想考中国音乐学院的研究生，专业方向是中国近代音乐史研究。能推存一本中国音乐史的教材吗

1. 想考中国音乐学院的研究生，专业方向是中国近代音乐史研究。能推存一本中国音乐史的教材吗

《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，人民音乐出版社，2009年。
《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组，人民音乐出版社。
《中国近现代音乐家传》，中国艺研院音研所编辑，向延生主编，春风文艺出版社，1994。
《中国近代音乐史料汇编》，张静蔚编，人民音乐出版社，1997年。
《音乐史论新选》，汪毓和著，中国文联出版公司出版，1996年。
《中国近现代音乐家评传》，（上册）汪毓和著，文化艺术出版社，1992年。  
《中西音乐交流史稿》，陶亚兵著，中国大百科全书出版社，1994年。
《中国音乐通史简编》，孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社，1991年。
《中国音乐词典》，中国艺研院音研所《中国音乐词典》编辑部，人民音乐出版社，1984。
《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷，中国大百科全书出版社编辑部编，1989年。
《音乐史论新选》，汪毓和著，中国文联出版公司出版，1996年。
《中国近代政治思想史》，桑咸之、林翘翘编著，中国人民大学出版社，1986年。
《中国近代文化诸问题》，马勇著，上海人民出版社，1992年。
《中国近代美学思想史》，聂振斌著，中国社会科学出版社，1991年。
 
 
    上述很多参考书都是上个世纪80、90年代出版，现在大多不好找，只能慢慢去找，建议你先到你所在的大学图书馆或同一城市的院校、省级图书馆，这样几率会很大一些。

2. 研究生是中国音乐史，考博可以跨专业为西方音乐史吗。具体讲一下。我是中国音乐史专业的学生，想考西方音乐

可以考，但是需要加试。
中央音乐学院音乐学系实行博士生招生申请审核制。通过申请提交论文及课题报告审核者，接到通知后方可参加其他考试。其中口试要求将所提交的课题报告制作为ppt形式，陈述15分钟，之后回答口试专家提出的问题。口试时间每人约一小时。跨原研究方向者加试成绩均以60分为及格，不及格者不予参加其它考试。
1．报考提交论文与课题报告审核。审核通过者进行如下考试：
2．外语
3．口试
4．笔试

3. 上海音乐学院本科生用的是哪本音乐史书，包括中国音乐史和西方音乐史，谢谢！

楼上的回复真是不负责。而且概括的不够具体。就音乐史教材分为音乐学专业和非音乐学专业两大类。

音乐学专业(中国音乐史）
夏野《中国古代音乐史简编》上海音乐出版社
缪天瑞《律学》人民音乐出版社
陈应时、陈聆群主编 《中国音乐简史》高等教育出版社 
汪毓和：《中国近现代音乐史》（第三次修订）人民音乐出版社
梁茂春  《中国当代音乐》上海音乐学院出版社

非音乐学专业(中国音乐史）
陈应时、陈聆群主编 《中国音乐简史》高等教育出版社
梁茂春  《中国当代音乐》上海音乐学院出版社

音乐学专业(西方音乐史）
沈旋、谷文娴、陶辛 《西方音乐史简编》上海音乐出版社
于润洋主编 《西方音乐通史》 上海音乐出版社 
保罗•亨利•朗 《西方文明中的音乐》贵州人民出版社

非音乐学专业(西方音乐史）
沈旋、梁晴、王丹丹《西方音乐史导学》上海音乐学院出版社
王丹丹《西方音乐史习题集》上海音乐学院出版社

4. 大家谁知道考西方音乐史的研都需要用哪些理论的书，在网上找到一些，但都不是太确定，大家谁有确切的？

2011年沈阳音乐学院西方音乐史硕士专业参考书目

⑴《西方音乐通史》  于润洋主编   上海音乐出版社                
⑵《西方音乐史》格劳特   人民音乐出版社                                    
⑶《欧洲音乐简史》钱仁康   高等教育出版社              
⑷《二十世纪音乐概论》彼德•斯•汉森   人民音乐出版社                  
⑸《欧洲音乐史》张洪岛主编   人民音乐出版社    

2011年西安音乐学院西方音乐史硕士专业参考书目
①于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社（2003）
②沈旋等：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）
③余志刚：《西方音乐简史》，高等教育出版社（2009）

