为什么音乐诗人李健如此受欢迎？

1. 为什么音乐诗人李健如此受欢迎？

今年夏天李健再次参加了《中国好声音》综艺节目的录制，令人欣喜。
时间回到两年前，2018年的夏天，李健首次来到《中国好声音》舞台，与谢霆锋、周杰伦、庾澄庆四人一起同为节目中的导师。而他在这个舞台上的表现，至今令人印象深刻。

不得不承认，这几年被李健圈粉了，彻底被他的学识、幽默、温良、恬淡、文艺、才华所折服。听他的歌，看他在台上的表现，一种寂静的欣赏油然而生，真的想把世间所有美好的词汇都赋予他。
而2018年《中国好声音》的舞台，让我对李健的喜欢来得更加真实活泼，形神具备。
人们常说：相由心生。对于李健这样的长相气质，我们喜欢他真的只是看脸吗？对于我来说，绝对不是，长得好看的多了去了，为何偏偏会觉得他如此与众不同呢？为何大家现在回如此喜欢李健呢？
之前只是觉得喜欢，没有仔细想过为什么？但是现在却很想说出自己的看法。
我想那是因为这张脸，这气质，这张皮囊之下，有着丰富、笃定而美好的内在。我们喜欢这样的，也说明这些是我们内心的投影与渴望。

上个世纪的80年代，被许多人所怀念，都说那是一个白衣飘飘的年代。的确，那确实是一个充满诗意、青春与文学的年代，海子、顾城、北岛，还有很多音乐人、电影人，都在那个时代喷涌而出，那个年代物质没有极大丰富，但是人们的内心却都丰富，有梦想，有诗意，处处都散发出独特与丰富的特质，鲜活涌动。人们生活中不是只有赚钱这一样事情，那时候的年轻人还没有把赚钱、房子等看得如此之重。
那个年代在现在看来，自带一种滤镜之美，而这些美好的特质，我们却在李健身上看到了。他恬淡、笃定、桀骜不驯、文艺、幽默又博学，出口成章，成语不断，这些特质看起来，都来得如此随意而不加修饰，就是一个真实的存在；这些也与周围的嘈杂有些格格不入，但也正因为如此却显得更加弥足珍贵，显得他与他人不同，这些真实的表现，仿佛还原了那个青葱的白衣飘飘的年代。我们看着，便会心向往之。说喜欢，那自然也是理所当然的事情。
一个人的一举一动，一言一语都无不透露着一个人的学识、性格与见解，而在这一点的背后，都有着一个人日复一日，年复一年的积累与沉淀。

那么，这些沉淀物我们可以从哪里得来？我想是在书里、旅途里、内心里、故乡里，在于这个世界的相互感知里。只有与自己、与世界或远或近或亲密或疏远的反反复复的体验与练习之中，才能更加感知自己，了解自己，进化自己，做自己，进而可以更好地表达自己，释放自己。
“我欢喜你是寂静的，仿佛你消失了一样”——音乐诗人李健之所以会被成为音乐诗人，不仅在于他声音的空灵，还在于他看过的人，读过的书，写过的词。一个人身上的诗意与灵气是无法掩盖的，亦如满身诗意与灵气的王小波。这些缥缈、难以言说却又看到就觉得赏心悦目、异常可贵的东西，在心里又是如此的明显，让人如沐春风。

“清华才子”“音乐诗人”这些都是大家贴在歌手李健身上的标签。
“陌上人如玉，公子世无双”这句话，也被人用来表达对李健的喜欢。
寂静喜欢，寂静欣赏，恬淡内心，如此简单，也如此丰富极致。

2. 为什么说李健是音乐诗人???

