分镜头是什么？该怎么画？

1. 分镜头是什么？该怎么画？

分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。
画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。
可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。
最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。
如何画分镜头
第一阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩 灯光 台词 表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。
第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。

2. 分镜头是什么？该怎么画？

分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。
画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。
可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。
最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。
如何画分镜头
第一阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩灯光台词表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。
第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。

3. 分镜头是什么

分镜头是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本 时，工作的主要内容有：

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

4. 分镜头怎么写

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。

但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。

例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。



这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识

一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:

1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2.分镜头运用必须流畅自然。

3.画面形象须简捷易懂。

4.分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）

5.对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）

二、关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

5. 分镜怎么画

分镜画法步骤如下：
一、在画分镜的时候，最重要的有几个点，第一个点就是构图，要设计一个最好是静态的图，对于新手宝宝们，然后进行构图。

二、接下来就是画法，分镜画法就是在拍摄一个作品的时候，提前画出来的图像，画法一定要有基础的画工。

三、其次就是镜头感，对于画出来的图一定要有镜头感，比如有的地方需要特写就一定要画出来，比如人物的当时样子。

四、对于画出来的东西一定要远近有别，能让人一眼看出来特写与没特写的区别，远景和近景的区别一定要细致有别。
总结：1.先画出物的特写或者远近的区别。
2.人物当时的情绪，动作等等。
3.镜头感一定要画出来。
分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

6. 分镜头怎么写

问题一：分镜头怎么写啊  景别，灯光，内容，对话，镜头运动。几个基本要素就可以了，一般是都是画分镜。 
  
   问题二：分镜头剧本怎么写  分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 
  
   问题三：分镜头脚本怎么写  首先你要有剧本 
  然后根据剧本编排分镜头 
  对一个事物的所有镜头最好放在一起拍，省事 
  分镜头脚本就是你把一个一个的镜头列出来 
  得注明在剧本的哪个地方用 
  
   问题四：分镜头剧本应该怎么写？  导演本-。- ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄计划拍摄内容划分成块。进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、特效、时间等多个栏目。关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间龚段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。 
  
   问题五：分镜头剧本怎么写啊？有什么具体的格式啊？  格式： 
  片名 
  场号 
  镜号 
  景别 
  技巧 
  画面内容 
  解说词 
  音乐 
  音响 
  长度（秒） 
  备注 
  说明： 场号：每场戏的编号 
  镜号：每个镜头按顺序的编号 
  景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 
  技巧：包括镜头的运用―推、拉、摇、移、跟、甩等，镜头的组合―淡出谈入、切换、叠化等。 
  画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 
  解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。包括歌词、独白等。 
  音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。 
  音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 
  长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 
  备注：对拍摄的特殊要求 
  