5. 中国音乐史考研哪些学校比较好，都考些什么

1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。
2、比较好的招生单位有不少，如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等等，自己去研招网查看专业目录就知道了。
3、考试科目是英语、政治和两门专业课。专业课因招生单位甚至研究方向不同而不同，具体看看研招网或者招生单位公布的专业目录即可了解。

6. 中央音乐学院西方音乐史专业考研分享？

中央音乐学院西方音乐史专业考研分享？

大家好！于我而言，2021年是个不平凡的一年——我顺利完成了自己的阶段性目标，以最高分的成绩录取中央音乐学院西方音乐史研究专业（该专业今年共录取6人）。回忆起整个考研的过程，其实我也和大家一样，都经历过紧张和不安，这非常正常。但总体而言，我的心态可以说是较为平稳的，并没有大起大落，这点对于考研来说是非常重要的，但考生们却往往最容易忽略这一点。我认为，考研像是一场马拉松比赛，除了牢固的基础以外，还需要有持久的耐力、灵活的技巧以及平稳的心态。在这里，我将自己的经验分享给各位学弟学妹们，希望大家能够耐心地看完。相信大家阅读完后会有一些新的启发和收获，并结合实际状况找到适合自己的学习方法。

一、考研择校及定专业
首先，我需要简单介绍一下自己的情况：我本科就读于星海音乐学院钢琴演奏专业，同时辅修音乐学专业。也就是说，我属于跨专业、跨区域、跨学校的“三跨”考生（尽管“跨越”程度并非那样夸张），因此难度无疑是非常大的，尤其是考中央音乐学院这种一流的音乐院校。我是大二的时候辅修音乐学专业的，出于对西方音乐历史的热爱，我在大二就决定了自己要报考西方音乐史研究专业的研究生。由于决定做得早，我便从大二就有意识地去了解各大音乐院校的硕士招生简章和考试大纲，关注院校发布的参考书目，并且和本科的导师交流自己的想法，跟随老师做一些前期的学术训练（如文献阅读和论文写作等）。而关于择校的问题，我在听取了诸多老师的意见之后，并且考虑到专业性质、地域（上海是国际大都市，学术环境相对开放自由，也更加“新潮”一些，这对于西方音乐历史的研究来说无疑是非常重要的）、师资、学术氛围等各方面的因素，我决定报考中央音乐学院。

在择校的问题上，给大家以下几点小建议：
1.正视自己的实力，既不要好高骛远，也不能妄自菲薄。最好是选择自己努力一把能“够得着”的学校；
2.最好是尽早了解各大院校的情况，包括考试大纲、录取人数、参考书目等。在了解考试要求后，朝着这个大方向开始做前期的基础工作。

3.一旦决定了目标院校，不要轻易动摇！在初试之前，不要提前考虑调剂的问题！

忠告：我观察过无数的考生（任何考试都一样），还没上战场就想着给自己留后路。然而，一旦有了这样的心理倾向，我们其实也在侧面暗示自己：我不一定行。在准备的过程中，可能也就不会拼尽全力去准备。请大家务必记得，考试没有退堂鼓可打，鱼和熊掌是不可兼得的。

二、初试复习经验
首先关于公共课的准备，由于篇幅所限，无法面面俱到，我主要是分享自己认为最重要的一些建议给大家。

1.英语一
（1）熟背考纲词汇
大家可以任意地选一本考研词汇口袋书进行背诵（我选择的是王江涛的《十天搞定考研词汇》，主要原因是我很注重长时记忆的建立，这本书里边贴心地为我们设计好了背诵方案，只需要按照计划去做即可）。在落实背单词这件事儿时，建议大家利用零碎时间进行背诵，千万不要一次性要求自己背1小时、2小时甚至更多，因为这样做建立的只是短时记忆，很快就会遗忘，我只能说这真的很不划算。我的方法是，早晨起床背15—20分钟，中午吃饭的时候回忆一下并背诵新的词汇，下午吃饭的时候再回忆中午复习及背诵的部分然后再背几个新的词汇，睡前洗漱时间再复盘一下今天背诵的单词，这样比起一次性背诵大量的单词效率来得更高一些。

（2）语法
这部分我是结合真题进行学习的。我们首先要明确，考研英语主要是考什么语法点？如何考？然后把考研语法循环复习并针对自己欠缺的部分进行复盘。需要注意的是，语法的复习应当和背单词一样，每天都需要复习。在前期复习时，不要抱着侥幸心理靠概率或者是所谓的高频词盲猜答案（我们是在考试，而不是抓阄），诸如此类的技巧不到万不得已，不建议使用。

