分别是：庄严地慢板，极慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。数字表示各种速度每分钟多少拍。
  
 4、金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系：2是两拍子的节奏。此模式一般也叫进行曲。3是三拍子的节奏。此模式一般也叫圆舞曲。4是四拍子的节奏。此模式一般也叫颂歌。6是六拍子的节奏。

6. 弹古筝时怎么使音色弹得完美和怎么稳住节拍？

古筝技法的一些领悟 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下：
1.古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。
2.弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上视频看见就连中音的一些教授弹出的手形也不一定好看。手形也千差万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千差万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总差了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。
3.为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个：1.基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。3.曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。
4.曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本功的扎实才能做到并很好的去控制它。
5,不要单独的去强调快，而不考虑到音色和音的清晰度。就好象渔舟唱晚的快板部份。有的人虽然能很快了，但音域听来一片模糊。虚有其表，毫无美感可言。但在强调音的清晰度时，又不能把音符弹成一个个太独立的音了，那样就显得呆板，虽然由单个音符组成，但音乐应该是柔和的。是具有旋律感的。就象走路。自然的摆动。如果太强调每一步的姿势，就变成了机器人。呵呵。
6。曲谱上常标注有强弱的记号F或P等。但不是说一下就强起来或是一下就变弱了。都是一个渐进的过程。当然排除某些曲中情绪的突然转变。但一定得有明显的对比才能体现强弱的表现力。弱一定要弱下去，强也一定要强起来。音乐才好听。不然就听不出，都是一个感觉。
7.在弹奏的曲中，一定要用音位来更好的表现曲意，弹奏的位置不是始终处于靠前岳山一掌的位置的。靠右边弹奏音色会显得很硬。左边就显得柔和一些，需要根据曲意来分配每个音符应该处于的位置，曲子中有的地方需要硬朗的感觉，有的地方则需要柔美的感觉。这样一钢一柔才更具有表现力。就如春有百花，夏有月，秋有落叶。冬有雪。姿态万千，各有美态。拘泥于一种感觉。乐曲便少了很多色彩。
8.入境：在学琴的过程中。如果能涉足其它的艺术门类就更好了，比如书法，绘画。太级。。等。不要认为有些武，有些文，有些静，有些动，其实学过之后就会发现，这些东西都是相通的。动静相宜才好。在这方面的体会同样可以用到其它门类上。就象书法讲究平心静气。必然沉浸在一种情绪里。再未完成之前，甚至连呼吸也骤停了，这样说稍有一些夸张，但大致意思是这样的。要不然你常看很多书法家写完一幅作品或是演奏家弹完一首曲子后，会暗自呼出一口气。慢慢的才从曲中的情绪中走出来，这就是一种意境了。没有入境是出不了好作品的。弹出的只是技术，绝不是真正的技巧性的东西。很多围棋大师。看着都显得很呆木，但心里却可以对棋子计算多步。曾听一位下棋的朋友说过，当棋艺精进到一定高度的时候，棋盘上仿似成了一幅美丽的画面，你相信吗？你能看到吗？当然不能。因为你没有入境。自然看不到，就好象人与人的相处，永远都不能完全的了解别人内心真正的感受一般。
9.投入：要想达到一定的高度，一定要倾情的投入才有成效。教授英语的李洋说过。天才都是经过反复的练习达成的。这句话并不是没有道理，当然排除一些天赋极高的人，那毕竟是少数，大多数人要想出神入化，必定经过刻苦的练习才做得到。听闻古时一位书法家途经一座凉亭，看到亭柱上刻的字，便入了迷，站在那里看了两天。人家都说他是呆子。其实那是他内心入境的一种享受。旁人是无法理解的。以前教过我书法的一位老师，现在八十多了，我很欣赏他的字画，他告诉我。在他那个年代，三岁多他就开始练习书画了，到如今看来，他写过的字和绘过的画，至少可以拉一卡车了。具体能有多少未可知，但这样的说法只证明了，他是在反复的练习中和不断的学习中达到这样的高度的。
暂有这些体会，总结到这里，请各位筝友指点一二。