李健：声音清澈纯净，悠远俨然来自天边。水样的旋律悠长而唯美，轻易地触碰我们的心灵。“拥有逆流之美的优秀唱作才子”，“音乐诗人”真的是一点都不为过。每一首作品都透露出了浓厚的人文情怀，文学气质，更是有着一种超凡脱俗的美丽，一种让人坚强的力量。
参考资料：李健贴吧

3. 为什么李健被称为“音乐诗人”？

李健的歌永远都像是诗一样，既可以唱，又可以读。有人称他为“音乐诗人”。

《袖手旁观》一个男人和他心爱的人分手后，忘不掉她，寂寞让人盲，而思念让人慌。分手之后他仍然牵挂着对方，怎样才能解放，让我对你的思念或是悔恨不再那么的困扰我，是多喝一点酒，多吹一点风，还是假装从不曾存在，夜夜难以入睡我都会想起。点燃一根烟，多吹一些风，生活再忙一点，真的就不会再想你了吗？要怎么样我才能不那样想着你牵挂着你，对你的事情都袖手旁观呢，应该真的只有你说你从来都没有过遗憾离开我这样让人痛彻心扉的话语了吧。

相比之齐秦的原版，李健的演绎更有味道，这其中绝对少不了配乐的帮助。配乐的变化也就是情绪的变化，慢慢的高涨，先是平淡，再是激动的爆发，情感的宣泄。这样沉默而又隐忍深沉的爱，正是我所期盼却又难以拥有的。

他的歌曲《贝加尔湖畔》被选作《无心法师》的主题曲，《假如爱有天意》也是电影《太平轮》的宣传曲。电影或者电视剧的情节总是会对歌曲进行渲染，一听到那首歌脑海里就是那个故事，眼前就是那个画面。就算过了很久，情节都快忘得差不多了，但是只要一听到那首歌，总是会有那样隐约画面的闪烁。生活中也是，像我这样喜欢一首歌就要听到烂的人，一首歌就是一段时间内所有的心情，每当听到，就好像又回到从前，那些感觉也都回来了。

4. 音乐诗人李健是哪里人

李健，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人，毕业于清华大学电子工程系。
2001年，与卢庚戌组成“水木年华”组合，从而正式进入演艺圈。2002年，李健选择主动退出水木年华 。2003年，推出首张个人创作专辑《似水流年》。2006年，凭借专辑《为你而来》获得“第12届全球华语音乐榜中榜”内地最佳创作歌手奖 。2007年，推出第三张个人创作专辑《想念你》 。2010年，凭借专辑《音乐傲骨》获得“Music Radio中国Top排行榜”内地最佳创作歌手奖。2011年，获得“第18届东方风云榜”最佳男歌手奖 。2012年，凭借专辑《依然》获得“中国歌曲排行榜”年度最佳内地创作歌手奖、年度最佳专辑制作人奖 。
2013年，参加中央电视台春节联欢晚会，与孙俪合唱歌曲《风吹麦浪》 。2014年，凭借专辑《李健拾光》入围“第25届台湾金曲奖”最佳专辑制作人奖、最佳国语专辑奖 。2015年，作为补位歌手参加湖南卫视歌唱竞技类节目《我是歌手第三季》，最终获得总决赛亚军；同年，推出第六张个人创作专辑《李健》 。2016年，获得“全球流行音乐年度盛典”年度最佳制作人奖。2017年，作为逆战阵容成功参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》，最终获得总决赛第四名 ；同年，担任芒果TV选秀娱乐节目《快乐男声》的音乐召唤师。
李健的音乐不在于为了让别人听见，而是他与自己安静真挚、轻声细语的自我交流，声音质感特别清晰。李健的声音和王菲有异曲同工之处，空灵、悠远、追求质朴。从《风吹麦浪》再到《向往》，李健悠远纯净的声音就像每个人心中的一片净土，这种浅唱低吟及漂亮的尾音醉倒听众。李健的沉静而又空灵，他的演唱挥洒自如，他的出现宛如一阵清风，给《我是歌手》这个舞台带来了一丝清新色彩。

