什么是平面广告设计

1. 什么是平面广告设计

2. 平面广告设计主要设计什么东西

平面广告设计需要学习的软件及内容：
1、Photoshop
　　图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
2、Coreldraw
　　通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
3、Illustrator
　　学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
4、InDesign
　　学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。
5、创意素描
　　素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。
6、平面设计与创意
　　阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。
7、色彩和平面构成
　　平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。
　　色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。
8、平面设计应用
　　书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺（出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等），印刷及印后工艺（出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等）
9、项目实例
　　图案设计，图形创意，CIS设计制作（企业形象设计），广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。

3. 什么是平面广告设计？

平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。 平面广告设计形状：视觉表述的基础设计作品中的各种图形、图像、甚至文字元素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。色彩：创造设计的生命色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。 更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。用色的美学在设计中应统领把握四个方面：(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。(2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。质感：强化内蕴的手段事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。构成：状与味的桥梁
平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。创意：永恒的回归与突破对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。(3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。

4. 广告平面设计是什么?

问题一：平面设计跟广告设计有什么区别？  有 广告设计既不属于平面设计,平面设计也不属于广告设计,而是相互交叉. 平面设计可简单定义为一切平面或类类平面介质上的图文设计.是一切艺术设计的基础. 广告设计是针对商业个案推展的整体认知传播设计,因此特别重视品牌的整体规划,尤其是高效率传播媒介的选择和创新,其中分量最重的部分是影视广告的设计和执行.两者之间完全相通的部分是视觉设计,都比较重视视觉规律和创新. 如果要在广告公司从事平面设计,除了有扎实的视觉设计基础(构成与色彩),特别要有创意表现,即打破传统视觉效果,给观众带来全新的视觉体验和联想,从而脱离普通的就事论事的硬推销模式,让观众乐于接受. 
  
   问题二：平面设计与广告设计有什么区别？ 10分 你好，平面设计包括了广告设计,广告设计不过是平面设计一个很小的分支.不一定所有的平面设计都是广告(如请柬\画册等),而广告(当然是非影视的平面广告)则一定被包含在平面设计的范围! 
  平面设计指平面上的功能性的造型活动。比如logo，VI，包装、型录这些就是最典型的川面设计工作。 
  平面设计注重视觉构成，虽然也有概念，但更多的是象征性的意义。 
  广告设计是广告的视觉表现，需要清楚地表达广告主题，把广告创意视觉化。 
  广告设计最基本的作用就是要“说事”，传达信息，阐述观点。 
  因此，尽管广告设计和平面设计所运用的软件、技术基本相同，但设计的理念是完全不同的。 
  
   问题三：平面设计包括哪些  平面设计范围很广，不知道你想了解什么？ 
  目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类： 
  ※ 网页设计 
  “网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。 
  ※ 包装设计 
  所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。 
  ※ DM广告设计 
  “DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。 
  ※ 海报设计 
  “海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。 
  ※ 平面媒体广告设计 
  主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。 
  ※ POP广告设计 
  “POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。 
  ※ 样本设计 
  “样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。 
  ※ 书籍设计 
  “书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。 
  ※ 刊物设计 
  刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要......>> 
  
   问题四：广告设计是干什么的？  广告设计其实包含了平面设计，多媒体制作。既然是设计就是做与图片有关的东西，广告语是文案做的。 如果你有些绘画的基础那就更好入手了。 文科大部分会进入广告公司，理科的应该会学一些产品设计，如果是大学专业的话，建议去电问清楚学校的教学内容和相关课程，较为稳妥。 
  
   问题五：平面设计主要是做什么？  平面设计师主要是做广告，效果图，招牌等！这么和你说，平面设计这个行业入门容易，技能单一，用人市场严重饱和导致企业过分挑剔，工资很低，实习期工资1000，成手2000+但是不同的地方不一样，钱数不一样 
  1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！ 
  2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广耿公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！ 
  3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500 
  4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！ 
  5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！ 
  6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！ 
  7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。 
  8.喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职，待业在1000-1300，未来的发展是积攒经验自己开店！ 
  9.工艺美工：负责在工艺品上绘制图案（一般是在玻璃制品上），需要有一定的美术功底，是计件工资，多劳多得！ 
  
   问题六：广告设计与平面设计之间的区别与关系？ 20分 说实话，这就要看业内人士是如何定义这两个东西的，和各大院校的课程内容。 
  我偿以告诉你，国内对于上述两者的教学内容大同小异，没什么区别。 
  非要分出了隶属关系还真不好说： 
  平面设计不一定非要应用于广告，所有以平面为媒体的设计都是平面设计，所有说广告设计可以隶属于平面设计； 
  广告按媒体可可分为电视广告、报刊广告、户外广告等，按操作分工的话像广告策划、文案等设计只是其中的一部分而已。这么呢说来关于广告的平面设计应隶属于广告设计。 
  如果国内现有划分较为细致的院校把以上精确划分的话，如果你更喜欢设计本身，建议学学平面设计；如果更喜欢广告的话，就学学广告设计。 
  不过大部分地方就是一码事。 
  祝你顺利~ 
  