（3）真题训练
我们要在刷真题的“摔打”中成长。最初我的正确率并不高，比如一道阅读题共有4小题，我就能错两个甚至是三个，完形填空更是不堪入目。这时，我们需要静下心来总结，不能掩耳盗铃、自我欺骗。错误不可怕，可怕的是我们容忍自己的错误而造成一错再错。每次做完题目，我都会问自己：我哪里错了？为什么会错？遇到这类型的题目我是否还会错？经过无数次的自我质问和总结，最后我的阅读题能控制在34分左右，完型填空大概控制在7分左右。以阅读题举例，最初还不大懂得解题方法时，我总会有看懂文章、题目却总做不对题的感受。其实，我没有弄清自己为什么会错。后来，我发现自己确实是没有看懂文章！比如，在做细节题的时候，我把论点和论据混淆了；在做推断题的时候，我也没有明确人物的态度；在做主旨题的时候，我没有分清答案的逻辑层次…这样怎么能做得对题？因此，大家要善于分析和总结，在做题时不要过于包容自己，切记要正视问题！

2.思想政治理论
关于政治的复习，暑假我主要是翻看肖秀荣老师的知识点精讲精练，做题则是以1000题为主（暑假最好刷完1000题）。同时，我会有选择性地观看徐涛老师的视频。比如，哲学部分还有经济的部分可能比较抽象，因此对于这部分的学习我会结合徐涛老师的讲解（确实很生动）进行理解。对于政治的复习，我也是按部就班，前期以刷选择题为主（注意知识框架的梳理和总结！），11—12月份集中做肖八和肖四，偏向于背诵大题。

3.专业课

（1）初试
在音乐学综合理论（五选三）中，我选择的是世界民族音乐、音乐美学和音乐心理学。前期我也是以梳理知识体系为主，到了10月中下旬我才集中地背诵。（因为考试题型是以名词解释题和简答题为主，所以更多地还是考察学生的记忆能力）我的复习方法是：梳理知识框架，然后每个名词解释按500字准备答案，简答题大概按800—1000字左右进行准备。需要注意的是，我们在考场上写下的答案，并不是临时发挥的，而是你提前就准备好的。你需要背诵自己梳理好的答案，在考场上只需要“默写”即可。这是应对这种考试较为理想的方法。我们在准备答案的过程中，需要格外注意逻辑层次的布局。比如就世界民族音乐来说，如果题目是关于某个民族的乐器及音乐，那么第一段应该就进行“定性质”；（这个乐器起源于哪个国家、什么时间？）第二段要谈它的发展过程以及特点；第三段可以谈谈它带来的影响。如此一来，在考场上可以节省大量的思考时间，并且你的答案逻辑和条理都非常清晰，分数自然也就高了。

音乐分析基础的考试题型主要是和声分析和曲式分析两种。我在复习这两个部分时，会注重二者的结合，而不是孤立地将它们看成是两种题型。比如，和声分析的除了做351例以外，还要多拿一些完整的谱例进行分析，例如贝多芬、舒伯特的奏鸣曲等等。

而其中的曲式报告的部分，也是需要提前设计好答案的逻辑性，画完曲式图之后，每一段分别要交代哪些内容，每一段的第一句话要交代哪些亮点给老师留下深刻印象，这些都是需要仔细考虑的，这就关乎到考试策略的问题。因此，一份高分的答卷不是盲打莽撞，而是要换位思考——如果你是阅卷老师，在批改一份又一份大同小异的答卷后，突然发现一份逻辑非常清晰而不是单纯地罗列知识点的答卷，他/她会如何打分呢？大家如果专业课有困难的话，也不妨报一个专业课辅导班，比如考研专业课一对一辅导课程，针对性强，上课时间可以灵活协商，课下还可以免费答疑解惑，对专业课应试备考这块的帮助非常明显。

