“序言”在书本中的作用是什么？

1. “序言”在书本中的作用是什么？

作用：序言是介绍评述一部著作或一篇文章的文字，同时说明书籍著述或出版旨意、编次体例或作者情况等内容的文章，也包括对作家的评论和对有关问题的研究阐明。古代多列于书末，称“跋”，也叫做“后序”。二者体例略同，因此合称序跋文。
其中分两种情况：
1、作者自己写的叫“自序”，内容多说明它的内容，写作缘由，经过，旨趣和特点；
2、别人代写的序叫“代序”，内容多介绍和评论该书的思想内容和艺术特色。

扩展资料
序言和绪言的区别：
由于序言和绪言均置于卷首，都对书的内容或成书的目的及过程等方面情况作概括的介绍，不少人认为，绪言是序言的一种，其实，它们之间的区别是很大的。 从二者的外延来看：序言的适用范围非常广泛，它既可用于文学作品，如《〈呐喊〉自序》，也可用于学术著作，如王力先生的《〈古代汉语〉序》。
而绪言只能用于学术著作。有时学术著作可以兼有序言和绪言，序言在前，绪言在后，功用不同，各司其职，如《中国当代文学史初稿》就是篇前有前言（即序言），篇首有绪论（即绪言）。
参考资料来源：百度百科-序言

2. 前言可以和书本里面内容相同吗?

所谓前言，就是一个文章的开篇介绍~~可以介绍一下书本的内容，但最好不要太多~

3. 高分求一篇英语作业，具体见问题补充

The good news made headlines nationwide: Deaths from several kinds of cancer have declined significantly in recent years. But the news has to be bittersweet for many cancer patients and their families. Every year, more than 500,000 people in the United States still die of cancer. In fact, more than half of all patients diagnosed with cancer will die of their disease within a few years. And while it is true that survival is longer today than in the past, the quality of life for these patients is often greatly diminished. Cancer – and many of the treatments used to fight it – causes pain, nausea, fatigue, and anxiety that routinely go undertreated or untreated. 

    In the nation’s single-minded focus on curing cancer, we have unintentionally devalued the critical need for palliative care, which focuses on alleviating physical and psychological symptoms over the course of the disease. Nothing would have a greater impact on the daily lives of cancer patients and their families than good symptom control and supportive therapy. Yet the National Cancer Institute (NCI), the federal government’s leader in cancer research and training, spent less than 1 percent of its 1999 budget on any aspect of research or training in palliative care. 

    The nation needs to get serious about reducing needless suffering. NCI should commit itself to and fund research aimed at improving symptom control and palliative care. NCI also could designate “centers of excellence” among the cancer centers it recognizes. To get that designation, centers would deliver innovative, top-quality palliative care to all segments of the populations the centers serve; train professionals in medicine, nursing, psychology, social work, and other disciplines to provide palliative care; and conduct research. 

    Insurance coverage for palliative and hospice care also contributes to the problem by forcing people to choose between active treatment or hospice care. This “either/or” approach does not readily allow these two types of essential care to be integrated. The Medicare hospice benefit is designed specially for people in the final stages of illness and allows enrollment only if patients are expected to survive six months or less. The benefit excludes patients from seeking both palliative care and potentially life-extending treatment. 

    That makes hospice enrollment an obvious deterrent for many patients. And hospices, which may have the most skilled practitioners and the most experience in administering palliative care, cannot offer their services to people who could really benefit but still are pursuing active treatment. 

