如何把自己的剧本拍成电视剧

1. 如何把自己的剧本拍成电视剧

为什么有的人能把梦想变成现实？而有的人却只有守着梦想望洋兴叹呢？
自信！对，要的就是自信！这一点我很欣赏你！
一部好的电视剧，并非是无源之水，而它的源头就是一部好的剧本！
如果你的手里有一部好的剧本，不想把他淹没在尘埃中，想把他的价值发挥得淋漓尽致，那么答者有以下几点不成熟的建议：
重点：先给你的剧本戴好安全套。
1：你可以把你的剧本亲手交到影视公司或者代理商处（如果你很懒，想把它直接寄去，也不是不可以，但是他们给不给你退回来，就另当别论。）
2：首先把你的剧本正文写成博客，然后把你的剧本大纲（一定精简且精彩）写成帖子，发在网上，让有兴趣的朋友看到帖子，去观看你的博客。既增加了博客的点击率，又有被伯乐发现的可能，可谓是一举两得啊。
3：如果有条件的话，自己出资拍片。

2. 如何把自己的剧本拍成电视剧

为什么有的人能把梦想变成现实？而有的人却只有守着梦想望洋兴叹呢？
自信！对，要的就是自信！这一点我很欣赏你！
一部好的电视剧，并非是无源之水，而它的源头就是一部好的剧本！
如果你的手里有一部好的剧本，不想把他淹没在尘埃中，想把他的价值发挥得淋漓尽致，那么答者有以下几点不成熟的建议：
重点：先给你的剧本戴好安全套。
1：你可以把你的剧本亲手交到影视公司或者代理商处（如果你很懒，想把它直接寄去，也不是不可以，但是他们给不给你退回来，就另当别论。）
2：首先把你的剧本正文写成博客，然后把你的剧本大纲（一定精简且精彩）写成帖子，发在网上，让有兴趣的朋友看到帖子，去观看你的博客。既增加了博客的点击率，又有被伯乐发现的可能，可谓是一举两得啊。
3：如果有条件的话，自己出资拍片。

3. 导演有权修改剧本吗？

在修改剧本的问题上，始终存在一个由编剧、导演、演员组成的三国杀。按照戏剧和电影的理论，对于剧本，导演可以修改，但不可以擅自修改。导演在对剧本进行修改之前，要召集创作人员和主要演员进行商谈，形成共识。对剧本进行再创作的整个过程，体现了导演的工作性质。但是在实际操作中，这一规则常常被破坏。一个演员，有背景，有资本，就会无视导演的存在，擅自修改既定的剧本。有的时候，演员对剧本的修改是成功的，但是更多的时候，这种改动破坏了剧本的原笔原意和它的整体协调性。 
     
    许多人会觉得自己写的文稿是完美的，于是阻止编辑修改自己的稿子。这种思想同样会出现在编剧身上，他们会千方百计地阻止导演修改自己的剧本，有的剧作家甚至为了修改剧本的事和导演翻脸。一个固执己见的剧作家，一个趾高气扬的导演，一个目空一切的演员组合在了一起，修改剧本一定是演员说了算。无论剧作家如何创作，无论导演如何再创作，在舞台演出时，演员我行我素，想怎么演就怎么演。只要演出成功，观众认可，演员修改剧本的行为就会随之合法化，这在戏剧舞台上特别明显。一些有名望的演员，剧组百般迁就，视若珍宝，一般导演根本不敢得罪，即使平时趾高气扬，自视甚高，也不敢贸然对演员发动攻击。这时候，导演对演员的默认，会被外界误以为修改剧本是导演的意志。在编剧、导演、演员组成的三国杀中，演员在时间上处于最后一个环节，演员因此而获得了随意修改台词的空间。在对分镜头剧本进行拍摄时，大牌的演员动辄拂袖而去，也会对不知天高地厚的导演形成一种震慑。至于一般的演员，进了剧组，就像刘姥姥进了大观园，绝对不会对剧本作出任何修改。 
     
