如何学好文学？

1. 如何学好文学？

　　A 文学分类
　　一、 诗歌
　　我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
　　古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
　　我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
　　诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
　　1、古体诗
　　又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
　　2、近体诗
　　与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。
　　3、律诗
　　近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
　　4、绝句
　　近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。
　　5、楚辞
　　诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。
　　特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。
　　6、新诗
　　又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
　　新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
　　7、歌行体
　　乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。
　　特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。
　　二、赋
　　本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。
　　它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。
　　古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。
　　三、骈体文
　　是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。
　　起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。
　　和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。
　　四、词
　　古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。
　　每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。
　　词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。
　　词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。
　　五、小说
　　文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。
　　中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。
　　按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。
　　1、志怪小说
　　指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。
　　2、轶事小说
　　用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。
　　3、传奇小说
　　是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。
　　4、话本小说
　　指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。
　　5、章回小说
　　我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。
　　特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。
　　6、谴责小说
　　以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。
　　7、演义小说
　　旧体长篇小说的一种，。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。
　　六、散文
　　古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。
　　散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。
　　按内容的差异和表达方式的不同，可分为：
　　记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。
　　抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。
　　议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。
　　1、古文
　　指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。
　　2、记
　　①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。
　　②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。
　　③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。
　　④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。
　　⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。
　　3、古议论文体
　　①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲）
　　②辨；是古代明辨是非的议论文体。
　　③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》
　　④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》
　　4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体
　　①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊）
　　②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密）
　　③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。
　　④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》
　　5、序、跋
　　6、赠序
　　古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》
　　7、史传
　　①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。
　　②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。
　　③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。
　　8、报告文学
　　散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。
　　中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。
　　七、戏剧
　　综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
　　在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。
　　戏剧的基本要素是矛盾冲突。
　　戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。
　　戏剧的结构：独幕、多幕。
　　分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。
　　1、元杂剧
　　包括散曲和杂剧。
　　1）散曲
　　元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。
　　小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远〔天净沙〕《秋思》。
　　套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣〔般涉调•哨遍〕《高祖还乡》。
　　2）杂剧
　　是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。
　　曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。
　　结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。
　　元杂剧的角色："末""旦"等。

　　B
　　常见的修辞方法有:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法,继而理解其适用效果;同时要会用这些修辞方法,提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究,汉语修辞格可达70种之多,常见的有10多种。

　　(1)比喻。它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。明喻的形式可简缩为:甲(本体)如(喻词:像、似、若、犹、好像、仿佛)乙(喻体)。暗喻的形式可简缩为:甲是(喻词:成、变成、成为、当作、化作)乙。明喻在形式上是相似关系,暗喻则是相合关系。借喻:只出现喻体,本体与比喻词都不出现。如:燕雀安知鸿鹄之志!

　　(2)借代。不直接说出要说的人或事物,而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代,如以部分代全体;用具体代抽象;用特征代本体;用专名代通称等。如:
　　①不拿群众一针一线。(一针一线代群众的一切财产)
　　②不要大锅饭。("大锅饭"代抽象的"平均主义")
　　③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。(花白胡子是以特征代本体)
　　④千万个雷锋活跃在祖国大地上。("雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想)

　　(3)比拟。把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法,前者称之为拟物,后者称之为拟人。如:
　　①做人既不可翘尾巴,也不可夹着尾巴。(拟物)
　　②蜡炬成灰泪始干。(拟人)

　　(4)夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。如:�
　　①白发三千丈,缘愁似个长。("三千丈"为扩大夸张)
　　②芝麻粒儿大的事,不必放在心上。("芝麻粒儿"是缩小夸张)
　　③太阳刚一出来,地上已经像下了火。(把前一事物"出来"与后一事物"下火"夸张到几乎是同时出现,有人称此种夸张方式为超前夸张)

　　(5)对比。是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。如:
　　①先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
　　②朱门酒肉臭,路有冻死骨。