5. 音乐诗人李健的故事

  一.学理科的音乐诗人 
   理想的人和人生应该象五线谱：稳定、理性、不逾矩的五条线上，性情、洒脱的音符，
   跳跃出天籁之音。梁思成、林徽因珠联璧合，谱就成曲。而李健，这个学理科的音乐诗人，干脆自我成全了。
   认真做音乐，高冷无表情，却总也藏不住温情和顽皮，感动之余，或捧腹，或莞尔，百分之八十严肃的人不经意流露百分之二十的幽默，格外惊艳。由内而外，借来的演出服，也不违背这一路线，粗看斯文、保守、书生气，可是，铁锈红的镶边，胸口暗藏的逗比图案，一扫沉闷，低调的闪亮。每次选歌，每次配器，不着痕迹，妥帖无比。为她伴奏的手风琴女子，有着芭蕾舞演员般高贵典雅的五官侧影，观众席上一闪而过的经纪人任思奕，同样拥有知性、含蓄的美。
   演唱曲目看上去平淡无奇，其实多少险阻机关，一首《陀螺》百分之九十都是中低音区，哪里比飚高音简单?!他手捧莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书
   》上台，然后坐在屁股之下，“希望偶像赐予我更多低音”。这样的顽皮实在可以和呆萌的大白一拼。
   面对邀请王菲助阵的建议，淡定表示不会打电话。除了王菲，姚晨、孙俪、鲁豫也都在他粉丝阵营里。对了，他不称粉丝为粉丝，叫听友，尊重，但不热烙，不讨好，有意识保持距离，不被粉丝的热情裹挟，是他有意识的警觉。
   莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书》
   很早就听李健，车里存有他所有CD，鲁豫写过一段话，“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”
   描绘听歌的安静情境和“润物细无声”般的感受都是健迷心领神会的。明显看出，《鲁豫有约》里，她比面对其他采访对象多一些兴奋、羞涩。知音能量流会流动、震荡，以至于李健弹唱《父亲》时，悲从中来，哽咽失声，无法竟唱，访谈也一度中断。在另一位知名主持人那里做一档类似节目，也被要求上演同样戏码，他可以很正常、很平静地唱完。
   每当别人嘲笑、指责鲁豫这个大头娃娃只会在节目里“嗯，是吗?哦!”的时候，都会忍不住为她辩解，因为沉浸其中，不想表现自己，才会不刻意多说话，说那些所谓有分量、有文采或者有对抗的戏剧语言。这样的人喜欢、欣赏李健也在情理之中，李健直言，他不奢望人人喜欢他的歌，只是用心唱给真正能听懂的人，比如鲁豫。
   在为李健发起的一个帖子里看到他的歌迷用心中的词，接力形容李健的歌声：遥岑远目;心升明月;心远地自偏;翩若惊鸿，婉若游龙;空山新雨后，天气晚来秋……
   是的，李健就是那样疏离浅淡、不动声色的唱，纯净、轻灵，不染烟尘，举目无亲，伤感又温暖。听上一遍又一遍，依然熨贴如春雨。
    二.简约之美最好也最难 
   父亲在京戏里饰演武生，让李健早早接触戏剧和音乐。中学时报吉他班，遇到一位有意思的老师，每一段课程结束，都会弹一段加难度、更好听的曲子，“诱敌深入”，吸引李健一期接一期学下去。艺无止境，老师小小的狡猾让李健对训练、技术有了最初的敬畏。
   假期里每天弹琴4到6个小时，渐渐发现吉他从简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐都能够表现。日复一日，严苛训练，专业技术融入血液，和他长成一体。日后接触一些牛人，想法、感觉都好，也有天赋，可是缺少技术，就无法呈现。他感谢那些假期里的'每天6小时，如同及时松土、灌溉，让根系得以扎深、扎广，也有了长高的可能。
   有乐评家这样评价，“他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”听上去理科、冰冷，但恰好吻合李健观点。在李健看来，大师当然有很高技巧，但在成为大师之前，一定是非常好的匠人，“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”
   李健不知不觉、有意无意间接受着专业训练。1993年因为一曲《说句心里话》拿到了清华大学的保送资格 。入学后参加校合唱队，遇到一个混音高手，轻松找到3度的关系，连越剧都能给混音。花半年时间，李健特意学习了男低音部，也掌握了高三度低三度的混音技巧。在《我是歌手》里明显看出他兴趣所在，知道韩红以前唱歌剧，立刻兴致盎然请她唱，专注的倾听，神情像海绵一样。