   问题六：分镜头稿本怎么写  分镜头剧本有专门的格式，你可以把情节设计发到我QQ号邮箱里，帮你做没问题的。 
  
   问题七：分镜头怎么写啊  景别，灯光，内容，对话，镜头运动。几个基本要素就可以了，一般是都是画分镜。 
  
   问题八：分镜头剧本怎么写  分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 
  
   问题九：分镜头到底该怎么写啊?  其实主要是靠你的创意啦 
  穿插人物发言，动作，风景，画外音什么的. 
  基 石（电视专题片分镜头文学脚本）上 (2008-09-21 11:28:43) 
  标签：安全生产培训 吉林分局 吉林铁路分局 工种 龙舒 文化 分类：电视文学 
  基 石（电视专题片分镜头文学脚本） 
  （4326字） 
  （吉林市城市风光，江水、雾凇、铁路、运行的旅客列车） 
  在美丽的北国江城吉林市，每逢寒冬时节，奔流不息的松花江畔，就挂满了玉树琼枝般的雾凇。走进那里，就如同走入神奇的童话世界。当改革开放的大潮奔涌而来的时候，吉林铁路职业学校，为了铁路的跨越和发展，为了运输的快捷和安全，就是在这里开始了新的努力，用心血和汗水精心地 打造着铁路安全的基石 
  （推出片名）―― 基 石 
  ――吉林铁路职业学校工作纪实 
  （吉林市区宽敞的大街，来往的车流） 
  在吉林市市中心有一条贯通南北的主通道――吉林大街，具有20多年历史的吉林铁路分局职业学校就座落在这条大街的中部。自学校建立以来就成为为吉林铁路培养职业技术人才的一个摇篮。 
  （分局副分局长张玉光同期声：“安全始终是铁路一个永恒的主题。在新形势下，为了进一步加强分局安全生产培训考核的监督管理，理顺培训考核关系，提高特种作业人员的培训质量，防止事故，确保安全。我们采取一系列有效措施，使分局安全生产培训走向规范化、标准化。） 
  （吉林分局办公楼、吉林分局管辖图、吉林站、图们站、） 
  吉林铁路分局地处吉林省东部，管界跨吉、黑两省的16个市、州、县，管内有长图、沈吉、图佳、龙舒、烟白、拉滨、朝开、和龙等17条干支线，铁路正线总长1486、8公里，营业里程 1381公里，设有118个车站，现有、直属单位50多个，全民职工39174人，集体职工21107人，离退休职工19793人。 
  （长长的铁道线、几个漂亮的小站、奔腾的客货列车、） 
  动脉长驱千里远，铁马奔腾一路歌。 
  这是一个担负着繁重的客货运输任务，为地方经济发展服务的国有大型骨干企业，提高职工队伍的技术业务素质，无疑是保证企业改革发展和安全运输的一块重要的基石。 
  （铁道部、铁路局、吉林分局领导检查、开会，文件、办法） 
  也正是为了抓好这一重要的工作，吉林铁路分局2003年7月23日，专门制订下发了《吉林铁路分局特种作业人员安全技术培训考核管理办法》，成立了分局安全生产培训考核管理委员会、领导组、中心管理委员会，并将安全生产培训中心设在分局职业学校。由职业学校校长担任主任。 
  （培训中心机构网络图、各科室、档案管理、） 
  完善的培训体系，必须有科学的管理机构来组成。安全生产培训中心下设12个机构：办公室、教研室、档案室、微机室、图书室等5个科室，还有5个实教场所和两个健康体检单位。他们包括：吉林房建总公司、吉林水电段、吉林装卸管理中心、锅炉检验所、图们建筑段、吉林防疫站和图们铁路医院。 
  （吉林大街、职业学校校前门、中心的牌子） 
  吉林铁路分局职业学校的前身是吉林铁路运输技工学校，是全国铁路首批成立的七所技工学校之一。 
  （学校模型、教学楼、宿舍楼、宿舍、学生食堂、广场、） 
  该校占地面积2、5万平方米，建筑面积1、35万平方米，现有35个标准教室的教学大楼，有可供600名学员住宿的五层宿舍楼，还有容纳800人就餐的学生食堂，学校还有面积4982平方米的中心运动场，配有齐全的教学设备和电教设备，由于学校培训能力雄厚，每年学员的培训量都在3000人以上。 
  （学校宣传标语、班子开会、教学场面） 
  任何有发展的单位都是在不断地创新中前进的。建校二十年来，职业学校始终坚持教书育人，强化......>> 
  
   问题十：分镜头脚本怎么写  首先你要有剧本 
  然后根据剧本编排分镜头 
  对一个事物的所有镜头最好放在一起拍，省事 
  分镜头脚本就是你把一个一个的镜头列出来 
  得注明在剧本的哪个地方用