　　(6)对偶。用结构相同或相近,字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。如:
　　①满招损,谦受益。
　　②横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。
　　③欲穷千里目,更上一层楼。(流水对)
　　④望长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔。(扇面对)

　　(7)排比。把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。如:
　　但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残,一是流言家竟至如此之下劣,一是中国的女性临难竟能如是之从容。

　　(8)反复。根据表达需要,使同一个词语或句子一再出现的方法。反复可以是连续的,也可间隔出现。如:
　　①冒着敌人的炮火,前进!前进!前进!
　　②敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡,敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡。

　　(9)反语。即通常所说的"说反话"--实际要表达的意思和字面意思是相反的。如:"友邦人士"从此可以不必"惊诧莫名",只请放心来瓜分就是了。

　　(10)反问。是用疑问的形式来表达确定的意思,因此,不需要回答。如:难道中学老师和小姐骑自行车还成体统吗?(《装在套子里的人》)

　　(11)设问。为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。如:这七人端的是谁?不是别人,原来正是晁盖、吴用、公孙胜、刘唐、三阮。设问是自问自答的。
　　此外,教材中出现较多的修辞方法还有:引用、双关、顶针(或称"联珠")、呼告、叠字、警策、通感、婉曲、讳饰等。

　　C  学好文学关键在于积累。

　　文学融入到我们每天的生活中，故要学好文学就得把它与生活紧密结合，从生活中来，到生活中去。我们的生活五彩斑斓，一个生活的有心人总能从中发现和获得无限精彩的知识和素材，并且这些都是最有生命力最富时代感的。一位外国著名作家有一次请朋友吃饭，他看见菜单上的菜名起得很有意思，就马上拿出随身携带的本子记录起来，却忘记了朋友的存在。其实许多有名的作家都有随身带个本子的习惯。记些什么？可以记下交谈中的连珠妙语，可以记下突发的思维灵感，可以记下独特的事件等。我们不一定要这样做，但起码应养成一个善于观察生活，勤于思考生活，将感性认识上升为理性认识的良好习惯。

　　第二个积累的途径是听课和练习。老师的授课是相当关键的，她给予我们的是经过筛选后的精华，并且有着很强的指导和启发意义。练习也是必不可少的，并且要有一定的量。我们要通过听课和一系列同步练习或专题练习，将基础知识和基本阅读及写作技巧牢牢掌握。

　　第三个积累的途径是看书读报。只要你肯钻进书的海洋游历一番，一段较长时间后，你可能发现曾结结巴巴的你居然能出口成章。博览群书确实能快捷有效地积累知识，能在潜移默化中提高我们的阅读能力和语言的综合能力。一般来说，阅读量提高了，文学水平自然也提高了。而看书也有方法可言。首先应选择好一些优秀的读物；在看书时，应注意运用老师教给我们的方法去看；看后亦不妨做些读书笔记，摘录精彩的词句、语段和有用的材料。

　　第四个积累的途径是习作。有时会读书的人不一定能写出好文章，只有通过自己实践练习，学以致用才能真正获得了知识，知识积累的过程才算完成。而习作形式可以是日记、周记、读后感、命题作文、随笔等。

　　以上是本人学习文学方法的简单归纳，愿我们能在互相交流中共同提高。

　　按照下面的做，或许你会有收获。

　　提高文学能力靠的是慢功，有的人说考文学要凭运气，也有的人说要看感觉。运气好或者感觉对的话，就能取得较高的分数，甚至有可能爆个冷门。刚开始我也抱着一种将信将疑的态度，每到考文学之前就要“酝酿”一番，希望能找到所谓的“感觉”。后来，通过与几个同学的交流，加上自己也看了一些师兄师姐们介绍学习经验的书，我渐渐觉得，学文学，是需要一套科学的方法的。�

　　首先，要多看一些书，这是每个人都有的体会。通过看一些文学名著，或是报刊杂志，可以培养语感，还能学到不少文学常识，以及一些新鲜有趣的观点。现在的文学考试，阅读占了相当大的比例。不仅有文言文阅读，还有科技文、现代文阅读。要想在课堂上把所有这些能力统统培养起来是根本不可能的事，只能靠课外的努力。�

　　我比较喜欢看像《读者》、《散文》之类的杂志。看《读者》，可以了解到许多独到的观点，看到一些内涵丰厚的文章，使自己也变得爱思考起来。尤其在写作时，我更是常常受到它的启发。现在作文的一个很重要的评分标准就是是否有创新、有与众不同的见解。这样的见解，往往不是凭空就可以产生的。它取决于你的阅历、你的人生体会。对我们中的大多数人来说，生活就是简简单单的两点一线，很少有机会见识到更广阔的世界。因此读书看报就不失为一条捷径。而在时间金钱都有所限制的情况下，看《读者》更不愧为捷径中的捷径。更何况，它也是我们放松自己的好伴侣。�

　　看《散文》，是通过文学老师的介绍。教我文学的陈武老师是一位文学功底很深的人。他的课真正花在课本上的时间并不多，他更愿意教我们一些从课本里引出来的知识。三年下来，我觉得自己的确学到了许多东西。尤其是文学修养方面提高不少。记得当初他向我们推荐《散文》时，没有说太多，只有几个字我印象特深：“腹中有书气自华。”于是我开始学着欣赏《散文》。刚开始时，也有点云里雾里的感觉，后来，当我静下心来，细细地体会那流淌在字里行间的微妙的感觉，我仿佛一下子就被文字的美攫住了。原来文章还可以这样写!一段很普通的经历到了作家笔下，却完全可以获得诗一般的美感。我喜欢反反复复地读那些自己特别有感触的文字，直到把它们背下，然后不经意地用到自己的作文中，文笔果然有了提高。同时，通过揣摩作者的感受，不知不觉我就养成了一种爱思考的习惯，这一点在做文字表述题的时候特别有用，下手更快，思考角度也更准确。�

　　此外，有空时多翻翻字典也是一种好办法。例如，做拼音题时，就翻翻《新华字典》，把自己以前读得不准确的字记在一个小本子上，考前再看一看，印象就比较深。另外，平时听新闻时也可多留一个心眼，注意听听播音员的发音，碰到哪个字他发得和你不一样，就记下来，查查字典，看是他发得对还是你发得对，这样做印象特别深。做词语用法的题目时，就翻《现代汉语词典》或《成语词典》。不要局限在要查的那个词上，最好能把前后的词都看一下，既能通过比较加深印象，又能同时学到不少新词。这个工作最好能每天都做，每天记几个，积少成多。记得高三那年，老师让文学科代表每天在教室后面的黑板上抄些成语或容易出错的词语、容易读错的字等，下课后大家都会自觉地去看一看，一些细心的同学还会把它们都整理在一个本子上。到高三下学期做模拟试卷时，我们班同学在这种题上出错的已经很少了。�

　　在写作方面，除了多看书看报外，还可适当记点日记周记之类，锻炼文笔，久而久之，就会越写越顺。一些喜欢听歌的同学常常会记些喜欢的歌词，在写作时用一用，还真不愧为一种好办法，最起码在语言上就占了不少优势。当然，也可以背一些优美的句子，使它们转化成自己的东西，常记常用，写作水平自然会有所提高。总之，文学就像中药，越熬越有味。当有一天你发现，自己的“感觉”越来越准了时，你的努力就已经得到了回报。�

　　文学的功夫都在平时的积累上，除了个别“感觉”突然变得特别好的之外，平时是怎样的水平，高考就会考得怎样。与其抱着侥幸的心理等待着“奇迹”出现，还不如踏踏实实地把功夫


　　大概就说这么多了记得加分啊！！

2. 文学学习的好处？

1、提高素养，提升自身的品位。
2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通。
3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。
4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任。

扩展资料：
文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。
文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。
文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。
参考资料来源：百度百科-文学