    Death is inevitable, but severe suffering is not. To offer hope for a long life of the highest possible quality and to deliver the best quality cancer care from diagnosis to death, our public institutions need to move towards policies that value and promote palliative care.  (449 words)

    Notes: nausea 恶心；single-minded 一心一意的；palliative 减轻的，缓解的；palliative care 姑息治疗；commit oneself to 承担去做…；insurance coverage保险复盖范围； hospice (晚期病人)收容所，收容计划；Medicare [美] 老年医疗保健制度 （指政府为65岁以上老人设置的医疗费减免制度）；benefit保险金；deterrent 威慑力量；制止因素；administer给予；实施，执行。

考考译文

一条好消息成了全国各大报刊的头条新闻：近年来，几种癌症的死亡人数已经大大降低了。但是这条新闻对于许多癌症患者及其家庭来说仍是忧喜参半。每年，美国仍有50多万人死于癌症。事实上，诊断为癌症的所有病人中一半以上将在今后几年内死于这种疾病。虽然确实现在的存活时间比过去长，但是这些病人的生活质量往往大大下降了。癌症 － 以及用来与癌症作斗争的许多治疗 － 会引起疼痛、恶心、疲劳和焦虑，所有这些反应通常没有得到很好的治疗或者根本没有治疗。

   在国家专心集中精力治疗癌症时，我们却无意间忽视了对姑息治疗的需要；这种治疗注重缓解疾病过程中的生理和心理症状。有效的症状控制和支持性治疗对于癌症病人和他们家人的日常生活来说比什么都重要。然而国家癌症研究所（NCI），作为联邦政府在癌症研究和培训方面的领导者，在姑息治疗的研究和培训方面所花的钱只占它1999年预算的1%弱。

   国家需要严肃认真地考虑如何减轻病人不必要的痛苦。国家癌症研究所也可以在它所承认的癌症中心中树立一些“优秀中心”。为了获得这样的命名，癌症中心将向它们服务的各种病人提供有创新的、高质量的姑息治疗，培训医药、获理、心理咨询、社会工作和其它学科方面的专业人员并进行研究。

   姑息治疗和晚期病人收容治疗的保险覆盖范围迫使人们在积极治疗和晚期病人收容治疗两者之间做出选择，这也是问题产生的部分原因。这种“二选一”的做法不允许把两种必需的治疗合二而一。医疗保险的晚期病人收容治疗的保险金专门是为晚期病人设立的，只有预期病人只能存活六个月或不到六个月才允许登记收容。这种保险金把既寻求姑息治疗又寻求可能延长寿命治疗的病人排除在外。

   这就使得晚期病人收容登记对许多病人来说起到明显限止的作用。晚期病人收容所，虽然在实施姑息治疗方面可能拥有技术水平最高的开业医生和最丰富的治疗经验，但是不能向真正受益但又在寻求积极治疗的病人提供它们的各种服务。

   死亡是不可避免的，但痛苦的折磨是可以避免的。为了给予癌症患者从被确诊到死亡之前尽可能优质的长期生活的希望以及最好的癌症治疗，我们的公共机构需要提出新的政策，重视并推进姑息治疗。





Americans today don’t place a very high value on intellect. Our heroes are athletes, entertainers, and entrepreneurs, not scholars. Even our schools are where we send our children to get a practical education – not to pursue knowledge for the sake of knowledge. Symptoms of pervasive anti-intellectualism in our schools aren’t difficult to find. 

    “Schools have always been in a society where practical is more important than intellectual,” says education writer Diane Ravitch. “Schools could be a counterbalance.” Ravitch’s latest book, Left Back: A Century of Failed School Reforms, traces the roots of anti-intellectualism in our schools, concluding they are anything but a counterbalance to the American distaste for intellectual pursuits. 

    But they could and should be. Encouraging kids to reject the life of the mind leaves them vulnerable to exploitation and control. Without the ability to think critically, to defend their ideas and understand the ideas of others, they cannot fully participate in our democracy. Continuing along this path, says writer Earl Shorris, “We will become a second-rate country. We will have a less civil society.”

    “Intellect is resented as a form of power or privilege,” writes historian and professor Richard Hofstadter in Anti-Intellectualism in American Life, a Pulitzer Prize winning book on the roots of anti-intellectualism in US politics, religion, and education. From the beginning of our history, says Hofstadter, our democratic and populist urges have driven us to reject anything that smells of elitism. Practicality, common sense, and native intelligence have been considered more noble qualities than anything you could learn from a book. 

