文艺创作的根本目的

1. 文艺创作的根本目的

文艺创作的根本目的是：推动社会实践的发展，满足人们精神文化需求
不同的文艺人，服务对象不同
1、有的是为了推进社会进步，满足人们高层次需要，弘扬的是正能量、宣传主旋律
2、有的为了赚钱，什么作品都出，充斥低级趣味的内容

2. 文艺工作者创作的根本目的是什么

答案D
  A、B、C三项都不符合题干的含义.

3. 什么是以文艺作品为依据的创造性质与活动

什么是艺术作品的性质？
通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果。根据大多数国家的版权法（见著作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；配词或未配词的音乐作品；戏剧或音乐戏剧作品；哑剧和舞蹈艺术作品、绘画、书法、版画、雕塑、雕刻等美术作品；实用美术作品；建筑艺术作品；摄影艺术作品；电影作品；与地理、地形、建筑、科学技术有关的示意图、地图、设计图、草图和立体作品。在有些国家，电子计算机软件也被作为作品受版权法保护。
艺术为什么会分类？
“分类”是我们理解复杂事物的方法之一。它也便于我们日常的沟通交流。
在艺术这个【世界】里,包括多种多样的形式。这些形式依据它们的表现手段和表现方式的不同，可以分成多种类别：
表演艺术。指音乐、舞蹈、曲艺、杂技等这些经过表演而成的艺术。
造型艺术。指绘画、雕塑等用面或立体的形象的艺术。
语言艺术。指小说、诗、散文等文学作品。
综合艺术。指综合几种艺术成分而构成的艺术；如声乐（综合文学和音乐）、建筑（综合绘画和雕刻）、戏剧（综合文学、音乐、美术、舞蹈等）、电影（综合摄影、文学、音乐、美术等）。因为戏剧、电影须通过表演来完成，所以它们同时也是表演艺术。
除了上述分类法外，也有把艺术分为时间艺术（如音乐）、空间艺术（如绘画、雕塑）和综合艺术（同时兼用视觉和听觉感受的艺术，如戏剧、电影）三类的【摘要】
什么是以文艺作品为依据的创造性质与活动【提问】
什么是艺术作品的性质？
通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果。根据大多数国家的版权法（见著作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；配词或未配词的音乐作品；戏剧或音乐戏剧作品；哑剧和舞蹈艺术作品、绘画、书法、版画、雕塑、雕刻等美术作品；实用美术作品；建筑艺术作品；摄影艺术作品；电影作品；与地理、地形、建筑、科学技术有关的示意图、地图、设计图、草图和立体作品。在有些国家，电子计算机软件也被作为作品受版权法保护。
艺术为什么会分类？
“分类”是我们理解复杂事物的方法之一。它也便于我们日常的沟通交流。
在艺术这个【世界】里,包括多种多样的形式。这些形式依据它们的表现手段和表现方式的不同，可以分成多种类别：
表演艺术。指音乐、舞蹈、曲艺、杂技等这些经过表演而成的艺术。
造型艺术。指绘画、雕塑等用面或立体的形象的艺术。
语言艺术。指小说、诗、散文等文学作品。
综合艺术。指综合几种艺术成分而构成的艺术；如声乐（综合文学和音乐）、建筑（综合绘画和雕刻）、戏剧（综合文学、音乐、美术、舞蹈等）、电影（综合摄影、文学、音乐、美术等）。因为戏剧、电影须通过表演来完成，所以它们同时也是表演艺术。
除了上述分类法外，也有把艺术分为时间艺术（如音乐）、空间艺术（如绘画、雕塑）和综合艺术（同时兼用视觉和听觉感受的艺术，如戏剧、电影）三类的【回答】

4. 文艺作品最重要的是什么？

文艺是社会的先声，是人民的向导。离开了社会和人民，文艺就如同无源之水，无本之木。“人民性”是文艺作品最重要的属性，文艺工作者应高举人民的旗帜，为人民而歌唱。叶辛先生之所以取得了那么大的成就，就在于他始终坚持人民群众在文艺作品中的主体地位。

不仅叶辛，但凡在历史上留下美名的文学艺术家，都把人民摆在很高的位置。伟大现实主义诗人杜甫，把一生的心血凝结在对人民的讴歌上，他关注民生，用诗歌反映民间疾苦，他的诗歌不仅在当时起到了讽喻时弊的作用，而且成为了历代诗人效仿的范例。艺术家的伟大，在于其作品的深度和广度。脱离了人民群众，创作的作品就失去了根基，就不可能通向高远。只有扎根于人民的生活，作品才会真正地打动人、鼓舞人，才具有价值和意义。