3. 如何学好汉语言文学专业课程

1 ————专业导引课心得 在我看来，汉语言文学是一门具有深厚内涵的专业，它能改变一个人的内在气质与精神面貌，全面提高人的自身素质与修养。而且，学好这门专业后，它将不仅仅是优秀的谋生手段和工作技能，更重要的是，它将成为一个人的全部。然而，学好它却实是不易的。这里，我将对如何学习该专业的问题，谈一点个人的粗浅看法。 首先，要努力培养对汉语言文学专业的学习兴趣。 兴趣，从心理学的角度讲，就是渴望熟悉、了解、研究、领会某种对象的一种心理指向性，它在人的需要和实践活动中发生和发展起来的。人们常说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。如果培养了对汉语言文学专业的浓厚兴趣，那么，就会激发出强烈的求知渴望和刻苦钻研的精神，就会有一种昂扬、奋发、不怕任何困难的斗志，就会把学习看成是一种莫大的快乐。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由“知之”到“好之”到“乐之”，是治学过程中的三个台阶，而兴趣则是攀登这些台阶的重要动力。 另外，从某种角度讲，兴趣源于动机和理想，源于一个人的人生态度。 汉语言文学专业的各门专业课程，对于培养和形成高尚的个人生活情趣、开阔的社会历史眼界、丰富的人文科学知识、高雅的文化道德修养，以及提高表达、写作、宣传、交际、思维能力等等，都是十分适宜的。当我们在祖国文学的光辉宝库中采撷奇珍异宝时，当我们在祖国语言的甘美源泉中痛饮琼浆玉液时，那种巨大的乐趣和幸福，非身历其境者是难以领略的。所以，只要我们坚持不懈地钻研下去，兴趣就会越来越浓。 其次，要大量阅读作品，尤其是大量阅读原著。 众所周知，汉语言文学专业的学习和研究领域，是整个汉语言文学，其中既包括语言文学理论，又包括具体的文学作品；既包括近现代语言文学，同时包括古代语言和文学；学习和研究汉语言文学，要同时涉猎大量哲学、史学、经学、以及天文学、地理学等各方面的文献，这就要求我们要大量阅读作品。 但是就不久前首都师范大学在网上公布的关于中国现当代文学作品阅读的问卷调查结果来看， 目前汉语言文学学生的阅读存在不少问题。作家作品进入大学生阅读前十名的是：鲁迅、张爱玲、金庸、郭敬明、余秋雨、刘墉、安妮宝贝、痞子蔡、巴金、余华。由此可看出，大学生的阅读存在的问题： 1、阅读面偏狭。大学生与教师讨论较多的是女性文学，占62%。选作论文的作家也集中于张爱玲、余华、池莉、沈从文、鲁迅、金庸和苏童等少数几个人。 2、另一方面，阅读有困难。一些学生不喜欢读现代文学作品，如《莎菲女士的日记》，是因为“远离当时的语境”，难于理解；有人不喜欢读残雪及寻根文学。 因此，有此问题的学生必须要改变这种不好的阅读现状，尽力扩大阅读面，提高阅读质量。同时，大量阅读又是培养对汉语言文学专业的有效途径。 再次，要注意掌握良好的学习方法。 学习方法的好坏，直接关系到学习效果的好坏。 (一)要认真分析各门功课的特点，了解各门课程的主要学习内容，抓住学习重点，避免平均用力。 汉语言文学专业的专业课程，基本上可以分为三大类： 1、文学类。包括古代、现代和外国文学作品选、文学史；以及文学理论等。作品侧重在介绍古今中外各种主要的文学作品，要把功夫花在理解和 2 熟悉有关作品的作者、创作时间、创作的时代背景、主要内容、主题思想、情节、矛盾、表现手法、艺术特色、写作线索、段落结构、主要人物形象、社会影响、体裁、作品的隐含深义、构思特点等等方面。