7. 分镜怎么画

画分镜需要结合具体漫画场景的需求，使用不同的镜头角度、镜头距离和格子缩放。
1、镜头角度：大体上可以分为俯视，仰视和平视。
俯视：
用俯视去描绘一个建筑的话，可以很直观地表现更多更精确的内容，每个建筑的相对位置，相对大小，建筑款式等等。
俯视场景经常用于漫画的开场白，可以非常直观地了解故事的开头。
俯视人物的话，也会有种弱小的感觉，因为人的潜意识会觉得比自己矮的人会很弱小（就像小孩子喜欢仗着身板比较高去欺负比较矮的小孩子）。
仰视：
仰视会让人下意识觉得这个人比自己高，可以表达很强的感觉（就像我们抬头看一些高楼大厦，看久了就会心慌，因为高楼很强悍）。
平视：
平视往往用来表现情绪，平视是一种最直观表达情感的视角，以及爆发前的平稳也通常用平视去刻画。
2、镜头距离：大体上分为4个景别，远景，全景，中景，特写。
（在漫画里面，特写可以和近景融合在一起）远景重在表现大场景，比如主角出生在什么年代，什么环境等等，在这里人物几乎相当于一个点。
全景（又名全身景），一个角色从头到脚都呈现出来，并且可以少量交代出他所在的环境，全景往往用作某个角色的初次登场的介绍。
中景（半身景）：一个角色的上半身或者下半身，这个往往是用作对话。
特写（局部）：一个角色的人头，嘴巴，眼睛等等，一般用作表现情绪。
漫画的主要构成就是中景和特写的循环（漫画对话比较多嘛），远景和全景主要是用作介绍和交代。

3、格子缩放：
小格子表达的效果没这么震撼，有压缩情绪的意味。大格子表达的效果会比较震撼，有释放情绪的意味。
就像在手机上看电影和在电影院看电影一样，震撼效果会根据屏幕大小而变化。画一个漫画的时候，尽可能把无关紧要的日常放在小格子，比较关键和重要的内容放在大格子，这些都要根据故事的节奏去匹配。

8. 分镜头是什么

问题一：什么是分镜头？详细  分镜头就是立体媒体（电视、电影等）的拍摄分解镜头。 
  比如，动画片里面一个动作可能需要画上10来张草图，这些草图连起来，才构成一个完整的动作。 
  那么这些草图，就叫动作的分镜头。 
  
   问题二：漫画分镜是什么意思？  做动画或漫画之前都要先画分镜稿，内容就是简略版的人物对话，故事情节，校对、修改过后，才批准开始进行真正漫画、动画制作。《世界第一初恋》里小野寺律看的白色厚本就是分镜。 
  
   问题三：什么叫分镜头？？  是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 
  
   问题四：什么叫分镜头设计  动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的福术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。1．放大画面设计稿 放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成。2.构图 构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。 ①构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较，这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。②构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 试验性镜头的制作 对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言，在......>> 
  
   问题五：简单解释一下什么叫分镜  分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机叮身怎么移动、录映多少时间等。 
  百科里面很详细了…… 
  其实再简单点说就是画出这个镜头里你想要让这个物体做出什么样的动作交代出来就行了，你可以理解为……简单的一格漫画。 
  画的草不草没关系，因为分镜要的并不是画多么细致，分镜的好坏在于：构图的合理性，人物的动作，镜头的调度。 
  
   问题六：分镜是什么意思  分镜有很多哦，电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等等。不过漫画分镜有点不一样，像我们平时看漫画的时候，那一格一格的就是漫画分镜，而电影，动画之类的除了图之外旁边还有一些表面对话或者时间和镜头之类的，如下： 
  漫画的话，就是这样的： 
  懂了吗？希望可以帮到你 
  
   问题七：分镜头的介绍  外文名：Story board。即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。 
  
   问题八：什么是分镜头?  一般，一个影片（视频）不会是从头到底就一个镜头的，往往是多镜头剪辑编制而成。分镜头就是将整个要拍摄的影片的文学内容（个人摄制可能仅仅是自己的思路）分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。 
  希望采纳。 
  
   问题九：什么是分镜头脚本  分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。