关于古筝正确的弹奏方法

1. 关于古筝正确的弹奏方法

   
   　　弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的，欢迎阅读。 
   　　古筝正确的弹奏方法 
   　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。 
   　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端著肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。 
   
   　　3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。 
   　　4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。 
   　　5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。 
   　　学习古筝的几个注意点 
   　　一，掌握正确的方法是学好古筝的关键 
   　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 
   　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 
   　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件 
   　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 
   　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 
   　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 
   　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础 
   　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 
   　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 
   　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 
   　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 
   　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 
   　　古筝上下滑音技巧解析 
   　　筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下： 
   　　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止保持音高。 
   　　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 
   　　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连线起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 
   　　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。 
   　　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度有时是小二度，然后再转回本音。 
   　　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度有时是小二度，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。 
   　　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。 
   　　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。 

2. 古筝的基本弹奏方法

　　古筝的演奏，有两种基本的  方法  ，指的是提弹法和加弹法(压弹法)。两者的区别在于运指的方向、音质音效等方面。那么古筝有哪些基本弹奏方法?下面我整理了古筝的基本弹奏方法，供你阅读参考。
   
      
       　　古筝的基本弹奏方法：提弹法和加弹法   
    　　提弹法的运指方向是从斜下方向斜上方，也可以泛概为向手心方向提起弹奏。夹弹法是从斜上方向斜下方运指，以关节为支点发力向斜下方压奏，由此也称为压弹法。在音效方面，提弹较为清脆，音质干净圆润，夹弹法音质则较为厚重，音质饱满。提弹是悬腕弹奏的一种方法，不需要依托;夹弹则是需要名指或者小指给予依托或者支撑弹奏。
   
    　　提弹法和夹弹法都各有利弊。提弹的方法是快速弹奏的重要方法，夹弹法是初学时的基本弹法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。提弹可以保证相当的速度，但是快速触弦的动作很容易造成遮音、杂音(指甲蹭弦的声音)等，夹弹稳随稳，但是在快速的弹奏中，尤其是在大跨度、远距离音符的弹奏中就不便捷了。
   
    　　那么，贴弦指的是什么呢?贴弦指的是着弦，是在弹奏之前的一个准备。手指弹奏贴弦还是不贴弦使得古筝弹奏法衍生出多种触弦的方法，比如贴弦提弹、离弦提弹等。
   
    　　贴弦提弹指的是手指在触弦的过程中，先贴于弦上，再用力弹响。贴弦是在弹响之前的一个准备，待式而发。离弦提弹是弹奏之前不贴弦，而是在弹响的同时贴弦，两个步骤是同一个步骤，没有先后之分。
   
    　　贴弦提弹法是现代筝曲中快速指序的重要弹法，它可以保证手指间的连贯和衔接，使乐音连接流畅。其优点在于手指提前准备，减少触弦失误，速度也快，出音轻快便捷。当然缺点也是存在的，具体体现在在弹奏难度较大的快速乐曲、乐段时，快速贴弦的准备容易造成遮音，甚者有很大的杂音。贴弦提弹可以保证手指发力的暴发性，从而出音快捷方便。
       　　古筝的基本弹奏方法：指法弹奏   
    　　一、右手指法分为单指指法和组合指法。
   
    　　1、单指指法，即用一个手指拨动琴弦的指法。这类指法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打和摘八种。
   
    　　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和  其它  组合指法。　　传统演奏方法要求右手拨弦的手形是“名指扎桩四指悬”，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
   
    　　二、左手指法概述左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类，其中以吟按指法最有特色。
   
    　　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢，手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。
      
   
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3. 关于古筝正确的弹奏方法

    　　弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的关于古筝正确的弹奏方法，欢迎阅读。
        　　古筝正确的弹奏方法 
       　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。
       　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。
       　　3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。
       　　4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
       　　5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。
        　　学习古筝的几个注意点 
       　　一，掌握正确的方法是学好古筝的关键
       　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
       　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
       　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件
       　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
       　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
       　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
       　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础
       　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
       　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
       　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
       　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
       　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
        　　古筝上下滑音技巧解析 
       　　筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：
       　　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。
       　　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。
       　　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。
       　　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。
       　　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。
       　　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。
       　　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。
       　　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