    在常态下，总的来说由导演负责修改剧本。如果要在高考时回答这个问题，那么最好不要轻易说由导演一手包办直接负责修改剧本（尽管通常事实上是那样）。有些事实不可以明明白白地说，对待这些事实，可以采取忽略不提的策略，既不说修改剧本是由导演说了算，也不说修改剧本不是由导演说了算。为了解决谁说了算的问题，事实上确实存在一个“说了算”的角色，不妨引入群众元素，间接提及导演，这样的处理，符合延安文艺座谈会精神，就是刻意强调演职人员的创作来自工农兵群众，演职人员的创作被工农兵群众所肯定，暗示一切创作本质上都是群众说了算。在原作文材料中，仅仅提及编剧和演员，对于导演则忽略不提，恐怕是命题者故意留下的一个真空地带，供考生涉猎。在引入群众元素之后，再回过头来讲导演的职责，就比较明智。在高考生的笔下，导演应该充当富有群众基础的集中制的化身。如果就事论事地在编剧、导演和演员之间兜圈子，恐怕很难获取高分。最近一段时间，群众一词一再爆闪，群众举报，群众反映，群众要求，在此情形下，写高考作文为什么不顺势而为之呢？让群众去代表编剧，代表导演，代表演员。 
     
    但是任何事情都有特例，在修改剧本这样的小事上，也会有特例出现。对《沙家浜》剧情的修改，对《红灯记》剧情的修改，都不是出自于等闲之辈。在这种情形下，围绕修改剧本而形成的三国杀各方自然而然地休战。在一个庞大的政治舞台上，修改一个剧本，是再小不过的事情，就是这样的再小不过的事情，也会引起政治上的高度重视，可见，修改剧本并非始终是三国杀范围内的小事。修改剧本引出的是对权力的运用和运行，修改剧本，实质上是对权利和利益的划分。离开了权利和利益，谁会吃饱了饭去争夺剧本的修改权？

4. 为什么小说拍成电视剧要改剧本？

小说拍成电视剧为什么要改成剧本？这个我从如下几个方面回答你。
  
 第一，格式问题。大家都知道小说属于叙事文本，说白了就是可读性。因为小说面对受众是读者，所以它的格式属于叙述体。而剧本则不一样，特别是电视剧剧本，它主要起到给演员导演在拍摄时起指导作用，所以它的格式主要是以台词和人物动作为主，摒弃了小说中一些描述性的语言和人物的心里描写！小说一般以章节为主，剧本以集场为主。
  
 第二，小说的写作方法与剧本不一样。小说大部分是时间创作法，而剧本属于空间创作法。打一个比方，写武松景阳冈打虎一段，小说的描述基本上只能写武松打虎，而剧本可以在武松打虎的最精彩之时突然中断这场戏，而去写林冲的戏，然后在回来继续写武松打虎，这种空间创作法可以避免观众的审美疲劳，也可以增加戏剧张力。
  
 第三，小说的信息量和剧本的信息量不一样，小说可以有大量的心里描写，景物描写，而这些东西在剧本中是轻描淡写来表现的。特别是心里描写在剧本中几乎是不能大量使用的。再有就是小说到戏剧是一个二次创作的过程，有的人物在小说中定位可能在电视剧中就不合适了，就需要重新定位这个人物，有的支线人物可舍弃的可能会舍弃，有的可能还会增加这个人物的出场。
  
 第四，就是行业的现实问题。有些演员即使进组了可能还要临时加戏，那小说这种固定的文本是无法更改的。
  
   
  
 “根据小说改编的电视剧，为什么一定要改编剧本”，这个问题，我相信很多人都比较好奇。
  
 一部优秀的小说，一旦被某个导演或者编剧看中，使文字作品变成影像作品。都必将要进行二次创作。这首先要明白“小说”与“剧本”的区别在哪里?
  
