傅雷家书中谈论艺术的内容是什么?

1. 傅雷家书中谈论艺术的内容是什么?

傅雷家书中谈论艺术的内容如下：
1、《傅雷家书》中傅雷在儿子对艺术感到困惑时给出的教导。
“人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，才能廓然无果，真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，才不至于受伤……慢慢地你会养成另外一种心情去对付过去的事；就是能够想到而不在惊心动魄，能够从客观的立场去分析前因后果，作将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人惟有敢于正视现实、正视错误、用理智分析、彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀……要把这些事情当作心灵的灰烬来看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。

2、《傅雷家书》中傅雷给儿子的信中对李白，杜甫的评价。
你说到李、杜的分别，的确如此。写实正如其他的宗派一样，有长处也有短处。短处就是雕琢太甚，缺少天然和灵动的韵致。但杜也有极浑成的诗，例如“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”那首，胸襟意境都与李白相仿佛。
还有《梦李白》、《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。这是时代使然，无法可想的。汉魏人的胸怀比较更近原始，味道浓，苍茫一片，千古之下，犹令人缅想不已。
杜甫有许多田园诗，虽然受渊明影响，但比较之下，似乎也“隔”（王国维语）了一层。回过来说：写实可学，浪漫底克不可学；故杜可学，李不可学；国人谈诗的尊杜的多于尊李的，也是这个缘故。
而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。所谓曲高和寡也。同时，积雪的高峰也令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
人物性格特点：
傅雷：严谨、认真、一丝不苟，对亲人(主要是儿子)和国家有着无私的热爱，有良知，正直，为人坦荡，秉性刚毅。
傅雷夫人(朱梅馥)：因材施教，教育思想非常成功。
傅雷家人傅聪：刻苦用功，先做人、后成"家"，生活有条有理，严谨，热爱音乐，同时也是个热爱祖国的德艺俱备、人格卓越的艺术家。
傅敏：正直，善良，勤勤恳恳，默默无闻，不因有父亲和哥哥的光环而骄傲。

2. 傅雷家书中什么是一门最高深的艺术？

在众多名著中，《傅雷家书》是一个很特别的存在，它既不是诗歌散文，更称不上小说传奇，它简单却细腻，它深情款款也康锵有力，书如其名，“家书”，两个组合一起就可以包含人世万千的字带给我莫大触动。今天，我想谈谈这本由傅雷与他儿子傅聪之间对话促成的传奇著作！
在我中学时代的写作中，常常能觅到《傅雷家书》的影子，作为名言名句它总会出现在我的文章中，成为关于教育的有力论点。傅雷与儿子常在一纸家书中探讨着着人生、艺术、世事，“先做人，其次做艺术，最后做钢琴家。″这句便是令我最为印象深刻的。简单的几个字透露了傅雷对儿子人生格局的认真负责，更显示出他个人他自身对于人生观世界观的深究与考量。都说不厚其德，不能任重，假如一开始就以钢琴家为目标，那傅聪恐怕成为不了世界一流的钢琴家。对于做艺术的人来说，做人与学艺之间是常常会出现冲突和矛盾的，而傅雷能够帮助儿子处理好这种内心的冲突，无疑给了他精神上莫大的帮助，也奠定了他学艺成功的基础。“才者，德之资也，德者，才之帅也。”从《傅雷家书》中很显然能看得出傅雷对于做人品德的严格要求，这本书中除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生关系，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，让儿子做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。傅雷也确实将傅聪教育成了一个德才兼备的艺术家，这也离不开傅雷自身做的很大的榜样与带头作用。这便是最令人敬佩的，傅雷对傅聪的教育不仅仅停留在口头上和书信上，他是以身体力行来做给孩子看。他的教育更如同是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂，使父子两人双双在学习如何做人的道路上一步一个脚印儿地前进。
父母能够承认自己的错误，特别是在孩子面前，是十分难能可贵的，而傅雷就是这样一个坦荡豁达父亲。当我翻开书的第一页看到“孩子虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过，这些念头整整一天没有离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。”的时候，我惊讶了，看过关于傅雷的传闻，这是一个严厉的父亲，是孩子们不敢当面嬉戏打闹的的父亲，想必他定是说不出这种话的。然而，这句话就写在一九五四年一月十八日，真切地存在着。接下来的一篇他又写到“跟着你痛苦的童年一齐过去的，是我不懂做爸爸的艺术的壮年。”这下我懂了，人人都不是圣人，都会犯错误，傅雷也是，只是他敢于承认他当年的不对，只是他愿意及时改正，只是他能坦然面对，只是他还满怀希望地向前。这样的父亲带给儿子的绝不仅有感动，更不会满嘴的心灵鸡汤与大道理让儿子感到厌烦，这种真实的，解剖自己的，发自灵魂的对话，是维护自己与儿子之间关系的最好方法。反观当下，常常见到的都是父母玩着手机告诉我孩子把手机放下，手机对身体不好，对眼睛不好，如果孩子非常不情愿都抱怨:“你们怎么不放下？”父母就会堂而皇之的说说：“我们是大人，你是小孩儿。” 对于这种现象大家已经见怪不怪了，但当我看完傅雷对儿子的忏悔后，才发现大人与孩子是一样的，孩子往往是父母的翻版，一个总是迟到的父母，带不出一个有时间观念的孩子，一个过于张扬的父母，也教不出一个谦虚的孩子，人的模仿能力是极强的，年幼的孩子更是如此。做比说来得更有力量。所以傅聪也会对自己新出的莫扎特唱片作自我批评，傅聪的妈妈也对傅雷感叹，“聪真像你，老是不满意自己，老是在批评自己！”
在傅雷与儿子的交谈中，我更是读到了这位伟大的教育家又是多么的爱自己的儿子，这种纯粹的父爱简单而普通。他也会因为分别而落下眼泪，也会抑制不住思念，每天都想要书信往来。当国外对傅聪音乐有高度的评价时，他会毫不掩饰的告诉孩子他的骄傲与开心。他关心孩子的情感问题，也能把握好度不给孩子施加压力。当听众对于音乐不理解时，他会陪着傅聪一起解析问题所在。他是父亲，却亦师亦友。孩子在追求音乐的道路上，作为父亲的傅雷也从不止步，常常研读关于音乐的一些书籍和知识，并能与时俱进。看他与傅聪之间关于音乐关于艺术的对话，像极了高山流水遇知音，两人交换音乐创作、名著翻译、中西文化差异等诸多小事儿，不仅丰富了傅聪在艺术上的灵感，更融通他了在文化上的涵养，与父亲的交流，成为傅聪艺术表达的指明灯。
通过傅雷对儿子的话，我也同时了解到傅聪对于音乐鲜少有人人企及的热爱和与生俱来的天赋。书中记载了傅聪睡在床上往往还在推敲乐曲的章节句读，斟酌表达的方式，又或是背乐谱，废寝忘食。当他的手指弹痛了，指尖上包着橡皮膏继续弹，他极强的学习意志和不断对自己提出的严格要求，是他能够成功的一大原因。同时作为钢琴家的傅聪，可不是只玩钢琴，相反他在十二三岁时早已不限于钢琴乐曲，而是包括不同题材不同风格音乐，这又锻炼了他的音乐视野。作为艺术家，本身就要触类旁通，要有一个感性的灵魂，要对一切美的事物没的风景都有强烈的感受。而傅雷素来主张艺术家的理智，必须于感情平衡。这又恰巧弥补了傅聪情感丰富，滥于用情的弱点。可以说傅雷的教育与傅聪的本性相得益彰。
走进傅雷世界的这些日子里，我无数次为他的教育理念而心怀敬佩。不可想象这是几十年前就出现的先进的教育思想，放在当时，必定是少数了。可通过傅雷坦然面对文革的经历就能看出，他是一个内心极其坚定，意志十分坚强的人。也正是他的坚定与坚强成就了如此一位伟大的钢琴艺术家，我想我要再次向他致敬了。