   他有幸遇到一位师兄。不忍心看他沉湎于哼唱、模仿谭咏麟，特意把他叫去，痛心疾首，“你是个好苗子，应该去听罗大佑、Beatles、甲壳虫，你要分得清，什么才是真正的好东西。”
   自然听过这些人的歌，认为简单随意不讲究，没啥技巧。听师兄一席话再去听，一曲《Yesterday》令他热泪盈眶，突然明白“音乐最重要的是简单与真诚”。只一个淡淡的弦乐和吉他，也一样能直抵人心。对音乐有自信，就不会把编曲和配器做得特别复杂。简约之美最好也最难，需要更多训练，才可能去繁从简。
   大学期间，中国音乐学院和中央音乐学院的老师都在清华大学开设辅修课程，李健像一名音乐专业的学生一样，系统学习了艺术概论、基础乐理、曲式分析，甚至还有一年半的视听练耳，这些学习和训练打下他的音乐结构基础。
   在竞技舞台上，李健依然还是浅吟低唱，没有高声大嗓，没有颤音炫技，“走心不走肺”。很自然的，他会在“妈妈今天是你的生日里”巧妙融入普契尼歌剧“亲爱的爸爸”的旋律，外行也许听不出来，可是能感受到海洋滋润的溪流，潺潺而行，轻快深远。
   圈内人都承认很少有歌者在古典音乐方面能达到李健那种程度的修养，差不多二十年的时间，他日日浸泡其中啊!一直到现在还是如此。
   所有看起来的天马行空，不受限制，从根上来说却必然理性。灵感发展成完整作品，必须靠技术和理性思维。《红楼梦》绝对搭建在非常理性的基础之上，所有人物、事件都象盖房子一样有着严密而复杂的设计。好音乐也一样。有巴赫，德彪西这样的古典音乐家搭建构架，才为日后各类音乐艺术的发展留下空间。据李健说，有人试验过，巴赫的有些曲谱，正着弹反着弹都成乐章，这意味着乐谱已经是一个完美的可逆结构。
    三.首先，做个好匠人 
   李健在节目里健身的桥段，引起许多人好奇、关注，原来他还是个练家子。健身不仅为保持身材，更重要为唱歌。他的歌不能糙唱，不抽烟、不喝酒，爱惜瓷器一样呵护嗓子，是希望能够控制乐器般精准控制用嗓。
   在健身房里会看到大力做动作，
   并秀出强壮肌肉的人，也会看到不显山露水、幅度不大的精细练习者，后者往往功力更深，练习的是深层肌肉。唱歌也一样，那些转音、高音，乍听上去好。还有一种好，朴素、平实，似乎听不到技巧，也听不到难度，就像写文章，繁花落尽，“真僧只说家常话”。
   所有行当，无外三种境界，“看山是山，看山不是山，看山又是山”。有灵性的人很快进入第一阶段，第二阶段最难，重在训练和超越，看起来甚至是一种退步。必须经历这一阶段，才会到达看似漫不经心、浑然天成的第三阶段。
   必须经刻苦训练，习得技术，才可能不动声色、云淡风轻的传递情感，这在喧嚣中，极易被忽略。当年组建“水木年华”最红时，只因理念不合选择单飞，埋头音乐，籍籍无名。直到王菲在春晚上演唱他创作的《传奇》，才迅速引起关注。他站在麦地里，王菲的演唱“风吹麦浪”，让人们看到了麦浪下的李健。
   据说李健演唱《传奇》的灵感来自这部著名小说：《一个陌生女人的来信》
   不管有没有人关注，红还是不红，一直按照自己的节奏，专注于钟情的音乐。倾听内心，记录当下：父亲去世他写《父亲》;回到哈尔滨，看到松花江的变化，他写《松花江》;走在北京街头，感慨生活重压，他写下《异乡人》。当然明白网络歌曲和港台歌曲走红的原因，可以做但不去做，追求属于自己的音乐。2006年他曾经在博客里写下一段话，“一向关注为人清淡的歌手，认为只有这样才是做音乐的态度，而那些把自己弄得很热闹的艺人总感觉不太真诚，尽管声名显赫，但音乐常常被人忽略不计。现在越来越理解坚韧不拔的含义了，茁壮成长的前提是自然而发，风吹雨打必不可少的，否则就不叫独自成长。爱音乐是一种生活状态，它是我们忍耐孤寂的理由和力量，之所以成为一个职业歌手是因为热爱音乐，而不是通过音乐快速致富。”
   因为参加《我是歌手》，李健书架的书目也被罗列出来，只有两三本比较通俗，更多的是哲学、诗歌、俄罗斯文学、博尔赫斯文集这些严肃而冷僻的著作，它们和古典音乐一样是他修养和学识的构成。
   其中一本日本人盐野米松的《留住手艺》，第一篇写修宫殿的匠人，说学徒不读报不看电视，唯一的娱乐是磨刨刀，“因为很多东西不是用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经这样了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。”
   所有行当，大师都是这样练出来的。