（3）复试
复试主要分为3个环节，即器乐演奏或声乐演唱、英语面试和专业面试。我想就专业面试谈谈我的经验和感想。由于疫情，今年仍然是线上复试，因此西方音乐史的笔试改成了口试——这就意味着需要考生具有灵活运用知识的能力，较强的临场反应力。面对改革，我们依然可以运用老方法：在梳理完知识体系后，提前准备好“讲稿”。但是，我们在背讲稿的时候不需要太死板，一字一句地去背诵。这时候，需要分清楚逻辑层次，然后摘要点进行背诵（每一段提出一个关键词进行记忆，然后每次自己练习回答时，只需要根据这个关键词进行展开内容），这样可以避免忘词导致的尴尬的停顿。除了基础知识的背诵以外，我们要格外注重学科发展（不仅局限于该专业的面试，其它专业也是一样的），关注导师们的学术成果。要清楚老师们在做什么、学科前沿话题有哪些、研究重点是什么……这些不仅能够让导师们了解到你具有扎实的专业基础，而且还有一定的学术积累和学术思维，这些对于你的面试分数都是非常有利的。

三、思考·心态·耐力——考研最强大的利器
快要写到最后了，我想给各位分享自己在考研中最重要的三大武器——思考、心态和耐力。

1.思考
不知为何，最简单的道理却最容易被人们忽视。我们常说，要多思考，勤总结，可最终是否真正去落实了呢？我想告诉大家的是，我们思考是为了解决问题，而不是停留在告诉自己“我要多思考！”

2.心态
同理，我们也不能仅仅告诉自己“我要加油”，平稳的心态一定是建立在平日里积极思考和总结的基础之上的。试想，每天都按部就班、有条不紊地复习，真正地反思和总结自己尚不足的地方并及时加以解决，我们其实是可以从充实中获得一种满足感的，从而有效避免情绪的大起大落。另外，切记不要和别人过多“比较”。这里的“比较”指的是学习时间、学习方法以及模考的成绩等等。这是因为，每个人都有适合自己的学习模式，别人的方法可以借鉴但不能盲从，应该结合个人学习习惯有选择地参考。（包括这篇经验帖也是如此）在考研路上，最大的敌人不是别人，而是自己。当你的关注点全然落在别人身上时，注意力已经分散了。因此，我们需要和不同阶段的自己比较，每一阶段都要超越过去的自己，一段时间过后，我们便可以看到一个清晰的“进步路线”。

3.耐力
在考研中，耐力也是不容忽视的重要条件。我发现，有的同学太早的时候就把自己“逼”得很紧，导致后半段坚持不下去，情绪崩溃的状况发生。我觉得可以用“奖赏分明”的机制鼓励自己。在9月份的复习中，我大概每天复习8个小时左右，如果那一周的目标高效完成，我会奖励自己喝一杯咖啡，或是吃一顿想吃的美食；反之，则是加班加点都要逼着自己完成任务。从10月下旬开始，我的复习时长逐渐增加至11小时，12月份则回到8—9小时。其实，时间还是次要的，不要为了达到某个时长而去复习，而是要根据自己的复习进度进行合理的安排。总之，我想告诉大家的是，不要一开始就“冲刺”，不然很容易会“体力不支”。

考研是一场马拉松，不仅需要牢固的基础，更需要清晰的头脑提供策略，只有基础和技巧并重才能够达到理想的效果。以上是我的一些经验总结，希望对各位同学能够有所帮助！如有具体问题，我也很乐意进行针对性的解答，衷心祝福各位考生一切顺利，成功上岸！

