梁祝的作者是谁？

1. 梁祝的作者是谁？

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，俞丽拿担任小提琴独奏。作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

扩展资料：
《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。其中，《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》齐名。
参考资料：百度百科-梁祝  梁祝小提琴协奏曲-百度百科

2. 梁祝的作者是谁

1、梁祝的作者：
梁祝故事的作者无从考究，取材于一个家喻户晓的民间传说，应该是民间艺人，但具体名字等无从考究。
2、提琴协奏曲梁祝的作者是何占豪、陈钢。他们从这个美丽的故事中择取了“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”三个主要情节，以越剧曲调为素材，于1959年写成了这部单乐章标题协奏曲。全曲采用奏鸣曲式 。后为充分发挥独奏乐器的性能和演奏技巧，乐队不再处于丛属地位，就有长笛、小提琴为主的协奏曲。至于哪一个出名，那就看你喜爱的类型。俞丽娜的不错。
3、越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧.
袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年,1951年,华东越剧实验剧团重排该剧,增尾“化蝶”,剧本由袁雪芬、范瑞娟口述,徐进等执笔,黄沙导演,陈捷、薛岩音乐整理,幸熙、苏石风布景设计.范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母.该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖,主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖.1953年,该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片,由徐进、桑弧编剧,桑弧、黄沙导演,袁雪芬和范瑞娟主演.
川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出,荣获剧本奖,陈书舫获演员一等奖,袁玉昆和刘成基获演员二等奖.
京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本,其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广.
《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔,杜近芳、叶盛兰在1953年首演.全剧分10场,重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”.此剧最大的特色在唱词方面,典雅华丽,优美隽永,许多语句打破京剧传统的七字、十字句,给人以清新脱俗的艺术美感,同时在唱腔设计上很是精致,无论是曲调的选择,还是板式的变换,即保持了传统韵味,又出新求变.被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作.
1954年,京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》,此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏,也是他一生中最后的作品.此剧剧情无变,包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次,后来,因觉前部结构较散,便从“惊聘”开始了.这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造.以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿,使我嫁梁君,你是我亲爱的老严亲”,“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔,且严丝合缝,感人至深,不能不让人叹服大师的功力.李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧.
芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧,源出“锦歌”唱本.剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色,几乎每一场都有大段独唱或对唱.其中“英台哭灵二十四拜”最为突出,一百多句唱词缠绵悱恻,曲牌使用了芗剧的所有哭调,一拜一调,连接紧密和谐,组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔.在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中,从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗.“讨药”一出,山伯相思病重,英台剪青丝、割裤带寄赠,也属闽南风俗.全剧情节不同于其他剧种.如英台无父而有母张氏,马俊也同在杭城求学,无“十八相送’,而有游春见景暗喻.“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵.幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节,较有特色的是“山伯相思哭更”,尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情.1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》,由漳州市芗剧团演出,在一个剧场曾连续上演三百场.1979年,钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯,获得福建省优秀青年演员的称号.
另外,豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世.
近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议.一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演,一台是杭州越剧团排演.这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘,特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”,由于演出场次不多,范围也不广,笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论,只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感.这一折戏给我的整体感觉尚好,尤其是水袖功的重新编排,起到了很好的烘托作用,回忆部分的唱腔设计也很感人,只是在唱段的开始几句有些“绕”,听起来不顺.
近年,浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。

3. 梁祝的作者是谁?

小提琴协奏曲《梁祝》的作者为何占豪和陈钢。 
  何占豪，1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村。幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。 1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。继《梁祝》之后，又创作了弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品；其作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。 
  陈钢，1935年生于上海。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。此后，他在七十年代创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《恩情》和八十年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。

4. 《梁祝》的作者是谁

小提琴协奏曲《梁祝》是由陈刚、何占豪创作于1959年，首演《梁祝》的是当年年仅18岁、还在上海音乐学院上学的俞丽拿，演奏一举成名。俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁祝》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首界金唱片奖，为中国作品演奏风格的研究做出了杰出贡献。该曲首演后曾得到音乐界一致好评，并在世界各国及香港、台湾等地区广泛演出。
此曲被多名世界著名小提琴家演奏过，盛中国、吕思清、薛伟、西崎崇子等。
小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是中国文化发展到了一定程度时的必然产物，是借用西洋乐器的优势来表达中国古典乐曲的一次有利的尝试，它充分体现了洋为中用的可行性。
此曲即发挥了西洋乐的优势，又充分地发挥了中国古典音乐的特点，是有别于西方交响乐的。直到现在西方国家的一些著名的乐团想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得体也绝非易事。因为它是在西洋乐的框架下注入了中国文化的营养（越剧）。
这部绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，大众化方面，作了大胆的创新和成功的尝试，被称之为“我们自己的交响音乐”。在1960年第3次全国文代会上，与其他一些文艺杰作被誉为：“是一个阶段，一个民族在艺术上走向成熟的标志。”该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响最为深远的名作之一。
如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，成为活跃在国际乐坛上绚飞的彩蝶。

扩展资料
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

5. 梁祝的作者是谁？

小提琴协奏曲《梁祝》以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵,穿越了历史、穿越了国界,既为国内民众经久传诵,也在国外引起强烈的共鸣,成为我国艺术乃至世界音乐艺术中的经典。它所展示的艺术价值和艺术魅力,给我国音乐艺术创作提供了有益的启示,那就是繁荣和发展我国音乐艺术,必须根植传统、面向世界、紧跟时代。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