4. 古筝中的基本弹法

 古筝作为乐器，本身也就是一件艺术品，那么，究竟初学者买什么古筝好，古筝虽容易入门，但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法，下面是我为大家整理的关于古筝中的基本弹法 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 
   古筝中的基本弹法 
  古筝的基本弹法：夹弹法
  古筝基础教学指法教学之托的夹弹
  法，  方法  是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。
  托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。
  (这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩)
  大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：
  (1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩;
  (2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂;
  (3)半握拳时手指放松，不要过于紧张;
  (4)掌关节微微突出，不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些;
  (7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。
  2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏)：
  首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。
  大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)放弦手型正确，放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏，不要太强;太强的话容易造成手指紧张
  古筝的基本弹法：勾的提弹法
  勾的提弹法，方法是：中指向手心方向弹奏琴弦。
  1、放弦
  第一步放弦，它的练习要求和勾的夹弹法相同，这里需要说明的是：初学者可通过放弦固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。
  2、勾的提弹法弹奏
  首先正确放弦，将中指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向手心方向拨弦。
  在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：
  (1)放弦手型正确，放松;
  (2)用义甲尖正面触弦;
  (3)中指向手心方向弹奏;
  (4)中指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指;
  (5)中指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏。
   古筝弹琴的姿势 
  凳子的坐法
  (1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。
  (2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。  儿童  可适当缩小距离。
  (3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。
  脚与腿的位置
  (1)通常，右脚可放在筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在筝架下方横梁上(如古筝架腿分得太开，也可将右脚放在筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在筝架下方的横梁上。
  (2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开
  (3)双臂斜向上抬起使小臂基本与筝面平行。
   判断古筝音色的好坏的方法 
  是否形成穿透集中地音流
  好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。
  听得清
  无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力;
  广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。
  实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。
  明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。
      
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5. 古筝的基本弹奏技巧

    　　要 古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，当下已经形成了一股古筝热，以下我为大家精心准备了：古筝的基本弹奏技巧，希望能对大家有所帮助!
        　　古筝的基本弹奏技巧如下： 
       　　弹筝姿势
       　　弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.
       　　坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
       　　弹筝手型
       　　弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
       　　弹弦位置
       　　右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
       　　在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
       　　按弦位置
       　　韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。
         
       　　弹弦  方法  
       　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
       　　夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
       　　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
       　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
       　　按弦方法
       　　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
       　　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
       　　传统技法
       　　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
       　　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
       　　现代技法
       　　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取  其它  乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
       　　根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
       　　以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

6. 古筝弹奏方法

    　　古 筝的演奏  方法  主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。古筝弹奏方法有哪些?下面我整理了古筝弹奏方法，供你阅读参考。
         
        　　古筝弹奏方法：按弦方法 
       　　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
       　　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
        　　古筝弹奏方法：传统技法 
       　　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
       　　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
        　　古筝弹奏方法：现代技法 
       　　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取  其它  乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
       　　根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
       　　以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。
       　　摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。
       　　下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：
       　　[拇指摇]
       　　拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：
       　　1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。
       　　2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。
       　　3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。
       　　4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。
       　　拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。
       　　[食指摇]
       　　食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上
       　　[双指摇]
       　　大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
       　　[扣摇]
       　　在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。
       　　[扫摇]
       　　中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上)，然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
       　　[多指扫摇]
       　　多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和辅助完成的)，多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。      
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7. 古筝弹奏方法

 古筝弹奏方法
                    　　古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。下面是我为大家分享古筝弹奏方法，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！
    