6. 李健为什么会被人称为“音乐才子”？

李健这个人很搞笑，看过《我是歌手》的人都知道。就是讲起段子来非常的六，虽然人家也是清华理工学院毕业的，但是并不影响别人搞笑的这个心态。


我觉得李健第一个他被称为音乐才子的原因，肯定是因为他毕业于清华像混娱乐圈的，真的很少有这么高学历的。第二个他确实是非常有才华，他作的曲呀，写的歌词啊，都非常非常的好。我记得他写的父亲写的散文诗那首歌真的会让人有一种这种感官的冲击。因为歌曲能够做到让人有这种感官的冲击是非常难做到的，其实听歌听歌就是为了听一种感情，而李健正好做到了这个。


而且李健这个人不是很在意功名利禄，他每做出一段音乐之后都会休息一段时间，他不希望自己在众人面前太火，他只是想要做好自己的歌曲。我觉得娱乐圈有这样的人真的很少，大部分混娱乐圈的人应该都是希望自己能够大火的。但是李健没有，他没有这样过度消费自己。而且他对于家庭的隐私保护都是很看重的。他很少在别人面前提起自己的妻子，就是希望他的生活不要受影响。


我觉得这样的歌手大家应该都会喜欢的吧。而且毕竟是清华才子，大家对于清华都有着一定的向往与崇高的敬意。而且李健在音乐上的造诣也是很大的，对于他本人来说，音乐就是他的全部，所以他能够被称的上音乐才子。

7. 歌手李健为什么这么多人喜欢？

为什么李健能让所有人都喜欢他呢？很多人说是因为他的音乐才华，因为他的腹有诗书，因为他的忠贞爱情。没错，这些都是原因，能集这些于一身的明星屈指可数。

但我认为这些都是表层的原因，真正的原因有且只有一个：李健惜才，懂得爱惜自己的才华。前段时间，新人歌手毛不易发布新专辑，李健给他的寄语是这样的：你需要格外保护好你的才华。