    Ralph Waldo Emerson and other transcendentalist philosophers thought schooling and rigorous book learning put unnatural restraints on children:” We are shut up in schools and college recitation rooms for 10 or 15 years and come out at last with a bellyful of words and do not know a thing.” Mark Twain’s Huckleberry Finn exemplified American anti-intellectualism. Its hero avoids being civilized – going to school and learning to read – so he can preserve his innate goodness.
 
    Intellect, according to Hofstadter, is different from native intelligence, a quality we reluctantly admire. Intellect is the critical, creative, and contemplative side of the mind. Intelligence seeks to grasp, manipulate, re-order, and adjust, while intellect examines, ponders, wonders, theorizes, criticizes and imagines. 

    School remains a place where intellect is mistrusted. Hofstadter says our country’s educational system is in the grips of people who “joyfully and militantly proclaim their hostility to intellect and their eagerness to identify with children who show the least intellectual promise.”  (414 words)

    Notes：intellect 才智，智能。entertainers 表演家。entrepreneurs 企业家。pervasive 弥漫的，渗透的，遍布的。intellectualism （哲）主知主义（主张知识为纯理性的产物）。counterbalance 平衡力，起平衡作用的因素。anything but 根本不。distaste (for) n. 厌恶，不喜欢。populist adj.平民主义的。elitism 杰出人物统治论，高人一等的优越感。complementary 补充的，互补的。civil 公民的；文明的。transcendentalist 先验论的。rigorous 严格的，严厉的。a bellyful of 满腹的。innate 天生的，先天的。contemplative 沉思的。

考考译文

 美国人今天并不十分重视理性才智(与感情和本能相对)。我们的英雄是运动员、表演家和企业家，而不是学者。甚至我们的学校是我们送孩子去接受实用教育的地方  -- 而不是为了知识而去探索知识的地方。在我们学校中不难找到普遍存在的反主知主义的迹象。

    “学校一直是处在更重视实用性而不是理性知识的社会中，”教育作家Diane Ravitch说。“学校可以成为一个起平衡弥补作用的力量。” Ravitch的近著 ，探索了我们学校中反主知主义的根源，结论是，现在的学校根本就不是对美国人厌恶知识追求的起平衡弥补作用的力量。

    但是学校可以而且应该成为一种平衡力。鼓励孩子摒弃理性思维的生活，使孩子很容易受到别人的利用和控制。如果没有批判思维的能力，没有维护自己思想和理解别人思想的能力，孩子们就无法充分参与我们的民主生活。沿着这条道路走下去，作家Earl Shorris说，“我们将变成一个二流国家。我们将成为一个缺乏文明的社会。”

    “理性才智作为权力或特权的一种形式而受到憎恶，”历史学家Richard Hofstadter教授在其  一书中写道。该书在论述美国政治、宗教和教育中的反主知主义根源方面荣获了美国普利策奖金。从我们的历史开端起，Hofstadter说，我们的民主的和平民主义的要求一直驱使我们摒弃任何带有精英主义的思想。实用性、常识和天智一直被认为是比从书本上学到的任何知识更高尚的品质。

    Ralph Waldo Emerson和其他先验论哲学家认为，上学和严格的书本学习人为地限制了孩子：“从10岁到15岁，我们被关在中学里和大学的背诵教室里，最终等我们出来时，知识满腹，但什么事也不懂。“马克 吐温的  一书就是美国反主知主义的一个事例。该书的主人公逃避接受文明的熏陶 – 上学和学习读书 – 因此他能保持他天生的美德。

    按照Hofstadter的看法，理性才智与天智截然不同。天智是一种我们不愿意崇尚的品质。理性才智是思维中长于批判的、有创造性的和善于思考的一面。天智是要去理解、支配、重组和调整，而理性才智是考察、沉思、质疑、理论化、批判和想像。