  　　 1、花指 
  　　在固定时值内，弹奏由上到下的短音阶，俗称“花指”。在传统筝乐中，花指有两种：第一是板前花，第二是正板花。板前花一般不超出四个音，常出现在乐曲正拍之前，它几乎不占正拍音的时值。弹奏时，速度要快，如《张珊教古筝》第28页第57条练习曲。正板花在弹奏中占有一定的正拍时值，练习时，要卡住节奏。如：《张珊教古筝》第27、28页的第49、50条练习曲。无论是板前花还是正板花，都可分为固定弹奏音和不固定弹奏音两种，所谓固定弹奏音，就是记谱上已经记清楚了要弹奏的音，在弹奏时，要求尽可能的避免多弹或少弹。所谓不固定弹奏音，就是记谱上并没有写明要弹奏的音。这样在弹奏时，要视情况而定，如果是弹奏板前花，最好别超出四个音;如果是弹奏正板花，可根据所占时值的多少来随机应变。
  　　从总体上讲，无论哪种花指，在练习时应注意两点：第一是清晰，第二是流畅。切不可表现为清晰而不流畅或流畅而不清晰、还有既不清晰又流畅。
  　　 2、滑音 
  　　所谓滑音，就是以左手在琴弦左侧约15cm处的弦段上，向下按弦或使弦还原来变化弦的张力，使音高在升高(或降低)过程中滑动变化，所产生的音响效果叫滑音。
  　　常见的滑音有上滑音和下滑音，上滑音就是：右手拨弦后左手按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度即停止(保持音高);下滑音就是：左手先按弦，按到一定程度后保持住，而后右手拨弦随即左手抬起向上滑动，将弦放回原位或放回到一定的音高。弹奏滑音最重要的就是音准问题，这需要不断反复的训练，在滑动过程中，要学会听滑动所产生的“余音”。练习时，可从第二弦开始，右手弹一个音，左手随即将所弹奏的弦进行按滑，滑到相应高度时停下不动，右手再弹奏所滑动弦的上方一个音来与所滑动的音进行对比，要求两个音的音高是一样，之后在这两音音高相同的情况下作其下滑，这样持续的进行训练，对弹奏好滑音有很大的帮助。除此之外，还可以借助大量带有滑音的练习曲或乐曲来进行练习。
  　　 3、摇指 
  　　遥指可分为大指扎桩摇、大指悬腕摇、食指摇、双指摇、三指摇等多种形式，本文主要介绍大指扎桩摇。其基本弹奏方法是：小指扎桩、手型保持自然;各手指稍稍松开、食指尖部扶住大指甲片中部;肘部稍稍抬起、以腕动带动大指在每根琴弦上均匀、快速、密集地连续进行“劈、托”。练习时，应注意领会弹奏方法要领，掌握正确的弹奏方法，初学摇指时不能只片面的要求弹奏的力度，应注意各手指的自然放松，尽可能的按照一定的节奏来进行练习，由慢练到快练，在音色统一和力度统一的基础上加快弹奏速度。练习时，注意短摇和长摇的训练，在能够熟练地掌握短摇和长摇的基础上上，将短摇和长摇进行有效地交替练习，练习短摇的目的，是为了把摇指的“劈、托”弹清楚。练习长摇的目的，是为了能持久地进行摇奏，主要是训练弹奏者的耐力以及更好地掌握好摇指的力度、速度。长摇练习可参照《张珊教古筝》第51页练习曲第89条(任光、《渔光曲》)。摇指，是古筝基础弹奏中较难的技法，需要初学者每天必须抽出单独的时间来进行训练。并且需要持续的进行。
  　　 4、快四点 
  　　快四点本来是浙江派传统筝曲中的特有技法，但是它对古筝的快速弹奏也起到重要的作用。所谓“快四点”就是“勾托、抹托”的对称循环弹奏，它虽是传统技法，但这个“快”字体现了它对弹奏速度的要求极高，在众多浙江筝曲中，快四点部分的速度要求都是快板，如《三十三板》、《云庆》等。弹奏快四点主要注意三点：首先，各手指的力度要集中，要利用指尖发力;其次，弹奏时力度重心要向下;最后，弹奏时切记手跳，各手指的动作尽可能做到最小。在练习时，最好将带有快四点的曲子拿出来单独进行训练，尽可能的借用节拍器，将速度卡住由慢到快的练习，这样循序渐进的训练，有助于更好地把握快速弹奏。
  　　 5、快速指序 
  　　练习快速指序时，首先、我们应该知道指法的选择。所谓指法，就是参加弹奏的手指在弹奏时的'排列方式与交替顺序、以及这些方式与顺序在乐谱中的标记。
  　　随着现代弹筝技术的发展，特别是“快速指序技法”的出现，为我们提供了更加宽松的指法选择余地。在同样的旋律中，我们可以使用不同的指序来弹奏，而使用不同的指序将会带来不同的效果，这说明指法的选择在筝乐弹奏中具有十分重要的意义。
  　　 一般合理的指法选择必须遵从两个原则： 
  　　一、合乎逻辑，所谓合乎逻辑就是指前后指法衔接逻辑的严密性;
  　　二、方便弹奏，所谓方便弹奏就是不仅包括符合生理结构和运动力学规律以及便于运指、移位，而且还包括所选择指法组合的规律程度是否便于识谱和记忆。此外还要考虑弹奏着的生理条件和弹奏习惯或水平因素。因此，合理的指法选择应该是将一般的指法选择原则和弹奏着的个人实践相结合。其次，我们应该注意贴弦练习。所谓贴弦就是手指不能扎桩，不能同时离开琴弦这主要是训练手指主动的交替弹奏能力，它好比步行，一只脚离开地面的同时，另一只脚就踏在地面，这是一个两足 交替的自然连贯动作，而手指的连贯动作不但可以使音与音之间连接顺畅，而且也是快速弹奏的前提。
  　　最后，我们可以将《古筝快速指序技法概论》(赵曼琴著)一书的第一编中所介绍的各种指序组合按照一定的顺序编写成适合自己弹奏的练习曲，来进行持续的训练。还可以借助一些练习曲集，如《每日必弹，古筝指序练习曲》(项斯华著)，该书共分为两个部分，第一部分介绍了68首练习曲，第二部分介绍了36首练习曲。对于有充足练琴时间的人来说，可将本书所介绍的练习曲循序渐进的进行练习，但对于练琴时间有限的人来说，每日可练习第一至第二十四条练习曲，因为它已包括了全部的指序组合，将之持续练习，也可保持一定的技术状态。除此之外，我们还可以借助大量的乐曲来进行训练，如《井冈山上太阳红》、《春到湘江》、《汉江韵》(王中山改编)等，可以将这些曲子的快速指序弹奏部分提出来专门练习，弹奏时，也可根据自己的需要，去选着自己的乐曲来进行练习。
    ;

