动漫产业的状况分析

1. 动漫产业的状况分析

 一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：1、研发环节：（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。2、终端环节：（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。1、传统产业的产品→营销模式：（1）以物质层面的供需关系为基础，要求产品自身的功能定位非常明确，营销方式偏重于价格策略和市场覆盖率；（2）重点对于动漫形象的直接应用，而无法形成真正意义上的品牌，传统产业营销模式在新形势的要求下，对推广的依赖度较高，需要大量投入且无法避免侵权盗版的行为对自身商业利润的冲击。2、创意产业以产品为载体，以服务为核心：（1）以服务为核心，偏重于对市场的适用性和针对性，与经济环境中需求契合度较高，能有效整合产业内各方资源，实现主动推广，赢取商业收益；（2）以产品为载体，使产品的研发和生产、流通及销售环节能在以服务为核心的标准下得到有效的监管和评估，从而为品牌的树立和推广奠定基础，打造自身的不可替代的核心竞争力。3、国内动漫产业运营始终围绕的是将动漫形象应用于产品并通过传统营销渠道流通至终端销售的线性模式；产品研发主要表现为对动漫形象的直接使用；动漫产业内部管理和服务层面相对缺失；营销以对动漫形象和产品的硬性推广为基础；推广对终端销售的直接影响力较小；终端市场对产品研发和形象塑造的反馈作用不强。传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。 　　发展困局  内因  外因  研发  1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。  传统运营模式注重价值链的量化积累；线性价值链的主要收益来源于市场占有率。  社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。  产品  1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。  追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。  国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。  服务  1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。  长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；品牌运作止步于形象识别。  国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；强势品牌的排他性和兼容性。  管理  1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。  产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。  扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。  营销  1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。  动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。  国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。  推广  1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。  动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。  特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。  流通  1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。  动漫企业自身不掌握行销通路。  行业分工的过度精细化。  终端  1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。  动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。  销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。  人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少…… 从对国内动漫产业发展困局及其成因的分析，进一步明确了作为动漫产业核心的动漫企业在片面追求动漫形象的识别性、动漫剧集的制作发行和动漫周边产品的开发的同时，能够更加关注对于市场需求的了解和把握；动漫产业发展的瓶颈究其内因主要在于人员配置的失衡和产业价值链的不完善，与其期待外在环境的改变，不如从自身的管理运营模式、品牌价值管理和业务类型拓展方面突破原有的产业局限，整合产业内部资源，进一步向市场渗透，向终端渗透；动漫产业的核心是创意产业当中的内容产业，因此，动漫企业的发展方向不应该仅仅局限于既有的形式和套路，而应该真正发挥内容产业的价值优势，有效进行产业延伸。管理集成：  从组织架构到管理体系  明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；  以实效为前提实行企业内部的精细化分工合作；  注重人力资源的合理化配置。  品牌集成：  从动漫形象到动漫品牌  以动漫形象为基础发展动漫品牌；  从单纯的角色设定到品牌概念的挖掘整理；  从系列形象到品牌体系的设定。  业务集成：  从授权产品到平台运营  从动漫形象的授权到ODM型的产品开发和销售；  从线性业务模式到复合式平台化运营业务的展开。

2. 国内动漫产业发展趋势

目前，我国动漫及相关产业年产值约为500亿元，是一个相当可观的市场，对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业均能产生深刻的影响。截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。

根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析：中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。