    学校仍然是理性才智受到怀疑的地方。Hofstadter说，我们国家的教育制度是掌握在这样一些人的手里，他们“高兴地、好斗地

    宣称他们对理性才智的敌视，宣称渴望认同理性才智前景最差的

4. it程序员对未来三年的职业规划书怎么写

5. 求一篇读后感

《海底两万里》 读书报告
    这个寒假我受益匪浅，我从《海底两万里》这本书中，了解了许多奇妙的自然现象和知识，从主人公身上学会了很多高尚的品质。
本书作者儒勒•凡尔纳(1828—1905)是法国科幻小说家，现代科幻小说的重要奠基人。 
    他出生在一个律师家庭，很小的时候就产生了强烈的探索欲望和丰富的想像力。他博览群书，厚积薄发，第一部科幻小说《气球上的五星期》，《海底两万里》是凡尔纳著名三部曲的第二部，前有《格兰特船长的儿女》，后有《神秘岛》。作者想像力丰富，文笔细腻，构思奇巧，其作品既引人人胜，又很有教育意义，适合各种年龄的读者。            
    本书写了在1866年，当时海上的人们发现了一只所谓独角鲸的大怪物，他（阿龙纳斯）接受了邀请并参加捕捉行动，在捕捉过程中却不幸与其仆人（康塞尔）掉入水中，却意外游到了这只怪物的脊背上。后来得知这只惊动一时的独角鲸原来是一艘构造奇妙的潜水船。这潜水船是一位叫尼摩船长在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，其船身坚固，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，途径珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，然后进入大西洋，看到许多稀罕的海生动植物和水中奇异景象。最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所有知道的海底秘密公之于世。
《海底两万里》描绘的是人们在大海里的种种惊险奇遇。美妙壮观的海底世界充满了异国情调和浓厚的浪漫主义色彩，体现了人类自古以来渴望上天入地、自由翱翔的梦想。小说不但能激发人们对科学的兴趣，而且赞扬了像尼摩船长等反抗压迫的战士的形象，体现了他们具有社会正义感和崇高的人道主义精神。
精彩片段：大西洋暖流的真正水源，它的出发点，由尼摩船长指出来的，可以说，是在 嘉斯贡尼海湾①。它的水在这湾中，温度和颜色还不很强，但已经开始形成了。它向南流，沿赤道往非洲走，水流受热带地区阳光的蒸晒，日益变得温热起来，横过大西洋，到达巴西海岸的三罗格罗，然后分成两个支流，一个支流流入安的列斯群岛海中，尽量吸取温热水分。这时候，大西洋暖流担任恢复海上温度的平衡，以及把热带海水跟北极海水混和起来，开始它的保持均衡的作用。
本书中我最喜爱的人物是：尼摩船长，他那遇事沉着冷静，不畏艰险，吃苦耐劳和外表冷漠但内心又热切的期盼自己的理想能实现的精神品质感染了我，使我不得不由衷的敬佩他，他的那种精神品质值得我们每个人学习。
这本书让我获益匪浅，相信你读了也会有同样的感受，快来阅读吧！