 影视作品的表达方式和小说有着天然之别，长达几十或几百万字的长(短)篇小说，在叙事结构方面，可以洋洋洒洒的为某个人物或事件大写特写，也可以几个字就交代了故事发生的时代或者背景。而如果拍成影视作品，就必须让观众了解清楚，且不影响观众在观看时的“节奏”。比如小说中，可以为某个人的心理活动去长篇阔论，大写特写，转化为影视作品时，导演可能只需要通过几句对白或者几个闪回画面就可交代清楚。不能影响剧情发展的节奏和时长。
  
 如小说《三体》，一部获得了“雨果”奖优秀科幻作品，书中描写了大量极具前瞻性的 科技 。在小说中那些宏达场面的描述，现阶段的技术手段很难将其拍摄或者可视化出来。这也是迟迟没能上映的原因之一。
  
 把一部小说“具象”，导演要根据编剧的剧本进行拍摄，剧本不仅仅写故事梗概，演员的走位、场景道具、灯光、台词，镜头运动轨迹等等一切视觉听觉都要具体描述出来。这些在小说中是不可能描述的。剧本更像是一个剧组的“施工图纸”，所有工作人员都围绕这样一个标准化“图纸”工作，这样才不会因为每个人的理解偏差导致出错。小说就接近于“效果图”每个人都有自己想象的样子。正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。
  
 导演(主创)在计划拍摄一部小说作品时，更多的要对商业市场考虑。同时表达出自己的观点和想法。如果说一成不变的根据小说内容转化，很难让看过小说的读者愿意再次坐在银幕前观赏。这无形中也是观众的流失。剧中所有跌宕起伏的情节，都散失了悬念，让观看如同嚼蜡。
  
 希望我的回答能够帮助到您!
  
 为了能实现。
  
 一，小说一般都很天马行空，而且是具有文学性质的叙事结构。如果想要把一本平均阅读时间为一个月的小说，拍成一般45集每集45分钟的电视剧，当然要对内容进行一些更改。
    
  
  
 二，小说突出的是事件，而电视剧突出的是人物。电视剧不进要有画面，还要靠人物之间的关系来推动情节发展，而且一般演电视剧的演员可能事先都没时间阅读小说。这个时候把小说改成剧本，分段成一个一个的小故事来让演员理解并演绎，这就要靠剧本的作用了。
    
  
  
 三，有时候小说内的场景很多，但是用到电视剧里不可能全部呈现。因为电视剧的限制因素有很多， 包括预算，包括场地费，包括赞助，包括特效等。这些都制约了拍电视剧必须把小说改编一下，改编成在现有的经济条件下尽可能多的呈现小说。
    
  
 因为中国的国情，还有文化的传播有些东西不方便出现在眼前
  
 别的不说，雪中 李淳罡那一剑破两千六百甲，那一声剑来，哪个拍的出来这气魄？
  
 可能是拍摄难度的问题，还有就是书和电影是完全不同的东西，有些书里的东西在电影里很难表现。我觉得相对来说，国外的编剧应该是看过原著才去改编的，而国内的编剧从来都是看个内容简介就去写剧本的。
  
 说几个我看过书和改编影视的：
  
 《亮剑》原著主要讲的是抗战结束后发生的事情，有很大篇幅写的文革，而电视剧则把整个时间轴向前提了，从抗战开始拍到抗战结束。这个估计是政 治 敏 感了。《昭君出塞》我觉得这个电视剧比原著要有看头。原著里昭君去往匈奴呼韩耶单于那边之后，有大段的与熊互动的情节，在电视剧里这么拍肯定要有很大的难度，预算增加不少。而电视剧主要说的是昭君去了匈奴后，是怎么以德服人获得尊敬的故事。《哈利波特与魔法石》，其实这本书有些东西不太适合改编成电影，罗琳写的时候根本没想过要拍电影吧，比如最后的那段巫师棋，不过后来看到电影里处理的还不错。这个片子的改编，一直是罗琳在处理，因为书还没写完，除了罗琳谁也不知道结局，一些小细节可能会很重要，所以，哈利波特的改编整体还是依托原著的
  
 当然得改呀，《陈情令》不改能过审，《庆余年》不改能过审，再说小说和剧本还是有差别的。
  
 书本是描述出来的，人的内心活动和面部表情都是通过文字描述让读者自己在脑海里形成画面。而影视剧必须要让观众从你的表演和环境台词来看出人物的内心和面部表情所表达的 情感 。所以是需要根据环境情况来适当改变的。但不能瞎改，不能乱改，更不能随便增戏改戏。
  