3. 傅雷家书中艺术修养方面的例子

上星期我替恩德讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵，《琵琶行》中的“大弦嘈嘈”“小弦切切”一段，好比断音，像琵琶的声音极切；而“此事无声胜有声”的几句，等于一个长的休止；“银瓶……水浆迸”两句，又是突然的明确起音，声势雄壮。至于《长恨歌》，那气息的超脱，写情的不落凡俗，处处不脱帝皇的雍容气派，更是千古奇笔。看的时候可以有几种不同的方法：一是分出段落看叙事的起伏转折；二是看情绪的忽悲忽喜，忽而沉潜，忽而飘逸；三是体会全诗音节与韵的变化。再从总的方面看，把悲剧送到仙界上去，更显得那段罗曼史的奇丽清新，而仍富于人间味。还有白居易写动作的手腕也是了不起：＂侍儿扶起娇无力〃，〃君王掩面救不得〃，〃九华帐里梦魂惊〃几段，都是何等生动！〃九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行〃，写帝王逃难自有帝王气概。〃翠华摇摇行复止〃，又是多鲜明的图画！最后还有一点妙处：全诗写得如此婉转细腻，却仍不失其雍容华贵，没有半点纤巧之病！明明是悲剧，而写得不过分的哭哭啼啼，多么中庸有度，这是浪漫谛克兼有古典美的绝妙典型。【摘要】
傅雷家书中艺术修养方面的例子【提问】
您好帮您查询到傅雷家书中艺术修养方面的例子【回答】
上星期我替恩德讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵，《琵琶行》中的“大弦嘈嘈”“小弦切切”一段，好比断音，像琵琶的声音极切；而“此事无声胜有声”的几句，等于一个长的休止；“银瓶……水浆迸”两句，又是突然的明确起音，声势雄壮。至于《长恨歌》，那气息的超脱，写情的不落凡俗，处处不脱帝皇的雍容气派，更是千古奇笔。看的时候可以有几种不同的方法：一是分出段落看叙事的起伏转折；二是看情绪的忽悲忽喜，忽而沉潜，忽而飘逸；三是体会全诗音节与韵的变化。再从总的方面看，把悲剧送到仙界上去，更显得那段罗曼史的奇丽清新，而仍富于人间味。还有白居易写动作的手腕也是了不起：＂侍儿扶起娇无力〃，〃君王掩面救不得〃，〃九华帐里梦魂惊〃几段，都是何等生动！〃九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行〃，写帝王逃难自有帝王气概。〃翠华摇摇行复止〃，又是多鲜明的图画！最后还有一点妙处：全诗写得如此婉转细腻，却仍不失其雍容华贵，没有半点纤巧之病！明明是悲剧，而写得不过分的哭哭啼啼，多么中庸有度，这是浪漫谛克兼有古典美的绝妙典型。【回答】
谢谢【提问】

4. 《傅雷家书》中傅雷对艺术的观点是什么?