7. 谁有考研西方音乐史的资料，急求。。。。。

•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯。
里拉琴在发展过程中有很多变化样式，其中作重要的是基萨拉琴。
•古希腊时期的音阶排列方式是四音列
•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类。
•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法，即四线谱。
记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱  
13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法。
•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特，华丽奥尔加农，迪斯康特，
孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）
•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》 
佩罗坦四声部奥尔加农
•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成。二是记谱法的发展。
•新艺术的含义及特征。
含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的。特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教
复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能，这导致了作曲
技巧和音乐形式的一系列变化。
•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼。
•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪
之交定为“中世纪”
•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》。
威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）。
弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。
 •第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作，（法）拉莫首次作出解释。代表作是《和声学》
•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧
•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》。特征：以本希腊神话为基础
第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲，利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》
•中世纪音乐风格：宗教音乐，世俗音乐，宗教加世俗音乐
•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》
•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演。是罗马歌剧奠定了基础，被史学界称为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院。
•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动。
•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲。
•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌
•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴。两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴。
法国键盘代表人物是：库普兰
•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响到大小调的产生
分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式。
•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特。
•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始，在巴罗克时期趋于成熟。
•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲。
代表人物：作曲家（意）维瓦尔第。代表作：《四季》
•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》 
          清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》
•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要
•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬。
•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》
喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》
德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》
•曼海姆乐派：作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，
乐队织体清晰透明。
•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣。
•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基。
•	《翁迪妮》又译《水妖》，霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。
•舒伯特“艺术歌曲之王”，以声乐作品最为著名，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》
《摇篮曲》《圣母颂》。
•肖邦：“钢琴诗人”
  音乐特点：既刚强、豪迈，又有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣
时期的钢琴音乐中是独树一帜的
•	“固定乐思”：柏辽兹       “无词歌”：门德尔松
“钢琴诗人”：肖邦         “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯
“交响诗”： 李斯特        “圆舞曲之父”：老施特劳斯
“乐剧”： 瓦格纳          “俄罗斯音乐之父”:格林卡
“艺术歌曲之王”：舒伯特
•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ，最后一部《感恩赞》 。《纳布科》使他重新振作
              另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》
*主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》
《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》
《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等。  另外有管弦乐曲《浮士德序曲》
•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》
•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发
展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》  第二部《鲁斯兰与柳德米拉》
创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。
第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。
•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫
•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲）
              三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
              特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性
•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》
•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》
•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”
•西贝柳斯：《芬兰颂》
•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》    副列《安魂曲》
                           德彪西《月光》           拉威尔《包列罗》
•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》    列昂卡沃罗《丑角》
•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》
•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派）
                 勋伯格：十二音体系和《和声学》
•新古典主义音乐：斯特拉文斯基
•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温
•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，
也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一。
•序列音乐：梅西昂       •偶然音乐：凯奇
•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主，大多数是路德派宗教音乐。两部受难乐。
(2)器乐方面，《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）
《法国组曲》 《英国组曲》  乐队作品《勃兰登堡协奏曲》