6. 书籍装帧论文

书籍装帧的 论文

可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。 
一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 
古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 
书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计, 在市场经济高度发展的今天, 还应赋予装帧设计的商业性。书籍是放在书架上的,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。因此,它在具有欣赏价值的同时,要能刺激读者阅读书。 
二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程 
1、绳串联 
中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。 
一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。 
从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。 
2、竹简 
竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简 
并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。 
3、帛书 
帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。 
4、石经（石碑） 
石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。 
5、拓印（卷轴） 
纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。 
纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。 
6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代的书籍装帧） 
经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。 
印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。 
印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。 
印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。刻印于公元868年，都为卷轴装。由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。 
从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。与此同时，北京也出现了出版印刷业。过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。例如：辽统和十五年（公元997年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年 
间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。1974年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。 
北宋最早刻印的书为开宝五年（公元972年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元971年》至太平兴国八年（公元983年）。而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。 
从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。有的书籍还经过染潢防虫处理。其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。 
在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是采用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。 
公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。海陵王贞元元年（公元1153年），金政府设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金政府的重视，北京出书的品种大大超过辽代。据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。医学、道藏和佛藏，总计超过200种。 
金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。 
蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。 
7、包背装（元代、明代的书籍装帧） 
公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。 
元政府十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。政府还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。由于政府的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。 
元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如政府编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。 
元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。 
元代中期开始，书籍多用包背装。色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。 
包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。 
明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。 
明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。有的部门还设有印刷所。 
明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。 
明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。 
明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多采用包背装。藏书家多称“监书天下第一”。经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。 
线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配 
封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚 
以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名 
及卷次，以便于阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压 
实，线要拉紧。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。” 
8、线装书（明清时代的书籍装帧） 
线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。更详细的出版情况，多印于书后。有些政府出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有政府公章，并有政府文告，申明不得私自翻印。 
明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。函套的形式有两种。一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。 
明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。 
由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。 
出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。 
公元1644年，清政府在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。清政府十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。 
康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。清政府除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。 
清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。 
清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧采用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，曾有过清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。线装为清代书籍装帧的主要形式，除皇家用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。 
从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。 
清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。 
从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。


如何写论文 


写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。 
写作是很痛苦的事情，但是当你越来越熟悉它的时候，就会很快了。如果你把它当作一种艺术，你就会在写作的过程中体会到无穷的乐趣。 
你也会遇到和其他作者一样的滞碍。这有很多原因，而且不一定能顺利解决。追求完美是一个原因。 
记住：写作是一个不断完善的过程。当你发现所写的不是你开始想写的，写下粗稿，以后再修补。写粗稿可以理出自己的思想、渐渐进入状态。如果写不出全部内容，就写纲要，在容易写具体的内容时再补充。如果写不出来，就把想到的东西全部写出来，即使你觉得是垃圾。当你写出足够的内容，再编辑它们，转化成有意义的东西。另一个原因是想把所有的东西都有序的写出来(in order)。你可能要从正文写起，最后在你知道你写的到底是什么的时候再写简介。写作是很痛苦的事情，有时候一天只能写上一页。追求完美也可能导致对已经完美的文章无休止的修改润饰。这不过是浪费时间罢了。把写作当作和人说话就行了。 
写信也是练习的好方法。大多的文章也会因为风格很想给朋友的信件而易读(can be improved)。写日记也是很好的锻炼。这两种方法还有其他的好处。 
无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况。 
LaTex（附：CTex）是一个很好的工具，但是它自己有很多自定义的宏定义。你也可以利用别人类似的代码，许多站点（包括MIT）都维护有扩展库。 
清楚自己想说什么。这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的修补，就表明不清楚自己想说什么。一旦真正想说了，就说吧。 
从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。大篇的摘要说明文章是写什么的，说明有一个想法但没有说到底是什么。 
不要大肆夸耀你自己做的事情。 
你经常会发现自己写的句子或者段落不好，但不知道怎么修补。这是因为你自己进入了死胡同。你必须回去重写。这会随着你的练习减少。 
确信你的文章真的有思想（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。 
为人而写，不要为了机器而写。不仅仅需要正确，还需要易读。读者应该只做最明显简单的推理。 
完成文章以后，删除第一段或者前面的几句话。你会发现这些话其实对主旨没有影响。 
如果你在所有的工作做完以后才开始写，就会失去很多好处（benefit）。一旦开始研究工作，好的方法是养成写不正式文章的习惯，每隔几个月（every few months）记下最新的和你刚学的东西。从你的研究笔记开始比较好。用两天时间来写，如果太长的话就说明你太追求完美了。这不是要进行判断的东西，而是与朋友共享的。在封面上说明“草稿”（DRAFT-NOT FOR CITATION）。拷贝很多份，给那些感兴趣的人看，包括导师。这种做法对以后写正式的论文很有好处。 
得到反馈： 
如果你加入私人文章交流网（Secret Paper Passing Network），会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。 
当然也可以把自己的文章交给别人评价，要学会吸取有建设性的建议，忽略破坏性(destructive)和无意义的建议。为了得到建议，你要写清楚自己的观点，写你所作的事情，即使你没准备写一个没有完整的期刊或者会议文章，然后交给别人看。即使是将要发表的文章，也应该写清楚，这样可以增加得到建议的机会。 