学习作品选，必须认真阅读原著不能只看教材不看作品。文学史重在介绍文学发展的历史情况，因此，要从各个时代的政治、经济、文化、社会等状况入手，抓住各个时代的代表作家、代表作品、文学流派、文学团体、文学现象及其兴衰过程、原因、历史影响等等。学习文学史，既要抓纵的历史发展线索，又要抓横的时代剖析。文学理论重在介绍文学的本质、构成、特点、流派、创作过程、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律及外部因素、马列主义经典作家对文学和文化的论述、古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的种种探讨，等等。自学文学理论，应当在理解概念、术语、基本观点、基本理论上着力。 2、语言类。包括古今汉语和语言学理论。古代汉语的学习内容，有文选、通论和常用词三大项；现代汉语和语言学概论，则主要学习语音、词汇、语法、文学、修辞及语言的本质、发展等方面的理论。学习古汉语文选，要努力理解每篇课文的字、词、句、章的含义，特别是重点记号的字形结构、词性、词义和用法特点的分析，搞清句子的语法结构，并结合课文积累常用实词和常用虚词。学习古今汉语和语言学的理论，要突出对概念、术语、语言规律、构成情况、变化特点等的理解。 3、写作、逻辑类。写作包括写作理论和写作实践两个方面。写作理论着重介绍各种体裁的文章的构成、特点、写作方法、构思过程等，应该结合文章的体裁来掌握理解，切忌生吞活剥。写作实践则要求运用写作理论来指导具体的作文，不断提高观察、分析事物和提炼主题的能力，提高谋篇布局、表情达意、驾驭语言的能力，提高写作技巧和写作水平；因此，要经常实践，不断总结经验。逻辑则专门介绍人类的思维形式、思维规律、思维特点等，学习中要特别强调对概念、术语、规律的理解和运用。 (二)要加强记忆。 知识的仓库要靠记忆来充实，记住的东西越多，人的知识越丰富，智力就越发达。记忆有两种：机械记忆和逻辑记忆。机械记忆就是不管懂不懂，先背下来再说。一个人在学习过程中，不可能什么知识都是充分理解、完全搞懂之后再去记忆的；有时恰恰相反，是在记住之后再去慢慢消化理解的。有许多知识，如一些重要的定义、规律、特点等，也需要考生一字不漏地死死记住。有时，机械记忆又往往是逻辑记忆的前提和基础。 (三)要理论联系实际，努力提高解决实际问题的能力。 中文专业的理论说程和理论内容很多，死学理论不但枯燥无味，而且很难理解掌握；而联系实际，不但能加深对理论的理解，而且能提高运用理论解决具体问题的能力，学习也就活了。例如，学习写作理论的文章分类，可以随手拿一份报纸，看看上面的各种文章各属哪一类，以及为什么；学习现代汉语中的层次分析法，可以随手找一段文章，把里面的每个句子都作一番分析，等等。有些实际问题，如果觉得解决不了，那就再回过头来重新学习教材内容，看看问题出在哪里。对经过反复思考而确实解决不了的问题，应随时记在“问题汇集”本上，主动向别人讨教。 总的来说，要想学好汉语言文学专业课，我们应从自身出发，更好更快的进入专业学习的最佳状态，主动思考，积极听课，保持谦虚谨慎的态度，多与别和老师沟通，不心急，脚踏实地，发扬持之以恒的精神，以坚强的意志去克服畏难情绪，不断总结，与其他学生交流各自心得。 3