   问题七：广告设计都学什么的，和平面设计一样吗？  广告专业包括的太多了 广告学 市场营销学 文本策划 平面广告设计 多媒体广告设计 影视广告 一整套的VI设计 还包括广告制作等专业知识，建议你学策划 因为广告设计类要是平面广告为主的话就是和平面设计专业差不多 你学设计的话还要学3大构成 还要重新学习美术基础知识（包括景物素描 创意素描 水粉等） 要不然你在设计这条路很难走下去的 其实策划也是不错的 真的…… 我只是建议啊！其实我就是学平面广告设计的学生 希望我说的话对你有帮助！！！ 
  
   问题八：平面设计/广告学/艺术设计各有什么区别?  平面设计：（广告、包装、服装、产品、网页等等）里面都与平面设计有密切关系。也离不开平面设计图案的奠基。 
  广告设计：为推广、宣传各行各业的知名度所定的名称。其广告设计所用的设计也很多平攻类设计，有3维设计，网页设计等等。 
  艺术设计：范围很广，比如新品外观个性设计也称艺术设计，水彩绘画、动漫人物构造等等。 
  三者关系很密切，有很多相同共识的地方。个人工作经验所想，仅供参考…… 
  
   问题九：去广告公司应聘平面设计，面试时他们会考问我些什么问题？  我也是学平面设计的，我那时去广告公司应聘的时候，问得最多的就是有没有工作经验，然后再是看你的作品，最后再现场考你。大概就这些了！ 
  
   问题十：平面设计是属于什么专业的？  这个问题的答案居然被我想到了，我真是太天才了，前无古人后无来者，上知天文下知地理的我英俊潇洒风流倜傥人见人爱花见花开，理发店的马师傅曾对我说过，你是个有素质的人，理发请交理发费，可见我是一个非常有理想有抱负的中国式青年。下面有请伟大的百度知道大人帮你结局的这个问题，这个问题的答案不说不知道，一说你就知道，知道了还不如不知道，不知道就像要知道…… 
  广告平面设计专业，装潢专业(注意这里是装潢不是装饰啊，装潢是平面，装饰就是其他专业了)，视觉传达，广告设计都属于平面设计专业。很多美术专业都可以做平面设计行业，包括动画、专业美术专业（油画、国画、水彩、水粉等美术专业）毕业后都可以做平面设计。平面设计是所有设计中最基本的东西，最底层，最容易掌握的。所以其他专业都可以做平面，相反学平面的如果去做动画可能会很累，平面的去画油画可能更累。

5. 广告平面设计是什么

1、广告平面设计是以加强销售为目的所做的设计，也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品、品牌、活动等等做广告，最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。
2、广告平面设计，是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合技术。
更多关于广告平面设计是什么，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/89f4441616098940.html?zd查看更多内容

6. 什么是平面广告设计

平面广告分这样几种：一是印刷品类广告，有报纸啦、杂志啦、企业宣传册啦、传单啦等等，一类是户外的平面广告，如灯箱啦，路牌啦，还有公共汽车上的车身广告     平面广告的大发展主要还是在第二次世界大战结束以后。这一时期由于战后经济的迅速复苏以及多种印刷媒体的变革，与商业市场相关的二维空间的设汁表现领域得到了极大的扩展，平面广告设计的涵盖面也越来越广。企业和机构的活动越来越多地需要用各种平面广告的方式来传递信息、说明问题。在这当中，商业目的的实现是平面广告设计的主要功能。即传达企业和机构的产品或服务的信息。平面广告最重要的设计理念是使人们去接受企业的产品或服务，并告诉人们如何改善现今的生活状况。

按目的分类：产品广告，非产品广告，公益广告，认知广告 
按媒体划分：报纸广告，杂志广告，宣传单广告，直邮广告 
按目标受众划分：消费者广告，企业广告，贸易招商广告 

真实性：真实性是平面广告的生命和本质，灵魂。 
创新性：即个性化，创新才能在巨量信息中脱颖而出，在最短时间内吸引读者的目光。 
形象性：具有提升企业形象的功能，并使消费者通过它对企业形象的认可与尊重。 
感情性：通过视觉或文字渲染感情色彩，打动读者，使之认可广告内容。

7. 广告设计就是属于平面设计吗？

广告设计属于平面设计。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

扩展资料：
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
参考资料来源：百度百科-平面设计

8. 平面设计和广告设计有什么区别?

第一，概念不同。平面设计它是一个概念，它是借用符号、图片和文字通过视觉来传达想法或讯息，它具有艺术性和专业性;而广告设计它是广告业发展过程中而形成的以计算机平面设计技术应用为平台的职业。也就是说从概念上理解，广告设计是平面设计在实际应用的一种表现。



第二，目的不同。平面设计它是一个制作的过程，它创作的目的是通过字体排印、视觉艺术、版面等各方面的专业技能来表现的，它最后的目的是一个作品;而广告设计它是结合广告媒体通过图象、文字、色彩、版面、图形来表达广告元素，它是有商业目的的，是为了吸引眼球。



第三，传播方式的不同。 平面设计它的传播在社会中是一种无意识的状态;而广告设计它是有的，从设计出来之前，就已经决定了它的传播途径。



第四，它们的关系。广告设计是从平面设计的基础上发展而来的，它是平面设计专业性的表现形式;而广告设计的发展又推动了平面设计的发展，所以它们虽然有很多不同的地方，但又是不可分割的。



第五，平面设计培训中的应用。平面设计培训包括平面设计软件的应用及实践能力，其中包括广告设计。