以简要的形式降序组织评论（建议）对你和你所评论的人都有用：最上面内容相关，中间是风格和表述，最后是语法和文法。 
三、论文的写作 

（一）作好准备－－收集资料 

选题确定之后，论文有了中心思想，在写作上迈出了关键的一步。但是，要写好一篇论文，作者还必须占有丰富、准确、全面、典型、生动具体的材料。从中研究提炼出自己的观点，并用具有说服力的题材（论据）来证明自己的观点。这些材料必须是有根有据的，而不是主观臆断的。它们或是通过自己亲身实践研究的出的，或是他人以前研究总结的可靠成果。因此，资料的收集对论文的写作有着举足轻重的作用。收集资料的途径有以下几种。 

1、阅读有关的理论书籍。 

参加教育教学研究，撰写论文，必须掌握必要的教育教学理论和科研方法。对于教育、教学理论的一些基本概念要理解掌握。 

2、调查研究，收集有关的论据。 

论文的中心思想确定后，作者明确了所要研究的对象和内容，就要着手拟订调查提纲。列出调查研究从何入手，了解哪些方面的情况，每个方面包括哪些项目和具体内容，需要哪些典型的材料和数据，取材的数量和质量上的要求应达到的深度和广度，等等。 

3、查阅有关的文献资料 

作者不仅要学习教育、教学理论，对于与教育、教学相关的

7. 求一篇动漫设计专业论文

但是成就只属于遥远的过去，从1991年以来，中国动画已经22年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系也纷纷从大专院校里消声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代，我国传统漫画——连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册，几乎无人问津。最近20多年的默默无闻，使得中国动画在世界上早已失去了以往的地位。 
美国动画电影的年产值达50多亿美元。全球每年票房前10位的大片中，往往都有数部美国动画片的身影。日本则是全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即使是后起之秀的韩国，也以全球30%的产量，荣居世界动画年产值第三位。反观中国，差距巨大，现状堪忧。据统计，现在全国动画从业者，只及韩国的1/3。年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。但是，国内的动漫在很大程度上仍然仅仅是作为青少年，确切的说应该是10岁以下儿童的教育工具。因此，观念上的差距早就决定了国内动漫产业大大落后于世界水平。韩国漫画家协会咨询委员权荣燮说：“20年前孩子看漫画会被父母责骂，让老师发现后看漫画的学生会被罚去打扫教室，我就曾经被罚过。可如今不一样了，在韩国有3个城市建立了漫画博物馆，有12所大学67个有关漫画的专业。在韩国，第一个漫画专业的博士也在几年前出现了。韩国开发让父母放心的漫画，在宣传政府政策时也尽量用漫画的形式表达，韩国就是这样成为漫画大国的。有了父母和教师的支持，漫画家也开始赚钱了。”如此看来，中国至少和韩国都还有10年的差距。 
我国动画产业现状、问题 
根据2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影仅次于单元剧而位列第二把交椅！现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者。 
据复旦大学国家社科、上海社科动画课题组于2003年8月在北京、上海1060名10-38岁以内当地居民的调查报告显示：上海经常看、有时看动画片的青少年计86.3%，北京80.8%，且各年龄组在分布上没有很大差异。另外，两地与孩子一道参与观看的家长比例也都过半，这说明动画不再是儿童的专属，加上学龄前儿童、小学低年级和老年人，动画观众之庞大、其市场需求之旺盛可想而知。鉴于此，把动画业做好无异于得到一块肥美的大蛋糕，但若在这个市场失去主动，则意味着经济、文化上巨大的损失。故推动民族动画业的发展、解放国产动画生产力是当务之急，中国动画业发展在已到了急起直追的关口