8. 弹奏古筝的基本指法

   学古筝  是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。古筝在弹奏时会涉及到很多技巧，那么学习古筝要如何自学?　这里给大家分享一些关于弹奏古筝的基本指法 ,供大家学习。 
   弹奏古筝的基本指法 
  弹奏古筝的基本指法：
  右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮
  托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
  劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦
  抹 食指向筝内侧方向弹弦
  勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦
  小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)
  手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。
  动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)
  大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)
  手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。
  动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)
  左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音
  左手颤、滑音基本手型
  上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。
  动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。
  下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。
  动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。
  上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。
  颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。
  动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)
   古筝自学的  方法   
  双手配合技巧
  1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
  2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
  3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
  4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
  5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)
   古筝花指技巧 
  古筝花指弹奏要领
  1、大指触弦角度稍小于90度，关节承住阻力，所托数弦的声音应均匀而连贯;
  2、花指托弦的速度不能太快，要保持颗粒性，但也不宜太慢，以免喧宾夺主。
  3、花指的力度方向要保持一致，不能向上提，以免弹奏出来的声音发虚。
  4、花指与主音的连接要紧凑，不能脱节。
  5、花指稍淡化一些，突出主音。
  6、花指与勾连接时，结束在与“勾”音相隔八度的音上。
  7、触弦手指自然弯曲，其他手指自然放松。
  8、在演奏时要注意花指的音色。
  花指  花指在古筝的演奏应用中常常让人觉得“又爱又恨”，演奏得当则音乐尽显华丽、清秀之风;演奏不好则“如鲠在喉”。归根结底，一切都是从音乐的角度出发，因而在演奏中，要注意培养音色的听辨能力。
    
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