4. 如何学习文学

个人感觉先看一些文学味道比较浓的历史书籍或者古典感觉比较深的文学作品，首先培养兴趣，利用里面比较有吸引力的情节使自己能够沉下心来看一些东西。慢慢习惯了自己就会对那种文学味道比较浓的东西感兴趣了。我们班有一个学理科的后来也比较喜欢文学方面的东西就是从看关于历史的东西开始的。

5. 文学概论怎么学习？

首先我们要认真阅读考试大纲，遵循大纲进行复习。复习备考要抓住十六个字：“掌握概念、理清思路、联系实际、全面分析” （一）掌握概念：理论课程首先要求概念要清楚。文学概论各个章节涉及的基本概念术语都要准确把握。掌握概念，当然要背，但不是死记硬背，而是要在理解的基础上记忆。建议大家首先抓住每一条定义的中心词，然后逐层分析它的修饰语，看它们是怎样从各个方面界定这个中心词的。这样层层剥皮，搞清概念定义的来龙去脉，就能达到对概念的准确理解。而且即使到考试时记忆有失误，漏掉一些内容，但由于把握住了概念的核心，也就不至于全部都是牛头不对马嘴，彻底丢分。 （二）理清思路：这一点包含两层意思。首先是理清全书理论的整体思路。我们学习的是马克思主义的文学理论，它的理论基石是辩证唯物主义和历史唯物主义。我们看我们这本教材有两个基本的观点，一是：文学是审美意识形态，它是对社会生活的能动反映。换言之，社会生活是文学艺术的惟一源泉。我们回答理论问题，就要立足于这个马克思主义哲学的基本观点。第二个基本观点，就是文学是四个要素组成的动态系统，分析许多文学问题，都要从这四个方面全面论证。 理清思路的第二层意义，就是回答每一个具体的理论问题，都要把握住其逻辑推理的脉络。比如回答文学与社会生活的关系，我们就要立足于辩证唯物论的基本原理，首先指出文学的源泉是社会生活，然后说明文学对生活具有能动性和反作用（31题，7分）。再比如讲马克思所说的艺术生产与物质生产的不平衡原理（33题，7分）。先说是谁在哪篇著作中说的，再谈其基本观点，最后说明造成这种情况的原因是什么？把握住这些推理的层次，你就可以层层分析，从容论述，而不怕思路卡壳，丢三落四了。总之，学习理论课程，关键是理解，理解了就好记忆。把握住基本观点、基本原理，甚至不用照搬书上的话，用自己的话来说，也能准确圆满地回答好问题，获得好成绩。因此，在准备理论题目的时候，就要首先理清论述的要点。记住这些要点，就可以胸有成竹地应对考试了。 （三）联系实际：任何一种科学的理论，都是来自实践，又反过来指导实践。文学概论更是一门紧密联系文学实际、具有鲜明实践性品格的理论课程。文学概论中讲的许多理论，都是在文学实践中总结出来的。同时，要真正学好文学概论，还必须能够运用所学理论来分析阐释具体的文学现象。因此，学习文学概论课程，特别强调要具备起码的文学素养，要有中外文学作品、文学史的基础知识。就拿应对考试来说，现在每一年考试的试题中，都有联系实际分析论证的题目，这类试题的赋分占总分的20-25%左右，也就是说，分值是相当高的。所以考生必须做好实际材料方面的准备，不要在举例说明上丢分。如果自己找实例没把握，害怕不准确，可以用书上阐述这一理论问题时举的例子。所以，对教材上分析比较细致全面的作品实例，要在复习时认真阅读，尽可能在考试答卷时用上。 （四）全面分析：马克思主义文学理论的哲学基础是辩证唯物论和历史唯物论。辩证法是贯穿马克思主义哲学的基本思想方法。它也应该成为指导我们学习理论、回答试卷问题时的理论武器。前面说回答理论问题时要理清思路，要把握各个问题的答案要点，就属于全面分析的范畴。此外，我们还要坚持辩证法、两点论，反对片面性。这是我们分析、论证理论问题时必须把握的一个思想原则。比如，分析西方谚语：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。这个问题当然主要是讲文学鉴赏的主观性和个人差异性。但谈完这一点，还必须指出：尽管一千个读者心中的哈姆雷特各个不同，但他们又毕竟是哈姆雷特，不是奥塞罗或李尔王，所以，这里实际上也有文学鉴赏必须服从文学形象的客观规定性问题。这样谈问题，就比较全面了。
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6. 如何学习好现当代文学?