这个行吗？
下面这个是写动漫设计专业论文的方法：
动画设计中对2D方面的色彩研究 
内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术 

Abstract 
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space. 

Key words: cartoon， color， character shape， art 

目 录 
第一章绪论... 1 
1.1研究背景... 1 
1.1.1动画片的发展... 2 
1.1.2动画片色彩设计的现状... 2 
1.2研究意义... 3 
1.3研究方法... 3 
第二章色彩概述... 5 
2.1色彩概述... 5 
2.1.1色彩的概念和特征... 5 
2.1.2色彩的作用... 6 
2.2色彩的发展历程... 6 
2.3色彩的分类解读... 6 
2.4色彩对心理的影响... 10 
2.4.1色彩对大众情感的影响... 10 
2.4.2色彩对大众认知的影响... 10 
2.4.3色彩对大众判别力的影响... 11 
第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 12 
3.1张艺谋电影中色彩的分析... 12 
3.1.1张艺谋对色彩的运用分析... 12 
3.1.2经验总结... 13 
3.2国画色彩表现的分析... 13 
3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 14 
3.4皮影戏的色彩运用分析... 16 
第四章《童年》中人物色彩分析... 18 
4.1对人物心理的分析... 18 
4.1.1作品人物的认知能力特点... 18 
4.1.2作品人物的情感与意志... 18 
4.1.3作品人物的个性形成... 18 
4.2对色彩搭配的分析... 19 
4.3对色彩搭配与心理的关系分析... 20 
4.3.1红色的反映特征... 20 
4.3.2橙色的反映特征... 21 
4.3.3黄色的反映特征... 21 
4.3.4绿色的反映特征... 22 
4.3.5蓝色的反映特征... 22 
第五章经验及启示... 23 
5.1色彩设计彰显人文关怀... 23 
5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念... 23 
5.1.2人文关怀源于细节... 23 
5.2色彩设计体现个人风格... 25 
5.2.1依据内容，确立基调风格... 25 
5.2.2依据台本，确立艺术效果... 25 
5.2.3依据个性，确立鲜明特色... 26 
5.3色彩设计体现人物形象... 26 
5.3.1运用色彩的符号化处理... 26 
5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 27 
5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象... 27 
5.4色彩设计配合主旨需求... 28 
5.4.1真诚的理解... 28 
5.4.2准确的定位... 28 
5.4.3特写的运用... 28 
5.5色彩设计符合玩家情趣... 29 
5.5.1衬托场景，体现情趣美... 29 
5.5.2拓展外延，体现意境美... 29 
第六章结论... 30 
参考文献:. 32 
致 谢... 34 
第一章 绪论 

1.1研究背景 

与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。 

1.1.1动画片的发展 

在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦 


虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。 

1.1.2动画片色彩设计的现状 
FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。 
首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。 
其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势 
必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。 
最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。 
在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。 
在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真 


正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。 

1.2研究意义 

本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。 
一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。 
二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。 
三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。 
最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。 
此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。 

1.3研究方法 

在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国 


目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。 
本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下： 
第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。 
第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。 
第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。 
第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑

8. 求一份申请书，我是大一新生，想加入学校IT学苑，主要是学习C语言等程序设计。 不是转专业,而是加入社团

不要进社团，要学习C语言，可以上csdn论坛！社团是学不到任何东西的~~