 小说改编成电视剧改剧本应该有以下几个方面原因：
  
 1.拍摄难度的问题，有些小说中描述的东西由于拍摄时很难呈现，对剧本加以改动利于拍摄。
  
 2.涉及敏感问题，小说描写的有些很多东西拍摄成电视剧的话送报审核的时候估计就过不了。例如《亮剑》原著讲的大部分是抗战结束后的事情，特别是文革时期，电视剧把时间提前到抗战和解放战争时期。
  
 3. 迎合观众及市场需要，投资方为了商业利益最大化迎合观众的需求，现在信息高速传递的时代，为了收视率必须对原著加以修改才能利益最大化。
  
 因为不改，广电总局不会让你播。任何小说都是以当时的政治时局而写的，你可以赞扬，但不能诋毁。你懂的。

5. 编剧会不会因为拍摄难度被要求修改剧本？

因为几乎没有一个编剧会执拗到坚持自己的剧本不允许任何人修改.争论的焦点是,现如今许多演员和导演在拍摄时对剧本的蔑视和肆意修改,以至于对剧本精神、人物形象和故事结构的破坏.换句话说,争论的焦点是怎样改？


为什么改？由谁来改？技术性的小改当然是常有的,包括台词的调整、口语化的加强、根据人物性格塑造所做的必要修饰等,现场毕竟是有艺术总负责人的,那就是导演.导演可以听取任何人意见,并采纳合理的,对剧本做技术的和艺术的微调. 

有些剧组在拍摄过程中希望对剧本有一些改进或增删，于是要求编剧跟随剧本到拍摄现场对剧本进行修改尤其是根据导演的意见，对剧本进行微调。这就是通常所说的“编剧跟组”。一般而言，让编剧跟组修改剧本，是一件不太提倡的事情。这种情况往往是剧本本身准备不充分，或者开机时间太紧迫。

从制片方来讲，他们也不是十分愿意在现场改剧本，因为要增加费用，会造成许多麻烦，打乱拍摄计划，影响拍摄进度；从编剧的角度讲，职业编剧一般也不愿意进组改剧本，因为会有来自多方的压力…

6. 导演可以改剧本吗？

导演在现场排练时，由于受演员表演的启发，或者摄影师的有益建议，或者自己的灵感的突发，往往要对事先设计好的场面进行改动，甚至重新构思，这种临场的创造性常常是最具有光彩的地方，会对剧本起到很大的增色作用。导演决不可忽视临场的创造性，而把分镜头剧本当作是一成不变的。

7. 导演可以改剧本吗？

导演在现场排练时，由于受演员表演的启发，或者摄影师的有益建议，或者自己的灵感的突发，往往要对事先设计好的场面进行改动，甚至重新构思，这种临场的创造性常常是最具有光彩的地方，会对剧本起到很大的增色作用。导演决不可忽视临场的创造性，而把分镜头剧本当作是一成不变的。

8. 编剧会不会因为拍摄难度被要求修改剧本

‍‍很多时候现场调整剧本是无奈之举，又或者是为了精益求精。但拍摄期间大改情节绝对是不该发生的事情。编剧按照片方要求做剧本，搞定确认了就相当于完成工作。开拍后修改按理说那就该支付额外的报酬。所以国内的所谓跟组编剧，责任虽然是写在合同里，但很多契约条款有比较大的模糊性。比如有时候根据演员情况调整角色台词风格也是常规工作，这是为了使成片更好。（不排除有时候也有遇到坑货然后靠改台词救的情况……）。但是调整情节甚至场次，这类工作其实是非常麻烦的，有牵一发而动全身，涉及到的逻辑调整和故事结构调整涵盖远不及这几场戏，甚至要动人物情感线。这完全是变相增加编剧工作。这是国内相对不重视剧本，不重视编剧职业的部分体现（别和我说知名编剧片酬飞上天各种权利大，对大多数没名气的就欺负到死，对极个别出名的就跪舔，这是行业乱象）。

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