　文艺工作者要坚守文艺作品的人民性，要抒写属于人民的时代赞歌。坚持文艺的人民性，首先要树立正确的创作观。有些文艺工作者之所以会蜕化变质，就是因为他们的价值观、创作观出了问题，而一旦精神高地失守，文艺工作者就会与优秀、卓越背道而驰。文艺工作者是社会的良心，是人民的向导，必须牢固树立社会主义核心价值观，坚守为人民创作的职业法则。

坚持文艺的人民性，其次要密切与人民群众的联系。好的作品来自于生活，生活是文艺工作者的创作粮仓和思想宝库，文艺工作者要深入生活，与人民群众保持密切联系，这样才能把握住群众的脉搏，才能感受到人民的心跳，才能创作出人民群众喜闻乐见的优秀作品。伟大作家老舍创作了许多脍炙人口的文艺作品，他的作品既通俗易懂，又有着深刻的社会意义，他的成功就在于他经常与群众聊天交流，他的语言是鲜活的、是充满“人民性”的。

5. 什么是文学作品的艺术形式

文学形式说的是文学作品的表现形式问题，举例说老舍的《骆驼祥子》体裁是小说，而张丰毅主演的电影《骆驼祥子》就属于影视表演了它属于文学形式，也就是艺术的表现形式了。
文学艺术形式按类别分，有大的两类：
文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本等以书面文字为表现形式的作品。
（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））
艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不能具体归类的类型。
（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）
按表达方式有：
1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文。
2.表演艺术：音乐，舞蹈。
3.造型艺术：绘画，雕塑。
4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等。

6. 什么叫文艺作品

文艺作品一种观念形态。是一定的社会生活在文学家艺术家头脑中反映的产物。它包括文学作品和艺术作品两种。它们都有一定的内容和形式。内容与形式互相依存，互相制约，不可分割;内容占主导、决定作用，形式有相对的独立性，对内容有一定的反作用。题材、主题、人物、情节、环境等是文学作品内容的要素。“雅”与“俗”，这是历代王朝文人学士评鉴前人文艺作品是“上乘”还是“下品”之作的文艺标准。 其实，各个阶级社会中各个不同阶级都有不同的政治标准和不同的艺术标准。
关于“雅”与“俗”这个问题，早在公元前三世纪就有这种文野之分。《文选》：《宋玉对楚王问》中记载说：有人在楚国都城唱“国音”“阳春白雪”高级歌曲时，“国中属而和者（跟唱）不过数十人”，而唱“乡音”“下里巴人”低级歌曲时，“国中属而和者数千人。”
又如唐朝诗人杜甫，是我国历史上一位杰出有名的大诗人，世称“诗圣”。他那代表人民心声抒写的许多不朽名篇，虽时逾千年，却广被世传，成为家喻户晓，人人皆知的好作品。特别是他那些像“朱门酒肉臭，路有冻死骨”物中藏情，喻中含理，形神兼备等警言名句，真可谓“雅”的了。然而，在封建社会里，却遭到一班舞文弄笔墨客骚人的诽谤攻击。宋朝杨亿派称他为“村夫子”；明朝王慎中、郭子章指责说他诗中常见“拙句累句”；宋朝黄彻在“巩溪诗话”中说他常“数物以个，谓食为吃，甚近鄙俗，独杜诗屡用。”（其例：“两个黄鹂鸣翠柳”、“对酒不能吃”等）
这些历史上戴着有色眼镜之人，为维护当时封建统治，发出一管窥豹吹毛求疵的咄咄批评，并无损其杜甫一毛一发，倒实见其他的伟大，不愧是一位忠实站在人民一边的人民诗人。
作为一个社会主义的文艺批评家，如何正确评价历史前人和现代今人所创作的文艺作品呢？毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“无产阶级对于过去时代的文学艺术作品，也必须检查它们对待人民的态度如何，在历史上有无进步意义，而分别采取不同态度”“我们的文学艺术是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这就是说，当我们在评价看某一个文艺作品质量好坏时，不管它是“古的”还是“今的”，是“高级的”还是“低级的”，只要是它符合人民利益，能促进社会向前发展，为人民大众所喜闻乐见的。那么，这个作品就是好作品。
在评价过程中，我们既反对那种一味追求“雅”趣，“高深难懂，华而不实”的“高级”文艺作品，又反对那种单纯落入“俗”套，“粗制滥造，平淡无奇”的“低级”文艺作品。我们需要的，倒是那些思想健康、道德高尚、艺术性强、风格独特、无颓废庸俗和哗众取宠“雅中有俗，俗中有雅”的文艺作品。

7. 文艺创作的根本动力是什么？

文艺创作的根本动力是欲望。
这种欲望可以来自于金钱、名气、责任，不同情怀的人有不同的艺术追求，都在为自己的目标奋斗。

8. 文艺艺术最重要的是什么?

艺术起源的学说

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。

1．模仿说

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2．游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

3．表现说

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。

4．巫术说

巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。