《傅雷家书》中傅雷对艺术的观点是如下：
在信件中傅家人探讨音乐艺术、文学创作的深刻与高度，傅雷为傅聪纾解艺术道路上的心绪问题：
一、你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。
二、也兴奋地交流刚看的戏剧电影，常香玉的天生嗓子太美了，上下高低的range很广，而且会演戏，剧本也编得好。

傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：
一、讨论艺术。
二、激发青年人的感想。
三、训练傅聪和傅敏的文笔和思想。
四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。

5. 《傅雷家书》的主要艺术特色啊~是什么哦。

傅雷家书是一本书信集，由傅雷写给儿子的很多信构成。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
苦心孤诣的教子篇：凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；
要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。
这些家书开始于1954年傅聪离家留学波兰，终结至1966年傅雷夫妇“文革”中不堪凌辱，双双自尽。十二年通信数百封，演奏成名到结婚生子的成长经历，也映照着傅雷的翻译工作、朋友交往以及傅雷一家的命运起伏。傅雷夫妇非常细心，儿子的信都妥善收藏，重点内容则分类抄录成册。
或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。

扩展资料：
它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。《傅雷家书》百分之百地体现了傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。
他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。
感情是那样的纯真，那样的挚朴。没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱。
傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：
1、讨论艺术；
2、激发青年人的感想；
3、训练傅聪和傅敏的文笔和思想；
4、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪和傅敏童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话，因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。
参考资料来源：新华网—旧时风骨今犹在丨读《傅雷家书》，仰苍心劲骨
参考资料来源：百度百科——傅雷家书

6. 傅雷家书中谈论艺术的内容

1、《傅雷家书》中傅雷在儿子对艺术感到困惑时给出的教导：
“人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，才能廓然无果，真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，才不至于受伤……慢慢地你会养成另外一种心情去对付过去的事；就是能够想到而不在惊心动魄，能够从客观的立场去分析前因后果，作将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人惟有敢于正视现实、正视错误、用理智分析、彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀……要把这些事情当作心灵的灰烬来看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。

2、《傅雷家书》中傅雷给儿子的信中对李白，杜甫的评价：
你说到李、杜的分别，的确如此。写实正如其他的宗派一样，有长处也有短处。短处就是雕琢太甚，缺少天然和灵动的韵致。但杜也有极浑成的诗，例如“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”那首，胸襟意境都与李白相仿佛。
还有《梦李白》、《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。这是时代使然，无法可想的。汉魏人的胸怀比较更近原始，味道浓，苍茫一片，千古之下，犹令人缅想不已。
杜甫有许多田园诗，虽然受渊明影响，但比较之下，似乎也“隔”（王国维语）了一层。回过来说：写实可学，浪漫底克不可学；故杜可学，李不可学；国人谈诗的尊杜的多于尊李的，也是这个缘故。
而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。所谓曲高和寡也。同时，积雪的高峰也令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
扩展资料：
《傅雷家书》是文艺评论家以及美术评论家傅雷及其夫人写给儿子的书信编纂而成的一本家信集，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。《傅雷家书》获得过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。据统计20多年间它的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“最好的艺术学徒修养读物”，更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照，是可以使我们更好提高自身修养的一本好书，更值得父母和孩子读一读。
参考资料：百度百科-傅雷家书

7. 傅雷家书中傅雷对艺术的观点和理解

8. 《傅雷家书》的艺术特色是什么？

《傅雷家书》的艺术特色如下：
1、以书信的形式，简单直接。
2、以父亲的身份，内容都是真情流露。
3、文字生动优美，读来感人至深。
《傅雷家书》虽然只是一部书信汇编，但通过作品我依然可以感受到人物鲜明的性格特征：傅雷是一个长者形象，人生阅历丰厚，善于说教，慈祥仁爱，爱子深切，有很深的艺术造诣和文化底蕴；傅聪是一个青年艺术家，热爱音乐，热爱祖国，执着追求理想，有奋斗拼搏精神。

《傅雷家书》主题
主题：对儿子挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
1、傅雷希望儿子做一个坚强的人，要坚持对艺术的不懈追求，对生活永葆赤子之心。希望儿子在取得重大成功、被鲜花与掌声簇拥时，仍然能保持谦卑、不惧孤独，并勇于攀登艺术的巅峰。
2、傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子带人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。
3、爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪的爱却没有沦为那种庸俗的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。