1.格里高利圣咏
定义：公元六世纪产生于罗马教会，形成于8，9世纪，以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐，被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”。
基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式。（2）唱词用拉丁文。（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分，无明显节拍特征。（5）音乐风格古朴肃穆，音调平稳，以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方，古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上。（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种，后者与包括音节式，纽姆式和花唱式三种形式，歌唱方式有独唱，齐唱，交替演唱和应答演唱。
意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出复调音乐的传统，汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材，在西方音乐历史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。
2.德国“众赞歌“的意义
定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗。
代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》
特征：1、把拉丁语改为德语
2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌。
3、旋律方面借用了许多民间曲调。
4、织体方面把复调体改为了和声体。
5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗。
3.通奏低音
定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体，作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音，这个独立低音声部持续在整个作品中，故称“通奏低音”，作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置，演奏者根据标识即兴的把和声填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器琉特琴则填充和声，由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同。处理也不同。
意义：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克时期也被称为通奏低音时代，通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。和声体系的形成，又促使大小调体系的产生。从而结束了教会调式时代。
一、古希腊历史阶段音乐特点
1.织体方面：属于单音乐，以和声为主，乐器种类虽然较多，但主要用于伴奏，附属于和声。
2.表演形式方面，把诗歌乐舞结合起来，集作诗，作曲，歌唱和伴奏于一身。
3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义。
4.乐理与音乐美学达到相当高度。    5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体。
二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同？
1.罗马人擅长征战，打仗，崇尚武力，权威，纪律，其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。
3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐非常普及。         4.除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。
5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化。
6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。
三、中世纪音乐的特点
1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心
2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。
3、由单音音乐发展到复调音乐，复调音乐最后向世俗化发展。
4、音乐是宗教文化和生活的组成部分，教会统治并创造了各类艺术的精华，现代音乐的
调式，和声，乐理，记谱和音乐学院的建立都与教会有关。
5、中世纪后期，教会音乐与世俗音乐并存，相互对立又相互交融。
6、以声乐为主，器乐附属于声乐。
四、文艺复兴时期特征综述
1、题材上表现为肯定人生，赞美大自然等和中世纪不同的内容。
2、马丁路德的宗教改革，使宗教与世俗音乐的分野开始模糊，宗教音乐更加复杂和完善，
向世俗化发展。
3、文艺复兴时期，声乐复调音乐进入黄金时代，在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下，
纯声乐艺术达到高峰。
4、出现了具有独立意义的器乐题材。
5、世俗音乐得到发展，有牧歌等许多新题材的出现。
五、“两种常规”
是蒙特维尔第的思想，在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”，他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二，“第二常规”则相反，“歌词应成为和声的主人”即内容第一，形式第二。
“第一常规”,“第二常规”的意思
文艺复兴时期的复调传统，即“第一常规”，形式第一，内容第二。蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一，形式第二。
六、歌剧的起源
1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧。
2、中世纪时期的宗教剧，神秘剧。奇迹剧，田园剧为歌剧的产生奠定了基础。
3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒。
七、康塔塔与清唱剧，及其区别
清唱剧：又称“神剧”，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性，史诗性，也包括合唱，重唱，咏叹调，序曲等，只唱不演，以《圣经》为主要内容。
康塔塔：包括宣叙调，咏叹调，序曲等，规格小，内容简单，重抒情。
康塔塔和清唱剧的区别：
联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。
2、以声乐为主，主要有合唱，独唱，重唱和管弦乐队伴奏。
3、无化妆，布景，动作，道具，舞美等。
4、同属主调音乐范畴。
区别：康塔塔规模较小，偏重于抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱剧又名神
剧，规模较大，偏重于史诗性，题材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世纪的奇迹
剧，17世纪中期以后，受难乐发展出属于清唱剧式的新类型。
八、古典主义时期的音乐特征
1、	音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。
2、	音乐创作主要采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、	确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。
4、	主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。
5、	“通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。
6、	追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。
7、	音乐重心移到新的器乐题材—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上。
九、格鲁克歌剧改革
1、	格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的
2、	要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作的原则
3、	格鲁克的歌剧以简洁质朴，自然而令人感动
4、	格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”
5、	格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别
“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材，有不同数目的乐章组成。乐章在调性，
情感，速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在内在联系关系。
“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，常被称为“奏
鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式。
十一、贝多芬（德国作曲家。是维也纳古典乐派代表人物之一）
代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》    2.歌剧《福德里奥》
3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》  4.协奏曲：小提琴，大提琴，钢琴三重奏。5.室内乐：16部弦乐四重奏      6.声乐作品：D大调弥撒，声乐套曲《至远方的爱人》
艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动机性张扬和戏剧性冲突的重心。从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，《第九交响乐》。
2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献。
3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴热情的特征，
4.以切分和休止造成的动力性，和声的不协和与调式的不稳定。
十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）
1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市，在18世纪被定型为“正歌剧”
2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》
3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插
喜剧，性的幕间剧，由具个性的序曲开场，宣叙调和反始咏叹调交替进行，极少使
用重唱和合唱，也不用舞蹈。
（3）两种不同的宣叙调，一是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只
用通奏低音来伴奏，二是带伴奏的宣叙调，他善于表达复杂情感，同时也在戏剧性
的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏，
（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写
出，而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复，故作“反始”之意，并在结
尾处标记fine
十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献
1、	共写了115部歌剧，是现代歌剧的缔造者，
2、	代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名
3、	艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式，成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等

8. 求中国艺术研究院音乐学考研参考书资料

01
专业概述
中国艺术研究院研究生院音乐学系成立于1978年，是国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点，多年来为社会培养了大批音乐学理论研究的硕士、博士研究生。音乐学专业的研究方向有：中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐考古学、音乐社会学、西方音乐史、民族音乐学、音乐文化人类学、乐律学等。
02
考试科目解读
初试一共考四门科目，分别是：
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③611艺术概论
④813音乐史论
关于外语，才思考研推荐同学们可以选择英语，毕竟同学们学了那么久了，考研还是比较好上手的。当然小语种也可以，不过复试要考口语听力，对同学们是个不小的考验。
关于专业一，同学们可以点击2022年中国艺术研究院专业一艺术概论考研复习规划及流程详细了解！
关于专业二，通过分析历年来的真题，研究院对813音乐史论的考察范围主要集中于：中国音乐史、音乐理论以及音乐考古这几个部分。
03
真题解析
从题型上来看，这几年的初试题型基本按照名词解释、简答题、论述题的形式来安排。
题目难度不算大，偶尔比较难的题目也是出现在名词解释里，在音乐史论里比较偏的知识点，而简答、论述题都可以直接在参考书里找到原题。简答论述常常考到音乐史分析，音乐考古分析及音乐理论解读，这要求同学们熟读书籍，掌握基础考点。
关于答题训练。同学们在复习的过程中，可以做一做参考书里的课后习题，这些书大都是音乐专业的经典本科教材，可以做章节后的题目。还有就是一定要做往年真题。
所以，从考试范围来看，需要阅读的书籍是很多的，接下来跟着小编来看看应该看哪些书。
04
参考书目
【1】、必读必背书籍
《中国古代音乐史稿》（上下） 人民音乐出版社2004年版 杨荫浏
这本书是中国艺术研究院音乐学的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。
本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史。共8编，中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。

