戏曲进校园的关键是什么呢？

1. 戏曲进校园的关键是什么呢？

2. 戏曲进校园的意义

一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。


二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。


三、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中如杨子荣、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，进行革命传统教育与爱国主义教育。

3. 不适合戏曲进校园的是？

戏曲进校园是让中华优秀传统文化在孩子心中生根发芽的重要途径之一，然而，戏曲要在现实校园中生根发芽必须对传统戏曲内容进行认真筛选并将戏曲专业学习与学生核心素养培养相结合。

一所小学如何迈过戏曲进校园的两道坎？

中国教育新闻网讯 （记者 施剑松）日前，在越剧之乡嵊州举行的一场戏曲进校园现场会上，嵊州市城南小学校长周少英说起学校开展戏曲进校园过程中遇到的几件尴尬事。教师们在给小学生们选择进校园的剧目时发现，传统越剧中很多经典剧目都是才子佳人的内容，而这些内容是不适合进入小学校园的。而即便筛选出了适合的经典剧目进入校园，面对孩子们的儿童心性，专业戏曲传统的培养模式同样水土不服。

“戏曲进校园绝不是一个简单的搬运过程，需要戏曲专业人才和教育工作者协同创新”，中国戏曲学院戏曲艺术教育中心主任姚志强说，“戏曲与学校育人相结合，专业与孩童心性相结合，是戏曲在校园焕发生命力必须迈过的两道坎。”

从1996年开始，嵊州市城南小学就开始“越剧进校园”的探索。周少英说，我们体会零敲碎打肯定是不行的，唯有做适合孩子们的系统的课程。22年中，城南小学的越剧特色课程经历了六次“变身”：从越歌悠悠到小学生学越剧，再到我爱越剧、趣味越剧、越韵古诗（童谣）和越剧。

《越歌悠悠》《小学生学越剧》这两门课程实施的初衷是做一个学校特色兴趣班。学习的对象很单一，就那几个有天赋有基础的孩子。周少英说，为了让越剧跟更多儿童对接学校开始探索越剧元素在校园里的综合性嫁接——“玩”越剧。2009年，学校有了融合越剧戏曲动作的课间操“越韵操”；2010年开始，学校又开发了集探究、动手于一体的越剧特色的《我爱越剧》综合实践课程。

4. 戏曲将进入校园了吗？

为了弘扬优秀传统文化，2017年，《关于戏曲进校园的实施意见》出台，其中明确提道，2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。

具体到实践，不少地方纷纷组织开展了“戏曲进校园”的各类活动。比如，安徽省全椒县文化馆邀请戏剧演员走进城东小学，带来精彩的庐剧、京剧经典唱段；“戏曲进校园”首届重庆市中小学戏曲小梅花展演举行决赛；中国戏曲学院的大学生亦在学院党委副书记徐超带领下，来到西柏坡希望小学，为那里的孩子送上一台戏曲文化进校园专场演出……

此外，据媒体报道，史家分校、板厂小学、史家小学、109中学小学部等10多所学校已经与中国戏曲学院、中国京剧院等大专院校和专业团体建立起“传、帮、带”的京剧文化教育基地。目前，北京市东城区共建立了学生京剧艺术社团38个，京剧兴趣小组80多个。来源：中国新闻网

5. 国家大力推动“戏曲进校园”到底有何意义

中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。
但也有不少民众和学生家长会产生质疑：传统戏曲虽是文化瑰宝，但毕竟和学生当前的学业没有任何关系。即使从培养学生综合素质的角度来看，传统戏曲似乎也难产生什么促进作用。那么“戏曲进校园”到底有何意义，有何价值呢?

作为文化产业发展道路上的一份子，作为“戏曲进校园”的践行者，小新有一些自己的想法，说来与大家分享探讨。
首先要明确的是，“戏曲进校园”不是肯定不要培养千千万万的戏迷，甚至是戏曲表演的从业者。而是要通过这种最具民族文化特色的艺术载体给予学生们唱念欣赏、身段体验、表演互动、色彩内涵、服饰文化、历史知识、道德教育的传递和普及。“戏曲进校园”一定不是长篇大论的理论灌输，而是针对当代学生的兴趣点进行深入浅出的教授。和时下流行的兴趣班一样，如果授课形式不对，就会产生负面效果，让学生反而产生抵触情绪。
说到具体的价值，小新认为有三：
一、提高学生的艺术审美素养
审美，是一个人应该具备的基本素质。戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。