毛不易少年成名，突然爆红，面对成名后的诱惑、商业的席卷，心智尚不够深的少年，李健深知有多么容易迷失。而一旦迷失，才华这东西可能就再也没有了。

8. 李健一直是“音乐诗人”，他都有哪些脍炙人口的歌曲？

听他的歌曲，总觉得春风十里不如你；看他的爱情小故事，总觉得一往情深如果是你；读他读过的书，才恍惚之间感觉书里的岁华当就是你；不谈浮沉，才感慨有君若此应就是你！
李健的音乐之路
1974年李健出生于黑龙江哈尔滨，爸爸曾是黑龙江京剧院武生。出生于文艺范儿名门的李健，很早触碰到戏剧表演和歌曲，他学过中国戏曲，练习成千上万。1985年因影片《路边吉他队》的正在上映，让十一岁的李健迷到了吉他。以后疼惜他的妈妈用了2个多月的薪水给李健买来一把红棉吉他。
那时候恰逢港台音乐的风靡，罗大佑、李宗盛、齐秦等歌星的飒爽英姿，让青春年少的李健对吉它更为的钟爱。李健中学时报的吉他班，让李健对训练技术有了最初的敬畏。李健在假期里每天弹琴4到6个小时，日复一日，严苛训练。那些假期里的每天6个小时，如同及时松土灌溉，让李健的吉他根系得以扎深，也有了长高的可能。
高三时候的李健为了高考加分，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中，他以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，最终被成功的保送进了清华大学电子工程系。
1994年，李健与同学缪杰参加了在清华大学举办的第一届校园歌曲大赛上，一举拿下了第一名。后来李健发现，只要是他参加唱歌比赛，就总是能够拿到第一名。在竞技舞台之上，李健并没有高声大嗓，没有颤音炫技，他依旧还是浅吟低唱，走心不走肺。
水木年华成立
在大学期间，音乐的交集让李建认识了卢庚戌，两人的牵绊与纠葛正式拉开序幕。两个怀揣着音乐梦想的人，经常互相探讨人生。毕业后的李健成为了一名网络工程师，直到2000年年底，李建辞去了工作，开始了自己的音乐之路。次年，他与卢庚戌正式组成了水木年华，创作出了《一生有你》等多首脍炙人口的歌曲。
他们这对清华高材生乐队在一年之内就以不可阻挡之势席卷了各大音乐榜首。更是成为了男男女女最喜欢的情歌之首，获得了中国歌曲排行榜第三季度十大金曲奖，达到了当年channel 举办的全球华语音乐榜中内地最受欢迎新人奖。那年台湾的获得者是f4，香港的获得者是陈冠希，这足以证明在当时的水木年华是处于出道及巅峰的状态。