《先秦音乐史》 人民音乐出版社2005年版 李纯一
本书作者通过对我国先秦音乐文献进行鉴定整理并对先秦音乐思想进行深入探究。对音乐考古方面的考点很有帮助。
这本书共五章，分析介绍了从远古至夏代、商代、西周、春秋、战国的音乐以及当时的乐器和音乐思想。
这本书可以结合这门科目的其他参考书一起使用。

《中国古代音乐史话》 上海音乐出版社 田青
这本书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙
这本书是中国艺术研究院导师田青的著作，可以用于提升答题深度。

《中国近现代音乐史》 人民音乐出版社 2009年版 汪毓和
这本书是必备参考书，以鸦片战争以后中国传统音乐开篇，记述了1840～1949年的中国近代音乐发展历程。以时间为序选取各个时期有代表性的音乐形式、风格流派、作曲家，并与当时的政治、经济、文化紧密结合展开论述。
这本书包含了8章，所表述的知识点有点普及的意思，理解起来比较简单，同学们可以根据研究院的考点，重点掌握必考知识。
这本书虽然是官方给定的，但里面的内容对于考试是远远不够的，用于入门是差不多的。

《中国古代音乐史学概论》 人民音乐出版社 1998年版 郑祖襄
这本书的通俗易懂，对古代音乐史学有丰富的表述，语言平直坦城。
本书共4章，分别为第一章，中国古代音乐史学概述；第二章，中国古代音乐学史；第三章，中国古代音乐史史科学；第四章，中国古代音乐史学的研究现状。
这些内容用于提升答题深度有很好的帮助。

《律学》 人民音乐出版社1996年版 缪天瑞
本书主要介绍了音律计算法，五度相生律，纯律，十二平均律和世界几个有影响的地方的律学简史等。
律学的知识在19年有直接命题过，在往年的考题有所涉及，这本书对于应对这方面的题目很有帮助。

【2】、辅助书目
《中国音乐通史简明教程》 吉林音像出版社 2001年版 秦 序
《传统是一条河流》 人民音乐出版社1990年 黄翔鹏
《溯流探源》 人民音乐出版社1993年版 黄翔鹏
《中国古代音乐史》，金文达著，人民音乐出版社，1994年
《中国音乐通史简编》修订版 孙继南著 山东教育出版社2012年版
《中国古代音乐史简述》 刘再生著 人民音乐出版社
05
辅导资料
音乐史论的资料根据中国艺术研究院的考试范围和最新真题内容，主要包含了下面这几本资料：
1.《音乐史论历年真题》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

我们汇总了音乐学往年考察的真题，整理成册，是考试复习的重要资料，艺研院有往年真题再现的情况，这份真题一定要好好做。
2.《中国音乐史》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

这本资料根据艺研院音乐学重点考察的知识整理而成重点笔记，相较于原书更容易把握重点。重点难点特别标记，知识框架清晰，是复习的时候必备的材料。
3.《音乐学基础知识及补充知识点》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

这本资料根据音乐学考察要点整理的基础理论知识点，也补充了近几年的新增考点，较上一本资料的部分内容更详细。不仅仅是入门可以使用，对于考试来讲也有很大的作用。
4.《中国近现代音乐史》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

这本资料里面整理的鸦片战争以来的音乐发展史论内容。是中国艺术研究院音乐学的直接考察点，也是答题切入点。
5.《音乐史重点题目讲解》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

这本资料以题库的形式整理汇总了音乐史论的知识。同学们可以参考答题思路，对于答题的时候有很好的补充。
6.《音乐史复习题》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

跟题库的结构相似，不同的是这本资料的习题更多，既可以练习写题，也可以参考答题。
7.《中国著名作曲家及代表作》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编

这本资料总结了中国著名作曲家及其代表作品，这部分内容常常出现在考题中，是复习的时候必备的材料。