在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。
此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
二、激发学生的创造想象力
在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一虚拟性。在此举两个例子：在京剧《白蛇传?游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟;另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》，明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。

在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
三、增进学生的文学修养，陶冶情操
“陶冶情操”是我们常说的一个词，但到底何为“情操”，又该如何“陶冶”，可能很多人心里并没有概念。小新认为，如今是一个高度碎片化的时代，信息太多纷乱繁杂，所有的人，尤其是年轻人，更愿意接受各种不费脑力、不花时间的快餐文化。如此一来，也就造就了当下的年轻人心浮气躁的普遍特性。

戏曲的表现形式相对拖拉，而且唱词艰涩不易理解，这和如今的快餐文化是完全相悖的。但正因如此，如果能让年轻人静下心来走进戏曲艺术的世界，不仅能提升他们对于传统文学的理解，更能培养其性情。让当下浮躁的年轻学生，更沉稳、更专注。
说了关于“戏曲进校园”的诸多意义，但真要达到这样的效果，还是要说回第一个观点——必须要优化内容、创新方式。传统文化要“传承”，就必须在内容形式上与时俱进。
2016年重庆市渝北区的《戏曲进校园》活动，之所以能成为全市范本，甚至得到中央文明委的关注，其核心便在于创新!在渝北区宣传部领导的建议之下，经过承办方重庆新之城公司的精心策划和编排，这次《戏曲进校园》的每一场演出既有对经典的致敬和传承，又结合了时下的流行文化，并突出了参与感和互动性。每一场演出，学生们跟随演员一起走台步、亮相、秀兰花指……在玩乐中形成了对传统戏曲的兴趣。

同时，新之城还认为，创新是一件持续的工作。2017年的《戏曲进校园》活动，在内容上，新之城初步计划抛却独立剧目的演出方式。而是发掘一些有意思的、符合学生人群兴趣的故事，然后编写成剧本，将戏曲节目贯串其中，形成一台用传统戏曲表现的舞台剧节目。
其实，“戏曲进校园”只是开始，它更需要“出校园”，为传统戏曲文化的传承铺垫更广泛的社会基础。这是一项漫长的需要不断坚守的事业，同时，也是一件需要不断创新、与时俱进的工作。

6. 国家大力推动戏曲进校园有何现实意义？

（一）提高学生的艺术审美素养 
　　戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。 
　　戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。 　　此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。 
　　（二）激发学生的创造想象力 
　　在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一――虚拟性。在此举两个例子。在京剧《白蛇传・游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟。另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》：明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。 
　　在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。 
　　（三）增进大学生的文学修养，陶冶情操 
　　青年学生不喜欢戏曲的首要原因，就是感觉其唱腔拖拉，唱词艰涩。如今，生活节奏的加快，使得越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界，那么就会发现，戏曲里面也有优美的唱词和动听的旋律。

7. 如何看待戏曲艺术进校园？

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。
其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。
再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，采用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的伦理价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。
同时，可以借助昆曲挖掘、整理、传承经典折子戏的经验，将折子戏为主体的经典剧目传承列入非遗评价体系，将折子戏和经典剧目的量化，作为传承人累代相承艺术的重要方式。借助当前已经普遍适行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将折子戏和经典剧目的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。
最后，还需要鼓励民间组织对于戏曲经典的研修、传习和搬演，借助地域文化的力量，将戏曲与地方文化生态结合起来，延续和推广剧社、曲社、票社等民间业余组织对传统戏曲普及的重要经验。

8. 国家大力推动戏曲进校园有何现实意义？

（一）提高学生的艺术审美素养\x0d\x0a戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。\x0d\x0a戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。\x0d\x0a（二）激发学生的创造想象力\x0d\x0a在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一——虚拟性。在此举两个例子。在京剧《白蛇传・游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟。另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》：明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。\x0d\x0a在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。\x0d\x0a（三）增进大学生的文学修养，陶冶情操\x0d\x0a青年学生不喜欢戏曲的首要原因，就是感觉其唱腔拖拉，唱词艰涩。如今，生活节奏的加快，使得越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界，那么就会发现，戏曲里面也有优美的唱词和动听的旋律。