学习方法”分为上下两个部分来讲，主要是因为上一部分是每个学生都应该掌握的，是“要求性”的；而下一部分是同学们在学习过程中要根据自己的情况合理采用的，是“建议性”的。

　　1．自学

　　我们都应该知道，“自学”是电大学习的最主要的学习方法。在这里只结合我们这门课的三个学习要求（即，读作品、读教材、读参考资料）来谈谈我们应采取的学习方法。

　　第一，关于读作品。

　　读作品，特别是读我们在教材中涉及到的重要作品，是学习文学史课程最重要的方法，也可以说，是“学好” 文学史课程的惟一有效的“捷径”。这是我们在大专学习时始终在强调的。作品有多种读法，我们提倡一种有情感投入的“主体性的阅读”，反对“一主题二分段三写作特点”式的中学教学式的机械式的冷漠阅读法。正如钱理群教授在《中国现当代文学名著导读》这门课的教学要求中说的，阅读本质上是一种“感受”，也就是要通过阅读、欣赏，将外在的作品中的文学因素化为阅读者自己的主体感受，激发和培养起自己的想象力、感知力、创造力，把阅读看作是一种个人的创造性活动。

　　在学习我们这门课时，要求主要采用两种读法，即，先泛读，后精读。所以，一部作品至少要读两遍以上。

　　泛读，可以称为“欣赏性阅读”。也就是说，要在一种完全放松的心情下，把自己当作一个普通的读者，而不是一个“学生”，来欣赏作品的艺术魅力。用钱理群老师的话来说，阅读文学作品，其实就是与作者的“对话”，就是打破时空的界限，与作者进行精神的对话，心灵的交流和撞击。但这种阅读也有“要求”或者说是我们的一种“希望”，一是要读出兴趣、乐趣；二是要对所读的作品有一个总体的感悟和把握。

　　精读，又可以称为“分析性阅读”。也就是说，要在泛读的基础上，带着问题再重新读。不仅要注意作者“写什么”，还要着重体味作者“怎么写”。这个时候，就不能只把自己当作一个普通的读者，而要作为一个“学生”，一方面通过对作品的语言、行文结构、文体风格的反复揣摩，提高自己对文学语言的感悟力，另一方面，还要对照着教学要求（首先是读教材），并借助对其他有关作品和参考资料的阅读，最终达到提高自己分析力的目的。

　　第二，关于读教材。

　　教材也就是“课本”，是“一课之本”，其重要性不必多说。这里只强调两点，一是课前必须预习，二是课后必须复习。

　　课前预习，可以采用“欣赏性阅读”的泛读方式，看看老师都说了些什么，什么是自己知道的，什么是自己不知道的；再看看老师是怎么说的，哪些是自己能理解的，哪些是自己不能理解的。在预习时，就要开始在教材上作“记号”，不要在对待教材的问题养成“洁癖”。不但要作记号，还要随时记下自己的疑问和感想。

　　课后复习，则应该采用“分析性阅读”的精读方式，结合读作品时的感想和体会，用挑剔的眼光找自己的毛病，同时也用叛逆性的思考方式找教材（老师）的毛病。有交流的机会，就与同学和老师辩论，没有机会就自己跟自己较劲儿。

　　第三，关于读参考资料。

　　学习一门课，阅读一些重要的参考资料是必要的，也肯定是对开阔眼界，打开思路，提高学习效果，理解能力等等都是有帮助的。但是，对目前的电大学生来说，要找到对自己学习有直接帮助的资料也是有困难的。因此，我们并没有作具体的要求。只是提出两点希望：一是随时留意自己身边的可能出现的资料，如电视、报刊等。二是有空就上网、上图书馆。现在的文学作品专集和选集都很多，可以上网查，上图书馆借。读参考资料如此，读作品也可以如此，但考试时要求带的作品则必须要做到人手一份。

　　2．作业

　　作业是学习者自我评估的一种重要手段。作业（或者说练习）对于一般的普通高校学生来说，也是必不可少的，而对于以自学为主的电大学生来说，则可以说更是必不可少的。因此，在我们这个专业的本科学习中，每门课都设计了四次作业，并要求将成绩按20%计入总成绩。这里先讲讲完成作业的方式。

　　我们这门课的考试方法，是“两规+开卷”。也就是说，我们的四次作业都应在“规定的时间”和“规定的地点”之内，以开卷的方式来完成。根据大家的实际情况，可以安排一次作业（第二次或第四次）在课堂上完成，其余三次可以在任何地方完成，但要求时间都是两个半小时。