3. 动漫产业的发展现状

随着中国“动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因中国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约中国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高中国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动中国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动中国动漫创意文化产业发展的源动力。 到2013年，不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才，很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业，有相关工作经验的人如凤毛麟角，企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构，麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业，动画专业位列第一，同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。另据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。对于动漫市场来说，成功的根本还是取决于动漫产品的质量。虽然中国动漫产业发展速度非常快、产量已经稳居世界第一，但是国内动漫产业由于精英人才的缺乏而处于行业分散、自主研发能力不足的阶段。对此，政府高度重视人才培养工作，并出台了一系列相关政策，鼓励各类职业院校大力培育动漫游戏人才，从而解决动漫人才“荒”这样难题。国内动漫游戏产业在不断探索和发展当中，其广阔的市场前景不仅拥有无法预计的潜在市场，动漫游戏设计职业必将成为今后最火爆的职业之一，如果广大求学者能够选一所品牌大、师资力量雄厚的动漫游戏学院进行专业系统的学习，那么，他们的职业生涯必将是一条充满鲜花和掌声的成功之路! 动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业，因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。近几年，随着市场形势的发展，动漫游戏产业越来越受政府和社会的广泛关注。面对动漫游戏产业诱人的市场前景，政府出台各种扶持政策，不断加大对该产业的投入力度，由此催生了一大批动漫游戏人才培训机构。经过一段时期的发展，动漫游戏行业员工薪资逐渐增长，而高端专业人才却依然供不应求。　　反馈一：岗位薪资过万现象很普遍中华英才网最新游戏职场十大人气排行榜发布，3D/2D开发设计师成为最大需求量职位，而位列第三、四位的游戏开发和策划人员仍是游戏企业最急需的人才。游戏行业平均月薪已经突破5000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元。为了能够吸引和留住更多人才，各大游戏公司都在大幅度给员工加薪，其中大型游戏公司员工的平均薪资上涨幅度超过20%。反馈二：岗位发展空间大可成金领，中国动漫游戏行业的人才缺口巨大。有调查显示，许多高薪职位，像游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。　　反馈三：高端专业人才依然吃紧动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓“21世纪，最贵的是人才”。面对中国动漫产业产值每年50%的高增长率，中国不足万人的研发队伍显得过于单薄，高端专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。，国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求，市场需求依然吃紧。反馈四：知名机构招生仍然火爆，全国已有500多所高校开设了动漫相关专业，但企业对动漫游戏人才的需求仍然难以得到满足。业内人士表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与产业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。” 

4. 动漫产业的发展历程与发展趋势

亲.您好，很高兴为您解答，您问题的答案是：中国动漫发展历程中国动漫产业从1926年的萌芽期经过5个时期的转变，1926-2966年，中国动画片出生，中国第一部动画片《大闹画室》由“万氏兄弟”创作，1976-1990年，中国动画数量开始提升，但内容不够精细，1990-2002年，中国开始引入国外的动画片，2002-2013年，中国动画开始从儿童转向成年，由于国外动漫市场的进入，国内动漫产业遭到冲击，2013年至今，腾讯、网易等公司进入动漫市场，中国动漫产业得到了快速发展。【摘要】
动漫产业的发展历程与发展趋势【提问】
亲.您好，很高兴为您解答，您问题的答案是：中国动漫发展历程中国动漫产业从1926年的萌芽期经过5个时期的转变，1926-2966年，中国动画片出生，中国第一部动画片《大闹画室》由“万氏兄弟”创作，1976-1990年，中国动画数量开始提升，但内容不够精细，1990-2002年，中国开始引入国外的动画片，2002-2013年，中国动画开始从儿童转向成年，由于国外动漫市场的进入，国内动漫产业遭到冲击，2013年至今，腾讯、网易等公司进入动漫市场，中国动漫产业得到了快速发展。【回答】
中国动漫产业未来发展趋势目前中国动漫产业正处于快速发展的时期，上游产业和下游产业相结合，全龄向是中国动漫产业发展的趋势。【回答】
中国动漫产业最终目标是向美国好莱坞等知名影视看齐，像迪士尼等主题公园的建立，有利于促进动漫产业上下游一齐发展的重要环节，成年人的消费能力也更强，能为动漫产业带来新的活力注入，因此中国动漫向全龄化发展也成为了必然趋势。【回答】

5. 动漫产业发展趋势？

　　动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。近百年世界商业动画发展的棋盘中，中国也是世界上很早研发动画的资深国家。后来由于各种原因我们另辟蹊径，今天面临市场经济，中国动画进入战略机遇期。2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资，鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组，迅速做大做强。

　　2008年底，全国有34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台；国家从政策和财政上加大对动画产业的扶持力度，广电总局出台了对国外动画的“限播令”，动画制作机构不断增加，动画创作环境不断优化，动画产业链也在逐步改善。2009年度，我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。据统计，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171816分钟，比2008年增长31%。

　　目前，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。国内动画制作机构越来越重视和熟悉国际市场，2009年又有一批优秀的国产动画片走出国门，成为中国文化“走出去”的重要载体。

　　目前从事动画电影投资和生产的主要是动画生产企业。虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但是总体而言，由于起步比较晚，普遍规模比较小，竞争力比较弱。绝大多数动画企业目前在专业化、特色化、品牌化方面还处在摸索阶段，其在资本市场上的吸引力仍然有限。