而那一年所有男孩子向女孩子告白总是能够唱上几句——可知一生有你，我都可以在你身边。出道第二年，水木年华推出了第二张专辑《青春正传》。但是好景不长，随着合作的深入，裂痕也在深入。李健与卢庚戌喜欢的音乐方向不同，在作品上的分歧也越来越大。他收获名利，却感觉在渐渐失去自我。最后，李健毅然决然地选择了退出水木年华。
当时李健甚至放弃了之前的成就，这包括水木年华这四个字，以及所有歌曲。至今还有很多人还是不能够理解李健净身出户的决定。或许在他心中这些都不重要，他不愿意为了利益向唱片公司妥协，去向自己不喜欢的人妥协，这也正是他独有的倔强。
李健离开水木年华单飞
2003年单飞后的李健发行了首张个人国语专辑《似水流年》。而这张专辑他并没有很用力的去宣告什么，相反的他只是不动声色地展示着自己的音乐理想。刚离开水木年华那几年，李健住在北京一个很老的四合院里，那几年他放弃了往日的巨大的声名，日子过得一贫如洗。
但是幸好有着妻子孟小蓓默默地陪伴着他，守护着他，给予了他强大的精神支持和安慰，事业上更是全力地帮他。甚至连李建自己出的第一张专辑都是孟小蓓垫付的钱。也正是因为有了她的陪伴，在四合院里的日子虽然是过得很辛苦，但李健且还能够保持着内心一份温暖也柔软。他一手一手地写着自己的歌，一张一张地出着自己的个人专辑。
2008年在北京星光现场举行，“李健完美坚持”演唱会，其中王菲、水木年华、陈鲁豫、汪峰等到场助阵。而在当晚的演出中，李健演唱了近三十首歌曲，或许这是李健在漫长的守候里坚守的最初的期望。
王菲的翻唱让李健红了
他不止一次说过，他就是想要一个宽松的生活。在宽松状态之下，李健写出了很多的佳作。他的新歌虽然不再拥有着曾经那样的传唱度，但是却悄悄地收获了另一批歌迷。王菲就是其中之一，王菲一直都很喜欢李健的歌。买了很多李健的唱片送朋友。
2010年李健举办广州演唱会，同年，王菲在春晚唱响《传奇》，也顺势把传奇背后的李健推向了幕前大众。沉积8年之后，李健因为王菲的翻唱浮出了水面，重回大众视野。李健的演艺生涯一夜之间发生了翻天覆地的变化。在随后的一段日子，李健自己也不知道自己唱了多少遍《传奇》。在此之前这首歌一直是静静地躺在了他第一张专辑《似水流年》当中，甚至当年这首歌在专辑里也不是主打歌，没有人能够想到这首歌多年之后能够红遍歌坛。
2002年的冬天，李建住在北京的一个寒冷四合院里，看了很多电影和很多书。当他看到茨威格的《一个陌生女人的来信》时，给他留下了很深的印象。他觉得那个女人在那个时代，她的存在，就是一个传奇，于是李健开始着手写下这段旋律。歌曲的旋律起伏并不大，却有着类似于漩涡的独特吸引力。却牢牢地抓住了听者的心。
李健登上春晚
次年，李建首次登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，和孙俪合唱了歌曲《风吹麦浪》。两首优雅的歌曲都是李健早些年的作品，似乎这些都需要一定时间来沉淀。才子李健，一直有着音乐诗人的美称，他的通透和音乐态度造就了他的孤独。从另外一方面来说，这也是他音乐人的可爱之处。
2014年，凭借着《李健拾光》获得了第25届金曲奖最佳专辑制作人。李健开始重回大众视野。次年我是歌手节目组再三邀请之下，李健来到了这个专业舞台。仅仅凭借着11首自己的往日歌曲，就实现了自己的凤凰涅盘般的蜕变。他以仅次于韩红的成绩拿到了总决赛的亚军。在这之前，他只是活跃在少数文艺青年心中的一位才子。

短短的时间之内就让他成为了广受观众喜爱的歌手，11首歌的时间，他在这个舞台上声名鹊起，可他稳扎稳打，在节目热度还在的时候，他选择沉寂。大多数爆火的歌手们都会在这个时候选择趁热打铁，在观众面前增加知名度，接广告接到手软。但李健像是个沙漠里的独行者，默默地收拾行囊去了国外旅游，甚至自己半年前就已经完成了差不多的第六张专辑，也被搁置再次打磨。
他从来不是一个趋炎附势、为了名和利而奔波的人。几年的奔波、采风、追寻灵感。终于在《歌手2017》，他以逆战歌手身份回归。参加节目后的李健名气大增，他很多优秀作品，如《贝加尔湖畔》《异乡人》也开始火爆全国。他和歌手舞台那些炸场的歌手完全不一样，他总是用他轻柔空灵悠远的歌声在舞台给我们讲述一个个动人的故事。但每次观众都愿意为他喝彩，为他投票。就像是粉丝们评价的那样，李健活得太通透。
总结：
高晓松曾经说过这样一句话——“年轻时我们都想一生穿着白衬衣，一生只爱一个人。可后来发现我们都做不到，可是李健就真的做到了，也只有一个李健做到了。”水木年华的歌声似乎依然萦绕在耳边，但很多事情都早已物是人非，只有李健在不慌不忙地顺着人生往前走。愿李健继续唱着他的好歌。一路活得通透，活得潇洒！