初学阶段素描训练的三种方法是什么

1. 初学阶段素描训练的三种方法是什么

　一、以写生练习为主

　　通过对物象的正确观察与描绘，使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。

　　二、课题由浅入深，循序渐进

　　素描学习一般从石膏几何体写生入手，逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像，课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。



　　三、注意提高审美能力和艺术表现能力

　　一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力，捕捉了所表现对象的生动气韵，融入了绘者独特的灵感和激情，从而在主体与客体之间达成和谐的美感。

　　在写生练习中，通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。

　　正确的观察方法应从以下两方面展开：

　　一、整体观察，整体作画

　　整体是相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画，而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。

　　在绘画方法上，要保持画面整体地进行、全面地推进，始终控制住画面的整体关系，并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较，调整局部与局部、局部与全局的关系。

　　二、由表及里，注重理解对象

　　表，即物体的外部现象和形态;里，即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时，应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识，了解其基本规律，带着这种认识去观察对象，就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度，这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习，最好按照常规步骤有序进行，这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图，常规的步骤分为四个阶段：

　　1、构图并划定基本轮廓;

　　2、初步确定大体的形体框架;

　　3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;

　　4、深入刻画。

2. 长期素描有哪些学习的方法？

美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。

    素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升



    在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
    这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

    这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
    一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
    从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

    这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
    面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
    二、建立良好的整体意识

    整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
    例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
    三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

    把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
    表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
    以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
      提供“美术教学素描的学习方法”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术教学素描的学习方法”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

3. 素描基本练习方法主要有哪些？

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。
二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。
三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。
四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。
五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。
六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。

扩展资料：
素描的分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

4. 初学者如何练习素描？练习的方法

新手如何练习画画？教你如何正确的走好绘画练习的每一步！

5. 素描训练8大方法

  　　素描训练8大方法 
   　　1、打坐 
  　　在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
  　　 2、临大师 
  　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。
  　 　3、线描训练 
  　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的.“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
  　　用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。
  　 　4、体验触摸的游戏 
  　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
  　　一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。
  　 　5、从小画到大画 
  　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。
  　 　6、CT式画法 
  　　还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。
  　　把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。
  　 　7、感觉代替思考 
  　　短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”
  　 　8、体验代替观察 
  　　训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写;，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。
  　　长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。
  　　最后分享给大家一个速写要诀，
  　　同学们可以把它背下来：
  　　剪影观察重外形，全身是脸抓特征;
  　　局部推画紧紧追，整体照应贯始终;
  　　边线叠压前后现，坡面转化体积生;
  　　眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形;
  　　临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。
    

6. 素描训练方法

 素描训练方法
                    　　想要提高自己的素描能力,那么就要多多练习,但是练习也是要注意方法的。下面是我分享的素描训练方法，一起来看一下吧。
    
  　　 CT式画法 
  　　还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。
  　　把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。
  　　 感觉代替思考 
  　　短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉。
  　　在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”
  　　 体验代替观察 
  　　训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写;，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。
  　　长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。
  　　 打坐 
  　　在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
  　　 临大师 
  　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。
  　　巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。
  　　 线描训练 
  　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
  　　用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的.清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。
  　　 体验触摸的游戏 
  　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
  　　一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。
  　　这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。
  　　摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。
  　　 从小画到大画 
  　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。
  　　以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。
  　　你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。
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7. 素描训练8大方法

 素描训练8大方法
                    　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面我来给大家分享素描训练8大方法，希望对大家有帮助!
    
   　　素描训练8大方法 
   　　1、打坐 
  　　在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
  　　 2、临大师 
  　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。
  　 　3、线描训练 
  　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
  　　用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。
  　 　4、体验触摸的游戏 
  　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
  　　一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。
  　 　5、从小画到大画 
  　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。
  　 　6、CT式画法 
  　　还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的.复杂变化。
  　　把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。
  　 　7、感觉代替思考 
  　　短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”
  　 　8、体验代替观察 
  　　训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写;，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。
  　　长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。
  　　最后分享给大家一个速写要诀，
  　　同学们可以把它背下来：
  　　剪影观察重外形，全身是脸抓特征;
  　　局部推画紧紧追，整体照应贯始终;
  　　边线叠压前后现，坡面转化体积生;
  　　眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形;
  　　临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。
    
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8. 基础素描训练方法

 基础素描训练方法
                    　　素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。同时，素描所使用的工具通常为铅笔、碳笔、钢笔及各类纸张媒材。下面我们介绍素描基础训练的特点及正确的观察方法。
    
  　　 基础素描训练有以下三个方面的特点： 
  　　 一、以写生练习为主 
  　　通过对物象的正确观察与描绘，使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。
  　　 二、课题由浅入深，循序渐进 
  　　素描学习一般从石膏几何体写生入手，逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像，课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。
  　　 三、注意提高审美能力和艺术表现能力 
  　　一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力，捕捉了所表现对象的生动气韵，融入了绘者独特的灵感和激情，从而在主体与客体之间达成和谐的美感。
  　　在写生练习中，通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。
  　　正确的观察方法应从以下两方面展开：
  　　 一、整体观察，整体作画 
  　　整体是相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画，而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。
  　　在绘画方法上，要保持画面整体地进行、全面地推进，始终控制住画面的整体关系，并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较，调整局部与局部、局部与全局的关系。
  　　 二、由表及里，注重理解对象 
  　　表，即物体的外部现象和形态;里，即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时，应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的`东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识，了解其基本规律，带着这种认识去观察对象，就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度，这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习，最好按照常规步骤有序进行，这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图，常规的步骤分为四个阶段：
  　　1、构图并划定基本轮廓;
  　　2、初步确定大体的形体框架;
  　　3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;
  　　4、深入刻画。
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