拓展资料《梁祝》全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。
1、主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，以及梁山伯与祝英台草桥结拜的情景。
2、副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
3、展开部——由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
4、再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
人们都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

6. 梁祝的作者是谁

最先的改编者是谁？ “2008年8月5日，借助奥运会开幕前夕的契机，‘小百花’在北京国家大剧院内公开献演新版《梁祝》，吸引了国内外广大戏曲爱好者的追捧，但其使用的剧本却出自南薇先生所著的越剧剧本《梁祝》，但‘小百花’既未对南薇先生的编剧地位署名，也未在演出前经南薇先生后人许可和支付报酬，纯系擅自演出。”南薇先生后人的代理律师邬为表示。 “我们使用的是署名徐进的剧本，并没有用南薇的剧本。而且，我们向徐进支付了1万元的许可费。”“小百花”的代理律师表示。 “南薇是最先改编《梁祝》的人，其著作权理应受到保护。”随后，邬为拿出了19份证据，其中，大多数是越剧届老前辈们的文章中提到：南薇是《梁祝》的最初改编者。其中最重磅的一份“证据”剧本上，有周总理的亲笔题词，而剧本里写着“南薇改编”。 “孟子曰：尽信书不如无书”“小百花”以这句话做了开场白，同时他也出示了一份证据，袁雪芬的录音证言。“袁雪芬是本案的利害关系人，我们认为她的话不可信。我们和她还有官司正在打呢。”邬为对这份证据表示“质疑”。 新旧版《梁祝》相似程度到底是多少？ “说是新编新版《梁祝》，但两个剧本相似程度高达70%，”邬为在庭审中表示，“一些唱词中，新版《梁祝》只是改了一个字，比如把‘忧伤’改成‘悲伤’，新版《梁祝》在顺序和意思上并没有根本性的改变，这难道就是创新？徐进的剧本就是南薇的剧本。” “梁祝是流传下来的作品，它早在明朝就出现了，内容雷同本身也很正常。”“小百花”的律师“扔”下这句话。 著作权人到底是谁？ “曾编导过《梁祝》并不表示南薇就是著作权人。我们认为《梁祝》是人民大众。我们法律规定，没有著作权人的规定，任何改编都是违法的。”小百花的律师表示。 “那既然这样，你们为什么向徐进支付版权费呢？”邬为觉得“小百花”的观点和行为自相矛盾，“既然是南薇改编的，他当然拥有署名权和他的继承人当然也拥有获得报酬权。难道这么多人都在撒谎吗？而且，这都是在南薇五十年代被剥夺署名权之后说的。如果是广大人民，就不用写谁改编的了。” 庭后，法庭没有当庭宣判，不过双方也都同意通过调解来解决这个案子。据记者了解，调解时间将另行安排，本网记者也将继续关注。

7. 梁祝作者是谁

梁山伯和祝英台”是我国历史上四大民间传说之一，至今已流传一千多年，可说家喻户晓，妇孺皆知。 历史学家和有关专家查阅了各方面的史料， 发现文字记载最多的是上虞。因此逐步形成了比较统一的看法，祝英台确有其人，那就是上虞人。梁祝故事的发源地就在上虞。 据史料记载，最早是梁元帝时《金楼子》一书(见一九八三年十二月上海书店《民俗影印本》)，但原作已亡佚。初唐梁载言的《十通四藩志》记载了梁祝二人“尝同”、“同冢”的故事。晚唐张读的《宣室志》有较详细的记载，宋代李茂诚的《义忠王庙记》增加了祝英台裂而现时“从者惊引其裙，风裂若飞至董溪西屿而坠之”的情节，为“化蝶”之先声，到明代冯云龙的小说中完整地写上了“化蝶”的故事情节。 四九年后，华东军政委员会文化部组织有关名家到上虞作实地调查。上虞祝姓村共有七个，最后，认定离县城三公里的祝家村。于是在以后创作的我国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》的唱词中写上了“上虞县，祝家庄，玉水河边，有一个祝英台，才貌双全……”从此上虞县祝家庄公认为是祝英台的故乡。 祝家村背后是青山，前面有条小河，叫玉水河。此河可通余姚、宁波。离此不远处，有个余姚马家。祝氏祖先原籍山西太原，南迁到此定居，原在上虞县城教书为业，子孙移居上虞各地。村中原有一座规模较大的宅院，后因战争被毁，住宅面积约有五百平方米，还有花园遗址。村边有一个湖叫“千金湖”，有两人合抱的金桂、银桂，还有云柏、石榴等古树。还有祠堂及石碑，记录着祝氏的历史。 梁祝文化不是一般的爱情故事，而是有深层次的优美隐含的文化意蕴，如“化蝶”一般在殉情的惨烈之后，给人以优美所感动，为奔向自由而憧憬。

8. 梁祝的主要人物？

祝英台——祝家庄小姐，才华横溢，喜爱读书，有自己的主见和思想。
梁山伯——饱读诗书，儒雅多情，对英台痴情一片。
马文才——出身名门，虽对人心狠手辣但对祝英台却是一片痴心，实乃一代枭雄。
祝老爷------英台的父亲，虽然疼爱女儿，但是不敢为女儿作主。
祝夫人—— 英台的母亲，威严，顽固，封建家长的代表，心里爱女儿表面却不露声色。
师母——祝英台和梁山伯的师母，慈爱，愿为有情人做媒人。
银心——祝英台的丫鬟，活泼机灵。
四九——梁山伯的书童，天真无邪。
荀巨伯——山伯英台在书院的朋友