请问音乐的表现手段有哪些

1. 请问音乐的表现手段有哪些

音乐的主要表现手段是旋律和节奏。还有其他的表现方式，如声音、复调、形式和管弦乐方法。

音乐的基本要素包括音高、音长、音高力度和音色。这些基本元素结合起来，构成了音乐中常见的“形式元素”，如节奏、旋律、和声，以及力量、速度、调试、形式、织体等。构成音乐的形式元素是音乐的表现手段。

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一般来说，音乐被描述为一种艺术形式或文化活动，包括创作、表演、评价、音乐史研究和音乐作品(歌曲、曲调、交响乐等)的教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律，垂直排列为和谐的音调。

像“所有区域的和谐”和“这就是我耳朵里的音乐”这样的短语表明音乐通常是有序的，悦耳的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇认为任何声音都可以是音乐，例如:“没有噪音，只有声音。”

参考资料来源：百度百科-音乐 （一种艺术形式和文化活动）

2. 造成音乐表现内容多解性的原因

听不出音乐的内涵，是否因为缺乏想像力呢?不同的人会对音乐作品产生不同的理解，不同演奏家对作品的演示也都是不同的。音乐表现的基本特征，是以联觉对应关系为基础确定之后，从音高、音强、速度与节奏、起音速度、紧张度—这五种音乐属性引起不同个体的不同联觉反映，从而构成不同联觉的对应关系。音乐表现的内容，通过音乐创作者和音乐欣赏者—这些具有多样性、复杂性的个体对音乐的理解不同，反映出相应的对于音乐表现内容上的多解性。每个人对音乐的理解，从个人的经验、观念、音乐知识、情绪、性格和欣赏音乐时场景的变化，都会呈现出对音乐表现内容的理解差异性。造成音乐表现内容多解性的原因有三点:一、联觉对应关系是“多一对应”的关系，而不是—对应的关系每个人都有许多不同的特征，不仅仅是人，动物和自然界也都会有其中某些感性特征。如:从汉字“大”，可以联想到很多，高大、大山、巨大、大象、大侠、大小、大型……再如:穆索尔斯基《展览会上的图画》中两个主要形象的主题:“两个犹太人—一穷一富”的特征。第一主题:我们可以从持续的音乐主题中，产生对应的联觉反映。1、凶狠冷酷的恶势力2、毗牙的大狗3、大白鳖等。。。

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3. 唱一首歌技巧怎么处理？牵涉到哪些乐理？

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

先练耳朵，再去谈别的.....

4. 音乐的表现手段有什么

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

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按表达方式
声乐
声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。
从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言，包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。
歌剧音乐也是一种戏曲音乐，但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。
器乐
器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。
独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。
重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲，弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世，并在世界各地流传。
合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。在合奏曲中，各个乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中，江南丝竹和广东音乐占了很大比重。民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。
民族吹打乐在我国的合奏曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步，当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。