7. 古筝的基本弹奏技巧

    　　要 古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，当下已经形成了一股古筝热，以下我为大家精心准备了：古筝的基本弹奏技巧，希望能对大家有所帮助!
        　　古筝的基本弹奏技巧如下： 
       　　弹筝姿势
       　　弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.
       　　坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
       　　弹筝手型
       　　弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
       　　弹弦位置
       　　右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
       　　在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
       　　按弦位置
       　　韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。
         
       　　弹弦  方法  
       　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
       　　夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
       　　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
       　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
       　　按弦方法
       　　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
       　　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
       　　传统技法
       　　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
       　　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
       　　现代技法
       　　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取  其它  乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
       　　根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
       　　以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

8. 初学者掌握古筝节奏的基本方法

    　　初学者学习古筝需要掌握古筝的节奏才能够进行下面的学习，那么初学者掌握古筝节奏需要注意什么呢？下面是我为大家整理的初学者掌握古筝节奏的  方法  ，希望对大家有帮助!
           　　更多精彩的古筝学习内容               　　♪♪♪欢迎点击                　　♪¶♫古筝的学 习方 法                 　　♪¶♫练习古筝的八大禁忌                 　　♪¶♫初        学古筝  的礼 仪和坐姿             　　♪¶♫初学者如何自 学古筝                  
       　　初学者掌握古筝节奏的方法       　　刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。(而且，国外的教师也建议用节拍器练习。)
       　　手型：
       　　手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。
       　　易犯的错误：
       　　1.弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔：)
       　　2.肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。
       　　运指：
       　　这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。
       　　易犯的错误：
       　　1.手指大关节用力过大，指尖关节不主动。
       　　2.手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴(个人认为这种音色比较好)。
       　　3.弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。
       　　4.完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。
       　　节奏：
       　　初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练**。刚开始跟着节拍器练**的时候会有些困难，因为孩子不**惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练**。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练**尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。(而且，国外的教师也建议用节拍器练**。)
       　　古筝的选购与护理方法       　　古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。
       　　(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。
       　　(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。
       　　(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得 远。
       　　(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。
       　　(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。
       　　(6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品;所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。
       　　我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂，这种情况应请内行帮助挑选。
       　　古筝是木质结构乐器，面、底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世;护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱(胶)、翘(变形)等，导致报废。
       　　古筝的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹--防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。
       　　移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。
       　　弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
       　　初学者学古筝的技巧       　　学古筝，一定要先有古筝，买一台好的古筝尤为重要，直接影响着学古筝的兴趣。关于古筝的购买可以找懂的人一起去选，这样比较  保险  。当然也可以按照品牌来购买，大品牌有保障，音色、质量不会差的。敦煌、音美尔、金韵是古筝界比较出名的三个品牌。敦煌，老品牌，上海筝，琴弦有点偏紧，音色偏亮丽。音美尔，扬州古筝，音色甜美，高中低音和谐，无杂音，古筝十大品牌之一，性价比高。金韵，扬州筝，音色柔美，比较偏古典。
       　　找一个好的古筝老师是学古筝的重要开始。需要  经验  丰富，专业知识过硬，有耐心，不能粗心大意，。当然还要老师还要有责任心。才入门别自己瞎自学，很容易手势就走行，定型后想改就很难了。
       　　学古筝，一定要打好基本功。古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。节奏的学习非常重要，节奏也是基础，如果节奏做到稳，每个节奏能掌握的很好，到后面都能自己去读谱，同样可以自己预习，自己弹奏，所以节奏在学习古筝的过程中很关键。
       　　只有多练，你才能让你的手、你的琴、你的脑完美配合。以个人经验来说，练琴是必须每天持续的。因为学习乐器弹奏乐曲的那种熟练感是转瞬即逝的。或许你的脑还记得昨天练下来一遍非常顺，但是第二天不重温手就会迅速忘记，一切的配合又需要重头开始。
       　　学古筝重要的是什么：天分很重要!手指是否灵活;悟性对于古筝各方面的进一步提高起至关重要的作用;坚持坚持拼命地练琴。
       　　初学古筝注意以下几点：保养问题，古筝保养要注意湿度、温度，远离暖气，以及油烟大的地方;正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的弹奏姿势与手指指法;有一本好的教材，推荐刘喜老师的快乐学古筝;大量的视听学习，网络欣赏大师的视频;最重要的坚持到底，勤学苦练。
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