　　中国动画产业链发展中存在诸多问题：前期创意不足，中期制作急功近利，后期发行交易存在瓶颈，衍生产品开发能力有待提高。只有不断完善国产动画的产业链条，使得产业化的每个细节和步骤都能合理衔接和发展，才能制作出可以与国外动画并驾齐驱的经典作品。

　　中商情报网发布《2010-2015年中国动画产业调查及投资前景咨询报告下载》主要依据国家统计局、广电总局和中国动画学会等渠道发布的权威数据、资料，部分重点企业的数据来自公司财务报表，分析了国内外动画产业发展概况，重点分析了中国2008-2009年中国主要省份、城市、企业及动画基础的产出情况，详细分析了国产动画片的市场状况，中国戏曲动画的发展特点以及动画教育行业的发展现状。报告同时深入研究了中国动画产业链各环节运营情况，对中国动画衍生品市场作了细致分析，最后报告针对动画产业的特性，作出2010-2015年我国动画产业的投资建议。它是业内企业、相关投资公司及政府部门准确把握行业发展趋势，洞悉行业竞争格局，规避经营和投资风险的重要依据，对制定正确竞争和投资战略决策具有重要的参考价值。

6. 五年内动漫产业在中国的发展趋势

基础产品发展迅速，拥有完整独立知识产权的原创作品发展困难。

现在中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，专业人员培养方面多是画工而缺少重要的配音、剧本、分镜和导演人才，投资方重视近前利益而缺乏长远规划，政策上鼓励产业投资而限制作品倾向——其结果，表面如火如荼实际只是基础产品（为日本动画公司做外包绘画代工），原创能力缺乏，而且即使拥有优秀的剧本也很有可能被某两个组织封掉。

此外，中国的动画工业走的是全年龄推广的日式风格，但是上至政府审查下至百姓印象皆停留於“给小孩子看的玩意”这种思维，导致动画工业不能像日本动画工业那样的社会认同和合作程度——要知道日本动画和日本的流行娱乐业之间有著很深的合作关系，日本有大量最优秀的流行小说家、流行歌手和音乐人参与进动画的制作，这在中国依然是不可想像的。

所以可以看出，中国动画工业在未来几年之内，依然只是某些有钱人圈钱的游戏和外资的加工基地，直至社会认同度上升、以及人才结构合理化之後才会有长足地进步。

7. 动漫产业的产业发展

 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。 2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。日本是动漫产业的第一大国，发展动漫的历史可以追溯到二战时期，现代日本动漫素材多样，种类丰富。日本人具有创新精神，在动漫上也有体现；日本人也有坚韧品质，日本动漫做工很好，深受各国人民的欢迎。日本政府对动漫产业极为支持，甚至将其用于国家的形象宣传。截止2012年底，日本动漫占据全球份额的70%以上，欧美国家也在其电视节目中播出最新的日本动漫（中国引进的日本动漫都是上世纪70、80年代的作品。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。 在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。因此，国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟，由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力，它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作，以动漫内容为核心，将传统行业和渠道整合，同时注入体验、游戏等新元素，让少年儿童直接参与和制作动漫，创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。 中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健全等问题。 而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。

8. 中国动漫产业发展中的问题分析

 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动 漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
    动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律及其产业化对当 代社会的影响，具有较大的社会意义。
    广义的动漫行业不仅包括漫画、动画、轻小说、游戏（ACGN）还包括下游衍生的文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链如下图所示。
中国动漫产业链
数据来源：互联网，中国产业信息网整理
    内容选自由中国产业信息网（ https://www.chyxx.com）发布的《2015-2020年中国动漫行业市场前景预测及未来投资战略研究报告》
    一、新媒体是中国动漫起飞契机，动漫行业将迎质的飞跃
    传统观点认为，国产动漫乱象丛生，存在着如下问题：1.重量轻质水平差，内容低幼化；2.题材单一：局限于教育、童话；3.渠道堵塞，播出率低；难以盈利，依赖政府补贴。因此，动漫行业正向发展遥遥无期。但事实上，中国动漫行业起飞契机近在眼前：以移动互联网/智能电视等为代表的互联网新媒体将使中国动漫行业发生质的改变。
    一）借鉴日本动漫起飞史
    日本动漫的兴起及市场规模扩大与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）同步。日本动漫的兴起以 1963 年 1 月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在 70~80 年代进入了黄金发展期，而这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。