　　第一次作业带有一种尝试的性质，大家可以在一种宽松的环境里自己找找感觉，但是，不要一边看书一边做作业，而应该先对作业的内容和要求有所了解后，再去重新看书，在自己觉得已经有把握后，再集中时间完成作业。完成作业后，自己可以再对照各种材料进行修改。

　　第二次作业可以安排在课堂上进行，这并不完全是因为对大家的“学习自觉性”不放心，而主要是希望大家能尽快适应考试的气氛，同时也让老师尽快了解大家的学习水平，以便尽快调整教学辅导方式，采取相应方法还进行必要的辅导。

　　第三、四次作业则带有复习的性质，也是每个同学通过作业来检查自己的效果，调整自己学习方法和学习状态的宝贵机会。第四次也可以安排在课堂上进行，作为一次“模拟考试”，以真正感受考试的氛围。这是因为一方面已经临近考试，二是因为这份作业与试卷从形式到内容都完全相似。

　　四次作业都必须完成，但并不一定四次作业的成绩都计入总成绩，可以选择两次，一次是在课堂上完成的，一次是另三次作业中成绩最好的。

　　3．讲评

　　这里所说的讲评，主要指作业讲评，也包括讨论讲评和其他讲评等。在由于种种原因无法满足辅导课安排的教学班，可以以作业讲评为辅导课的主要形式。

　　我们这门课的讲评主要有两种形式，一是自我讲评，主要由同学们自己讲自己在学习和做作业过程中产生的感想、遇到的问题，以及想提出的其他问题。二是老师讲评，主要由辅导老师讲批阅作业的感受和发现的问题，既包括带有普遍性的问题，也包括班上个别的但却是突出的问题。

　　主讲教师对作业的讲评，将通过网上辅导的形式公布，以期与各位辅导老师和同学们交流。

　　4．讨论

　　讨论和作业将是我们这门课辅导教学的主要形式。讨论可以同学们自发的，通过学习小组自由组合、自由参加，也可以是由辅导老师出面组织的，要求大家都参加。“讨论”是大家相互交流重要机会。不受拘束，既是自学的最大好处，也是自学的最大坏处。我们怎样才能在自由地安排学习时间，自由地发挥自己学习所长的同时，不至于自由地放纵自己的学习习惯呢？除了作业之外，那就是讨论。也就是说，通过大家的交流，发现他人的长处，找到自己的弱点，从而激励自己再接再厉。

　　讨论的内容主要有两项，一是讨论教材，主要讨论教材中的主要内容，特别是教学大纲要求掌握的重点和大家在学习中遇到难点。二是讨论作业，主要讨论作业的形式、内容和要求，以及各自做作业的方法和体会。

7. 我们为什么要学习文学？

学习是为了考个好大学，过上好生活，听听老师怎么说。

8. 谈谈学习文学鉴赏的收获

文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。 ”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。 ”

据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。 ”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。

文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙！太阳多辉煌，原野含笑！”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：
他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。话是不多的，却很精确，富于含蕴。每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读…… 

当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。

丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物/在房屋与房屋之间。/可我打开窗户时/小贩和他的手推车一起小时，/相貌平常的房屋挤在那里，/她们惨淡的阳光的笑容，/在像往常一样的日子中。//伟大的早晨来临。/巨大的光源在太空燃烧。/清淡的艳丽色彩/在寒冷中颤抖。/真理在我耳边喧闹/又越过许多屋顶，/到达另一些街道，/此刻别人听见他的叫喊。”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。 ”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。 ”
苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：
放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。 面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。

《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。高渐离在目盲的黑暗中看到了什么？鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉
文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响
促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》
剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。据记载，他少习理学，讲究品节。为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢？实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。诸如此类，在普通语言里经常出现。譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。 ”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友/盲目的煤，嘹亮的灯光/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪/这情绪不会说话/你也不能感到它的存在/但它存在/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。……愈唱愈低，愈低愈细。……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：
……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。我
实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。……